ESTATE 2024 – Notti Romane nella Musica (2024)

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Concerti di Musica Classica a Roma – Biglietti e programmi

STAGIONE ESTIVA DEI CONCERTI DEL TEMPIETTO 2024

Il biglietto dei Concerti del Tempietto è giornaliero e copre l’intero evento, che include il concerto delle 18.30, la visita guidata delle 19.45 e il concerto serale delle 20.30.

The ticket for the Concerts at the Tempietto is daily and covers the entire event, which includes the 6:30 PM concert, the 7:45 PM guided tour, and the 8:30 PM evening concert.

Attenzione!!!
I programmi dei concerti sono soggetti a variazioni senza preavviso sia nelle musiche che negli interpreti.
Anche in caso di pioggia o maltempo i Concerti si svolgeranno regolarmente, ma al coperto.

The concert programs are subject to change without notice, both in terms of music and performers.
Even in the event of rain or inclement weather, the concerts will proceed as scheduled but will be held indoors.

Info +39 348 780 43 14

e-mail: afjs@tempietto.it

Biglietti (14, 25, 36 €) https://iltempietto.organizzatori.18tickets.it/

https://www.tempietto.eu/tickets/

Programma: www.tempietto.it

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello
SALA BALDINI

Piazza Campitelli, 9 – Roma

CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

NOTTI ROMANE AL TEATRO DI MARCELLO

Mercoledì 19 Giugno 2024
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ore 19.15 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello (riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

1. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Grande Gatsby di F. Scott Fitzgerald

ore 20.00
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CHOPIN BEETHOVEN
Martha Noguera (pianoforte)

Musiche di Fryderyk Chopin (Allegro de Concerto op. 46 in La Maggiore, 12 minuti); Fryderyk Chopin (Sonata n. 1 op. 4 in Do Minore, 26 minuti); Ludwig van Beethoven (Sonata n. 29 op. 106 “Hammerklavier” in Si bemolle Maggiore, 43 minuti).

Fryderyk Chopin

Allegro de Concerto op. 46 in La Maggiore, 12 minuti

Sonata n. 1 op. 4 in Do Minore, 26 minuti

Ludwig van Beethoven

Sonata n. 29 op. 106 “Hammerklavier” in Si bemolle Maggiore, 43 minuti

Martha Noguera – Di origine italiana, è nata a Buenos Aires e si è laureata presso il Conservatorio Nazionale di Musica “Carlos López Buchardo” ottenendo il primo premio e la medaglia d’oro. Si è perfezionata con Ilona Kabos, Louis La Via ed Eugenio Bures. Ha avuto numerosi premi e riconoscimenti nazionali e internazionali, tra i quali il premio per pianoforte Georg von Lalewicz di Buenos Aires e il Premio Internazionale delle Americhe di Rio de Janeiro. Per decreto del presidente della Polonia è stata nominata nel 2000 Cavaliere di Gran Croce per la sua interpretazione delle opere complete di Chopin in diverse capitali e città europee e internazionali, tra cui Vienna, Buenos Aires, Roma, Leida. Nel 2006 la città di Buenos Aires l’ha nominata Personalità Illustre dell’Arte e della Musica e nel 2012 ha ricevuto il Premio ‘Laurel de Plata’ alla personalità dell’anno. Nel 2013, infine, è stata designata Membro d’Onore all’Accademia di Musica di Valencia, Spagna.

In Europa ha suonato con l’Orchestra Tonhalle di Zurigo, l’Orchestra Sinfonica di Stuttgart, la Pasdeloup de Paris, l’Orchestra della Radio Televisione polacca, l’Orchestra della Suisse Romande (Ginevra), l’Orchestra Sinfonica di Bucarest, la Zürcher Kammerorkester, l’Orchestra Sinfonica di San Pietroburgo, l’Orchestra Ciudad di Palma (Maiorca), la Filarmonica di Varsavia, la Filarmonica e l’EuropaSymphony di Vienna, l’Orchestra da Camera d’Auvergne, l’Orchestra Nazionale della Romania, l’Orchestra Sinfonica di Timišoara, di Cluj-Napoca e di Brasov, l’Orchestra della Radio di Basilea, l’Orchestra del Teatro Verdi di Trieste, l’Orchestra Sinfonica Siciliana e l’Orchestra della RAI di Napoli, nonché a Madrid e al Konzert House di Vienna dove ha eseguito il primo concerto di Chopin, al Wigmore Hall di Londra, al Teatro des Champs Elysées di Parigi, al Teatro Carlo Felice di Genova e al Palau de la Música di Valencia.

In Sudamerica si è esibita nei principali teatri : il Teatro Colón di Buenos Aires, il Teatro Solís di Montevideo, il Municipal di Rio de Janeiro, il Municipal di Santiago del Cile, il Municipal di Caracas e il Municipal de México. Come solista ha suonato con l’Orchestra Sinfonica Nazionale di Argentina, la Sinfonica del Teatro Colón, la Filarmonica di Buenos Aires, la Sinfonica di Brasile, l’Orchestra Sinfonica delle Filippine ed è stata diretta da importanti maestri quali Nello Santi, Franz Paul Decker, Vladimir Delman, Carl Melles, Stanislaw Wislocki, Antón Nanut, Gerard Devos, Gabor Otvoss, Edmond de Stoutz, Wolfgang Grohs, Christian Brancusi.

Nel suo vasto repertorio figura anche l’integrale delle composizioni per pianoforte di Chopin, Ravel e Beethoven. Le è stata conferita la medaglia d’argento della municipalità di Trieste ai meriti artistici dopo l’esecuzione dell’integrale delle sonate di Beethoven. E’ invitata da numerosi Festivals e ha ottenuto recentemente diversi importanti successi a Vienna. Ha suonato a Gorizia un recital dedicato a Mussorskij e Chopin.

Viene spesso invitata a tenere lezioni, master class e conferenze ed è membro della giuria nei concorsi pianistici internazionali. Ha fondato il Festival Chopin di Buenos Aires in collaborazione con l’Ambasciata di Polonia e ne è stata nominata Direttore Artistico. Nel dicembre 2013 è stata Presidente del Concorso Internazionale Chopin di Lima, Perù.

Martha Noguera ha inciso per la casa discografica RCA.

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello

SALA BALDINI
Piazza Campitelli, 9 – Roma

CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

NOTTI ROMANE AL TEATRO DI MARCELLO

Lunedì 24 Giugno 2024

ore 19.15 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello (riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

2. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Orgoglio e Pregiudizio di Jane Austen

ore 20.00
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New Zealand Male Choir
(Promoter: Ambasciata della NUOVA ZELANDA)
Joseph Christensen – Choral Director

He Honore – Taina Piripi Ngarimu – arr. J Christensen

Poor Wayfaring Stranger – Traditional African-American Spiritual – arr. John Leavitt

Follow The Drinking Gourd – Traditional African-American Spiritual – arr. Victor Johnson

T’is A Silent Land – Philip Norman

Lullabye – Billy Joel – arr. Philip Lawson

Pemulwuy – Paul Jarman

The Rose – Amanda McBroom – arr. Alexej Romanov

Invictus – Daniel J Hall

Misty Mountains – Howard Shore – arr. J Christensen

A Te Tarakihi – Traditional NZ Waiata – arr. J Christensen

The Parting Glass – Traditional Scottish – arr. Sarah Quartel

Anthem Andersson & Ulvaeus – arr. Hayden James

Bui Doi – Schonberg & Boublil – arr. John Trent Wallace

Ubi Caritas – Ola Gjeilo

Elijah Rock – Traditional African-American Spiritual – arr. Kirby Shaw

Didn’t My Lord Deliver Daniel – Traditional African-American Spiritual – arr. Greg Gilpin

Mack The Knife – Kurt Weill – arr. Mark Hayes

Ka Waiata – Richard Puanaki

Encore Pokarekare ana – Traditional NZ Waiata – arr. Te Puoho Katene

Joseph Christensen – Choral Director

Joe brings a background in Operatic and Choral music. Being a fine bass singer himself Joe has sung with the Voices of New Zealand Chamber Choir and as a soloist throughout New Zealand and Australia.

After graduating from the Queensland Conservatorium with a Dip Mus (voice) and a Post Graduate in Opera Performance he returned to Hastings to teach at the Eastern Institute of Technology (EIT) Opera course for two years. He then spent time as a freelance performer working as soloist with most of the opera companies and choral societies throughout the North Island.

Joe attended EIT to study for a Teaching Diploma (secondary) gaining the Head of Music position at Karamu High School which he held for 12 years progressing to Head of Performing Arts Faculty for 3 years while still being HOD Music.

Joe is leading a number of Choirs and is heavily involved in the music and choral scene in the Hawkes Bay. He is active within the New Zealand Choral Federation, is Trinity College of London rep for the region and a singing teacher in his spare time.

The New Zealand Male Choir is a group of approximately 50 male singers from various locations throughout NZ. Members are selected through auditions and have a shared passion for singing. The Choir provides a sense of camaraderie among its members, and the partners of the choristers play an active role in supporting the Choir’s activities and keeping the members in line.

The Choir has a diverse repertoire that includes formal choral works, popular songs, show tunes, folk music, New Zealand Waiata (traditional Mori songs), sacred music, operatic pieces, and gospel songs. The aim of the Choir is to deliver entertaining and professional performances that cater to different audiences and concert types. This allows the choir members to continually challenge and improve their skills and talents.

The Choir holds monthly rehearsals in two separate sections, one in the North Island and the other in the South Island. These practices focus on personal and collective vocal improvement, as well as preparing the repertoire. At least twice a year, the full choir comes together to rehearse and perform.

One of the Choir’s goals is to foster and maintain enthusiasm for male singing, demonstrating that it can be a rewarding, enjoyable, and creative activity. They aim to showcase the beauty of singing and NZ choral music by organizing several regional concerts each year. Additionally, the Choir embarks on international tours, typically touring the northern hemisphere every five years and touring Asia/Australasia every two to three years. These tours serve to promote the choir, elevate its performance standards, increase its profile, attract new members, and provide memorable experiences for the members and their partners.

The musical quality and performance of the choir are managed by the professional music team above, which conducts rehearsals, provides voice technique coaching and oversees performances.

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello

Piazza Campitelli, 9 – Roma

CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

NOTTI ROMANE AL TEATRO DI MARCELLO

Venerdì 28 Giugno 2024

F. LISZT: Après une lecture du Dante

F. CHOPIN: Ballata n.4 op. 52

L. v. BEETHOVEN: Sonata n.26 op.81a “Les adieux”

S. RACHMANINOV: Sonata n.2 op.36 (versione 1931)

Roberto di Napoli – Nato a Foggia nel 1999, si è diplomato in Pianoforte nel 2017, con il massimo dei voti, la lode, e la menzione d’onore presso il Conservatorio di Musica “U.Giordano” di Foggia. Dal 2017 si perfeziona con il pianista M° Pasquale Iannone.

A tutt’oggi ha vinto il 1° premio in circa 40 Concorsi Pianistici, tra Internazionali e Nazionali, tra cui: Concorso Internazionale “Antonio Salieri” di Legnago (VR), “Città di Paola” (CS), “Città di Barletta”, “Euterpe” di Corato (BA), “Città di Spoleto” (PG), “Rosa Ponselle” di Matera, “Jacopo Napoli” di Cava dè Tirreni (SA), ”Vittoria De Donno” di Lecce. È risultato vincitore del premio “Steinway Forderpreis 2015” all’8° International Music Competition di Oldenburg (Germania).

Nel 2014 ha debuttato con l’Orchestra Sinfonica del Conservatorio di Foggia, eseguendo il concerto K.271 di Mozart. Ha al suo attivo numerosi recital solistici in Italia ed all’estero tra cui nel 2016 in Germania, presso la “Marmoor Saal” di Oldenburg, concerto offerto dalla “Steinway & Sons” di Amburgo, ed in Spagna al Puigcerdà Music Festival. Nel 2017, ha tenuto un concerto nell’ambito della stagione concertistica del Pontificio Istituto di Musica Sacra di Roma. Nel 2018 si è esibito presso l’Auditorium “Nino Rota” di Bari con l’orchestra Sinfonica del Conservatorio “N. Piccinni”. Ha tenuto recital solistici per la Camerata Musicale Barese, il Barletta Piano Festival (2018 e 2020) ed altre associazioni musicali, esibendosi in molte città italiane tra cui Roma, Napoli, Venezia, Firenze, Bari, Cagliari, Treviso, Mantova, Salerno, Spoleto, Catanzaro, Lecce, Chieti, Legnago ed altre. Allo studio del repertorio solistico affianca un’intensa attività cameristica in duo e particolarmente in trio, con cui si è esibito per importanti istituzioni musicali quali la Camerata Musicale Barese ed il festival Classiche Forme di Lecce.

Ha inoltre tenuto nel febbraio 2021, in qualità di docente, una Masterclass online su “Interpretazione e Tecnica Pianistica” per gli studenti della scuola musicale “Semibreve” di Civitanova Marche (MC). Si è perfezionato con maestri di rilievo internazionale tra cui Sergio Perticaroli, Giuseppe Andaloro, Leonid Margarius, Alexander Lonquich, Mikhail Petukhov, Maurizio Baglini, Oxana Yablonskaya, Klaus Helwig. È stato recensito più volte da importanti quotidiani nazionali tra cui il Corriere della Sera, La Repubblica, La Gazzetta del Mezzogiorno, ed intervistato con relativa pubblicazione dalla rivista musicale nazionale “Suonare News”, sempre con pregevolissimi consensi.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello (riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

4. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Signore degli Anelli di J.R.R. Tolkien

ore 20.30
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MOZART STRAUSS DEBUSSY GERSHWIN
Ilaria De Angelis ed Emanuele Giallini
(pianoforte a quattro mani)

Musiche di W. A. Mozart – Eine Kleine Nachtmusik (trascrizione a 4 mani di Otto Singer); J. Strauss – Meine Strauss Walzer; – An der schonen blauen Donau Op. 314; – Fruhlingsftimmen Op- 410; C. Debussy Petite Suite; – I En Bateau; – II Cortège; – III Menuet; – IV Ballet; G. Gershwin Rhapsody in Blue (trascrizione di Henry Levine).

W. A. Mozart – Eine Kleine Nacttmusick (trascrizione a 4 mani di Otto Singer)

– Allegro

– Romanze – Andante

– Minuetto e Trio – Allegretto

– Rondò – Allegro

J. Strauss – Meine Strauss Walzer

– An der schonen blauen Donau Op. 314

– Fruhlingsftimmen Op- 410

C. Debussy Petite Suite

– I En Bateau

– II Cortège

– III Menuet

– IV Ballet

G. Gershwin Rhapsody in blue (trascrizione di Henry Levine)

ILARIA DE ANGELIS compie la sua formazione pianistica presso il Conservatorio di Musica “S.Cecilia” di Roma. Consegue il diploma di Vecchio Ordinamento sotto la guida di Fermo Roscigno e il diploma accademico di II livello con il massimo dei voti e la lode nella classe di Margherita Traversa. Completa il corso triennale di Accordatura e tecnologie del Pianoforte tenuto da Mauro Buccitti e segue corsi di Didattica della musica. A maggio 2023 vince il concorso a cattedra per l’insegnamento del pianoforte nelle scuole secondarie di I grado. All’insegnamento della musica e del pianoforte affianca la regolare attività concertistica solistica e cameristica.

EMANUELE GIALLINI si diploma nel 1997 presso il Conservatorio di Musica “L. D’Annunzio” di Pescara sotto la guida di Luisa Prayer. Nel 2009, nella classe di Elena Matteucci, consegue il diploma accademico di II livello in pianoforte ad indirizzo solistico presso il Conservatorio di Musica “Alfredo Casella” de L’Aquila e nel 2012, presso lo stesso Conservatorio, consegue il diploma accademico di II livello in pianoforte ad indirizzo cameristico, ottenendo in entrambi il massimo dei voti e la lode. Nel 2015, presso il Conservatorio di Musica “O. Respighi” di Latina, consegue l’abilitazione all’insegnamento dell’educazione musicale. Per la Radio Vaticana è autore e conduttore di due cicli di quattro trasmissioni radiofoniche: il primo nel 2010 dal titolo “Schumann e l’amore”, il secondo nel 2012 dal titolo “Clara Wieck, l’artista e la donna”.

Dal 2019 è docente di pianoforte presso il Liceo Musicale “XXV Aprile” di Portogruaro (Ve) e dal 2022 è titolare della cattedra di pianoforte presso il Liceo Musicale di Guidonia (Rm). Alla regolare attività didattica affianca quella concertistica, sia solistica che cameristica.

Il Duo pianistico DE ANGELIS-GIALLINI si forma nel 2015 presso il Conservatorio di Musica “Santa Cecilia” in Roma. Si perfeziona con Margherita Traversa, Michele D’Ambrosio, Fiorenza Di Croce ed Elena Matteucci, ampliando il proprio repertorio anche con la letteratura per due pianoforti e si esibisce per la prima volta a febbraio del 2016 a Olbia nell’evento musicale “Romantica Orchestra a quattro mani” con successo di pubblico e di critica. Si è esibito in rassegne musicali tra cui: Domeniche in musica, i Concerti di Villa Harmony, i Concerti del Tempietto, Note tra i libri ed Estate formellese. A Maggio 2019 il Duo riceve il Primo premio assoluto nel Concorso musicale nazionale “Note nel Borgo dell’angolo”, sezione Pianoforte a 4 mani.

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello

Piazza Campitelli, 9 – Roma

CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

NOTTI ROMANE AL TEATRO DI MARCELLO

Sabato 29 Giugno 2024

5. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Guerra e Pace di Lev Tolstoj

ore 18.30
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MENDELSSOHN BRAHMS CHOPIN LISZT
Mami Naganuma (pianoforte)
(MUSIC IN THE WORLD – M° Leonardo Saraceni)

Mami Naganuma

Laureata in 1993 in pianoforte all’Università Musicale di Tokyo e ha preso il diploma in 1995 con specializzazione musicale di accompagnatore al pianoforte. Ha vinto una borsa di studio della Fondazione Rotary Giapponese per il Conservatorio di Santa Cecilia in Roma in 2009.

Da giovanissima, prima di entrare all’Università, ha vinto i concorsi per pianista “Nihon Piano Kyouikurenmei” e “Miyazaki Piano Ongaku” “Miyazaki Dokushoudokusou” “TIAA Audizione per accompagnatore al pianoforte” in Giappone.

Durante il corso degli studi ha suonato da solista con l’orchestra “Slovakia” in 1994, ha suonato con numerose orchestre giapponesi, in qualità di pianista, clavicembalista e anche organista. Si è esibita in concerti di Pianista Solista e/o Accompagnatrice al pianoforte in tutto il Giappone e in Italia.

Ha lavorato anche in qualità di pianista per le prove di ballet e d’opera, fra le quali “Cosi fan tutte”, “Don Giovanni”, “La Bohème”, “Gianni Schicchi”, “La Traviata”, “Cavalleria Rusticana” e molte altre ancora. In Giappone è stata pianista del coro “Nihon Filharmony” e ha suonato per diversi cori; è stata organista di messa per due chiese di Tokyo. Ha organizzato concerti ed eventi musicali (si veda sito web “Giappista”).

E’ stata socia del “Nihon Ensou Renmei”, del “Tokyo Kokusai geijutu kyoukai” “Associazione Musicisti Giapponesi”. Ha studiato pianoforte sotto la guida dei maestri L. Petrozziello, Y. Sekine, T. Miyake, N. Onbe, clavicembalo con F. Brancacci e organo con A. Yoshioka.

Trasferitasi in Italia dal luglio 2023, dove a più volte suonato in collaborazione con altri musicisti a Roma e a Napoli, collabora anche con altre università musicale altre giapponesi nelle loro master class italiane.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello (riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

6. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Anna Karenina di Lev Tolstoj

ore 20.30
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“THE ITALIAN AGE OF ELEGANCE”

GALUPPI CIMAROSA SCARLATTI
Carlotta Masci (pianoforte)

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello

Piazza Campitelli, 9 – Roma

CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

NOTTI ROMANE AL TEATRO DI MARCELLO

Domenica 30 Giugno 2024

7. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Cime Tempestose di Emily Brontë

ore 18.30
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BARRIOS COSTE TARREGA GIULIANI PUJOL
Samuele Mazzarella (chitarra)

Musiche di chitarristi compositori tra il classico e il rock: Agustin Barrios – La Catedral (Preludio), Roland Dyens – Tango en Skai, Jose Luis Merlin – Suite del (Evocacion, Carnavalito), Napoleon Coste – Le Depart, Agustin Barrios – Un Sueno en la Floresta, Francisco Tarrega – Capricho Arabe, Mauro Giuliani – Grande Overture, Maximo Diego Pujol – Sonatina. Bis: Roland Dyens – Fuoco.

Samuele Mazzarella, 22 anni nato a Siracusa. Ha iniziato i suoi studi con il M. Nello Alessi perfezionandosi con numerose masterclass tenute da concertisti e didatti di chiara fama. Vincitore di prestigiosi concorsi internazionali ed europei tra cui ricordiamo Cleveland, New York, Londra, Svizzera e altri in Italia. Si è laureto nel 2023 al conservatorio Scontrino di Trapani con la votazione di 110 e lode, sotto la guida del M. Cinzia Milani. Nel 2024 ha studiato in Spagna con il M. Pedro Navarro, approfondendo le sue conoscenze della chitarra classica e flamenca. Ha un’ampia esperienza di concerti solistici, esibendosi in Italia e in Spagna, riscuotendo grande apprezzamento da parte del pubblico per la sua intensità musicale e brillante tecnica. Inoltre ha collaborato con Siccas Guitars, realizzando video concertistici, mostrando la sua dedizione alla diffusione e all’interpretazione della musica per chitarra.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello (riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

8. ….con un pensiero ad una grande Opera….. 1984 di George Orwell

ore 20.30
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BEETHOVEN SCHUBERT LISZT RESPIGHI
M° VINCENZO BALZANI (pianoforte)

Musiche di Ludwig van Beethoven (Sonata op. 81/a “Les Adieux” in mi bemolle maggiore) Franz Schubert (Sonata in La minore D784) Franz Liszt (Seconda Rapsodia Ungherese) Ottorino Respighi (Le fontane di Roma in duo con Matteo Pinna) La fontana di Valle Giulia all’alba; La fontana del Tritone al mattino; La fontana di Trevi al meriggio; La fontana di Villa Medici al tramonto.

Vincenzo Balzani si è diplomato in pianoforte presso il conservatorio “Verdi” di Milano sotto la guida di Alberto Mozzati con il massimo dei voti e la lode. A 14 anni ha vinto il 1° premio al concorso “Ricordi” di Milano. A 16 anni ha vinto il premio “Liszt” al concorso “Maria Canals” di Barcellona. A 19 anni ha vinto il secondo premio al concorso “Pozzoli” di Seregno e il primo premio al concorso “Città di Treviso” e al concorso “F.P. Neglia” di Enna presso il “G. B. Viotti” di Vercelli. Nel 1975, anno del centenario della nascita di Maurice Ravel, ha rappresentato la Rai nella rassegna-concorso presso l’ORTF a Parigi. Nel corso della sua carriera ha effettuato tournée in tutto il mondo e si è esibito per prestigiosi teatri e celebri festival italiani come solista con orchestra e in formazioni cameristiche (La Scala, San Carlo, Petruzzelli, Regio di Torino, Olimpico, Festival di Bergamo e Brescia, Festival dei Due Mondi di Spoleto, Settembre Musica). Ha al proprio attivo numerose registrazioni radiotelevisive e incisioni con musiche di Scarlatti, Mozart, Hummel, Beethoven, Chopin (integrale degli studi Op.10 e Op.25), Rossini-Liszt, Schubert-Liszt, Debussy.

Dal 1973 è titolare della cattedra di pianoforte principale fino al 1995 al Conservatorio di Piacenza e dal 1996 al 2016 al Conservatorio di Milano. È regolarmente invitato a far parte di giurie di concorsi internazionali (“G.B. Viotti”, “Rina Sala Gallo”, “Pozzoli”, “London, Madrid, “Tchaikovsky junior” di Kurashiki, “Takamatsu”, “Parnassos” di Monterrey, “Hummel”, Shenzhen) e a tenere masterclass, conferenze in tutto il globo. Da tempo si dedica anche all’organizzazione di eventi musicali, oltre che all’attività concertistica e didattica. Attualmente è direttore artistico dei concorsi internazionali “Città di Cantù” e “Valsesia Musica” e dei concorsi riservati ai giovani talenti, “Pianotalents” di Milano, “Monterosa – Kawai” di Varallo, del “Tadini International” di Lovere e del Champion’s Keyboard Piano Competition Online. Dal 2010 è stato consulente artistico del prestigioso concorso “Pozzoli” di Seregno e dal 2012 del Pozzolino fino al 2020. Dal 2009 è fondatore e D.A. di Pianofriends. È Presidente dell’Associazione PianoIn di Milano.

Dal gennaio 2018, è stato regolarmente invitato a tenere concerti, seminari e masterclass nelle più importanti sale della Repubblica Popolare Cinese e ad Hong Kong come testimonial del Yangtze River Grand Piano. Collabora con la Parsons Limited di Hong Kong ad un importante progetto educativo-musicale per l’infanzia.

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello

Piazza Campitelli, 9 – Roma

CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

NOTTI ROMANE AL TEATRO DI MARCELLO

Lunedì 1 Luglio 2024

9. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Piccolo Principe di Antoine de Saint-Exupéry

ore 18.30
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LISZT MARTUCCI RAVEL
Alessandro Licchetta (pianoforte)

Musiche di F. Liszt – Études d’exécution transcendanten. 9; Ricordanza n. 12; Chasse-Neige; G. Martucci – Fantasia di concerto sui temi de “La forza del destino” di Verdi; M. Ravel – Valses Nobles et Sentimentales; F. Liszt/K. Klauser – Les Préludes.

F. LISZT (1811– 1886)

Études d’exécution transcendanten. 9

Ricordanza n. 12

Chasse-Neige

G. MARTUCCI (1856 – 1909)

Fantasia di concerto sui temi de “La forza del destino” di Verdi

M. RAVEL (1875-1937)

Valses Nobles et Sentimentales

F. LISZT (1811-1886)/K. KLAUSER (1823-1905)

Les Préludes

BIS

J. BRAHMS (1833-1897)

Intermezzo op. 118 n. 2

Alessandro Licchetta, nato a Tricase (LE) nel dicembre 1993, ha dimostrato sin da giovanissimo uno spiccato interesse verso lo studio del pianoforte, avviato all’età di cinque anni. Ha studiato dapprima con il M° Luigi Nicolardi, successivamente con il M° Adalberto Protopapa presso l’Accademia Musicale del Salento. Ha conseguito la Laurea di I Livello in Pianoforte con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio “P. I. Tchaikovsky” di Nocera Terinese sotto la guida del M° Filippo Arlia e la Laurea di II livello in Pianoforte Cameristico con il massimo dei voti, la lode e la menzione presso il Conservatorio “T. Schipa” di Lecce nella classe del M° Corrado De Bernart e nella classe di Musica da Camera del M° Francesco Libetta. Ha frequentato per due anni il corso di perfezionamento pianistico presso l’Accademia Musicale Pescarese tenuto dal M° Pasquale Iannone, docente con il quale tuttora prosegue il suo perfezionamento perfezionamento presso la Barlettapianofestival Academy di Barletta.
Ha vinto numerosi concorsi di portata nazionale e internazionale, risultando spesso vincitore di categoria. Ha partecipato a Masterclass di perfezionamento con i Maestri Francesco Libetta, Adalberto Protopapa, Aldona Budrewicz- Jacobson, Gianfranco Sannicandro, Aylen Pritchin, Egon Mihajlović, Vladimir Mlinarić, Franco Mezzena, Pasquale Iannone, Antonello Farulli, Francesco Solombrino, Antonello Cannavale, Ulf Schneider, Alexander Lonquich, Simone Gramaglia.
Si è esibito, come solista o in formazione da camera, nell’ambito di diversi festival ed enti concertistici, quali, tra gli altri, il “Festival Terra tra due mari” a Gallipoli presso il Castello Angioino; la “Camerata Musicale Salentina” a Castro presso il Castello Aragonese; a Galatina “I concerti del chiostro” presso il Teatro Cavallino Bianco; a Lecce il “Maggio Salentino” presso il Teatro Apollo, il “Festival del XVIII Secolo” presso la Fondazione Palmieri, “Strade Maestre” presso i Cantieri Teatrali Koreja, gli Amici della Lirica; a Martina Franca “Pianolab”, oltre ad essersi esibito diverse volte presso la Fondazione Grassi; ad Acquaviva delle Fonti “Musica al Miulli”; a Mola di Bari presso Palazzo Pesce; a Barletta il “Barletta Piano Festival”; a Matera “Vivaverdi Multikulti”; Cosenza il “Cosenzapianofest” presso la Sala Quintieri del Teatro Rendano; a Crotone “Incontri Musicali Mediterranei” presso il Museo Pitagora; a Napoli il “Festival del Barocco Napoletano” presso la Chiesa Luterana e presso la Sala Armonia Cordium; a Canistro “Note d’autunno”; ad Aversa “Pianofestival Spring”; a Cisterna di Latina “I concerti nel parco” presso Palazzo Caetani; a Roma presso La stanza della musica; a Fubine Monferrato il “Monferrato Classic Festival”; a Milano “Piano City” presso la Casa degli Atellani con il pianista Francesco Libetta; a Salisburgo (Austria) presso la Steinway Saal del Musikum; ad Hallein (Austria) presso la Musikhaus; a León (Spagna) presso la Sala Eutherpe della Fundación Eutherpe; a Londra (Inghilterra) presso la St. Barnabas Church Kensington e la St. Michael’s Highgate Church.
Si è esibito con artisti quali l’oboista Carlo Romano, il cornista Emanuele Urso, il fisarmonicista Mario Stefano Pietrodarchi, la cantante Ilaria Ribezzi, il pianista Francesco Libetta.
È membro del Duo Licchetta-Sequestro insieme al pianista Andrea Sequestro e del Duo Musìo-Licchetta insieme al violista Cristian Musìo.
Ha, inoltre, collaborato con l’Orchestra Filarmonica Valente diretta dal M° Giuseppe Guida, con la quale ha eseguito il Concerto n. 21 K 467 di Mozart, e con il Balletto del Sud.
Nel 2021 ha realizzato, insieme ai maestri Enrico Tricarico, Gabriella Stea e Andrea Sequestro, la pubblicazione discografica “Rêve d’amour” dedicata all’opera pianistica dei compositori gallipolini Francesco Luigi Bianco e Angelo Schirinzi.
È stato Direttore Tecnico, per conto dell’associazione Seraphicus di Nardò, della prima edizione del Concorso Musicale Internazionale “Premio Vittoria De Donno” tenutosi a Lecce dal 4 all’8 giugno 2018. È Direttore Artistico del Festival del Capo di Leuca e delle rassegne Parla Piano e Piano|Mediano. È socio fondatore e Presidente dell’associazione di promozione sociale Eleusi di Corsano (LE).
È titolare della cattedra di Pianoforte presso l’I.C. “A. De Blasi” di Taviano (LE).
Oltre agli studi musicali, ha conseguito la Laurea Magistrale in Giurisprudenza presso l’Università del Salento e successivamente l’Abilitazione alla Professione Forense.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello (riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

10. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Conte di Montecristo di Alexandre Dumas

ore 20.30
“buy tickets online”
SCARLATTI BEETHOVEN CHOPIN CASELLA
Silvia Rinaldi (pianoforte)

Musiche di D. Scarlatti: Sonata in do min. L.352; Sonata in do min. L.360; Sonata in re min. L. 422; Sonata in fa magg. L.381; Sonata in la magg. L. 391. L. van Beethoven: Sonata in do min. Op.10 n.1 (Allegro molto e con brio, Adagio molto, Finale-Prestissimo). F. Chopin: Improvviso n.1 in La bem. maggiore Op.29. M. Castelnuovo-Tedesco: La sirenetta e il pesce turchino (fiaba marina) op.18. R. Pick-Mangiagalli: La danse d’Olaf da “Deux Lunaires” 0p.33. A. Casella: Toccata op.6.

D. SCARLATTI
Sonata in do min.L.352

Sonata in do min. L.360

Sonata in re min. L. 422
Sonata in fa magg. L.381

Sonata in la magg. L. 391

L. van BEETHOVEN
Sonata in Do min. Op.10 n.1
(Allegro molto e con brio, Adagio molto, Finale-Prestissimo)

F. CHOPIN
Improvviso n.1 in La bem. maggiore Op.29

M. CASTELNUOVO-TEDESCO
La sirenetta e il pesce turchino (fiaba marina) op.18

R. PICK-MANGIAGALLI
La danse d’Olaf da “Deux Lunaires” 0p.33

A. CASELLA
Toccata op.6

Silvia Rinaldi – Nata a Roma si è diplomata in pianoforte presso il Conservatorio di Musica “Santa Cecilia” e laureata in matematica presso l’Università “La Sapienza” Roma.

Ha tenuto concerti sia come solista che in formazioni cameristiche in Italia e all’estero (Spagna, Germania , Finlandia, Repubblica Ceca).

E’ stata titolare di una delle cattedre di pianoforte principale presso il Conservatorio di Musica “G. Rossini” di Pesaro. Ha fatto parte della giuria di concorsi nazionali e internazionali. Collabora da qualche anno con la musicologa Maria Chiara Mazzi con la quale tiene Conferenze- Concerto. Recentemente ha registrato su CD (Note nel tempo) – Alfa Music Classical alcuni brani del suo repertorio.

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello

Piazza Campitelli, 9 – Roma

CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

NOTTI ROMANE AL TEATRO DI MARCELLO

Martedì 2 Luglio 2024

BEETHOVEN CHOPIN WAGNER LISZT
Andrea Bauleo (pianoforte)

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello (riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

12. ….con un pensiero ad una grande Opera….. La Ragazza con l’Orecchino di Perla di Tracy Chevalier

ore 20.30
“buy tickets online”
PIANOFRIENDS – Concerto Finale della Masterclass
del M° Vincenzo Balzani

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello

Piazza Campitelli, 9 – Roma

CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

NOTTI ROMANE AL TEATRO DI MARCELLO

Mercoledì 3 Luglio 2024

13. ….con un pensiero ad una grande Opera…..Sogno notturno a Roma di Annarosa Mattei

ore 18.30
“buy tickets online”
SCARLATTI CHOPIN FAURE’ PROKOFIEV
Daniela Quacquarelli (pianoforte)

Musiche di Domenico Scarlatti – Sonata K9/L413; Sonata K113; Sonata K531; Sonata K141; Frédéric Chopin – Notturno op. 48 n. 1; Notturno op. 48 n. 2; Ballata op. 38 n. 2; Gabriel Fauré – Notturno op. 33 n. 3; Notturno op. 36 n. 4; Sergei Prokofiev – Sonata op. 28 n. 3 Allegro tempestoso.

Il Pianoforte dal ‘600 al ‘900

Domenico Scarlatti

– Sonata K9/L413

– Sonata K113

– Sonata K531

– Sonata K141

Frédéric Chopin

– Notturno op. 48 n. 1

– Notturno op. 48 n. 2

– Ballata op. 38 n. 2

Gabriel Fauré

– Notturno op. 33 n. 3

– Notturno op. 36 n. 4

Sergei Prokofiev

– Sonata op.28 n. 3

Allegro tempestoso

DANIELA QUACQUARELLI

Nata ad Andria nel 1981,Daniela Quacquarelli ha iniziato gli studi di pianoforte a Bari con il M° Flavio Peconio,si è diplomata nel 2001 nella classe del M°Pierluigi Camicia col massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio N.Piccinni di Bari. Ha completato nell’Aprile 2007 gli studi del Diploma Accademico di II livello in Pianoforte sempre con la guida del M° Pierluigi Camicia con voto 110/110 e lode presso il Conservatorio N.Piccinni di Bari. Sin dalla tenera età ha rivelato delle spiccate qualità musicali ricevendo numerosi primi premi da parte di giurie nazionali ed internazionali.

1° Premio 7°Concorso Internazionale di esecuzione “Valeria Martina” Città di Massafra(Taranto),1° Premio 2°Concorso Internazionale Magnificat-Lupiae(Lecce),2° Premio 3°Concorso Internazionale Premio Euterpe-Corato (Bari),3° Premio Concorso Internazionale di musica “Pietro Argento” Gioia del Colle,3° Premio XVII Concorso Internazionale S.Rachmaninoff –Morcone,20° Concorso Pianistico Nazionale Giulio Rospligliosi-Lamporecchio(PT),5° Concorso Nazionale di Esecuzione Pianistica Città di Bucchianico (Chieti),3°Concorso Pianistico Nazionale Città di S.Giovanni Teatino,Concorso, ecc.Ha ricevuto nell’anno 2007 il premio speciale “Lazar Berman” per la migliore esecuzione di un pezzo russo al Concorso Pianistico S.Giovanni Teatino.

Ha seguito numerosi corsi di perfezionamento col M° Pierluigi Camicia, M° Sergio Perticaroli , M° Andrea Lucchesini a Pinerolo(TO) , M° Aldo Ciccolini riscuotendo notevole successo e riconoscimento da quest’ultimo: “… mi hanno vivamente colpito la chiarezza del suo modo di suonare e l’intensità della sua interpretazione…”(Aldo Ciccolini)

Nell’anno 2008 completa il Master universitario di I Livello “Il Solista e l’attività concertistica“ presso il Conservatorio N.Piccinni di Bari e sempre nello stesso anno partecipa al Concorso musicale “Maria Giubilei”vincendo una borsa di studio offerta dalla F.I.D.A.P.A per la frequenza al Corso di Pianoforte tenuto dal M° Sergio Perticaroli presso il “Mozarteum” a Salisburgo. Ha tenuto concerti da solista e in formazioni da camera per numerose Associazioni musicali in Italia e all’estero: Bari , Tirana,Spoleto, Sansepolcro(AR), Andria , Barletta ,Trani , Corato, Casamassima , Castellana Grotte, Lecce , Lanciano, Benevento , ad Ascoli Piceno, Taranto, al Werkstattkonzert-Mozarteum – Salisburgo, all’ Ecole Normale de Musique De Paris Alfred Cortot , alla Fondation Bell’Arte-Braine-l’Alleud – Belgique, Taurisano(LE), Auditorium Parco della Musica a Roma,Teatro di Marcello – Roma, Monte S. Savino(AR), al Teatro Comunale di Todi, Tricase, Molfetta, Grottaglie(TA) ecc.

A giugno 2011 si diploma all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma sotto la guida del M°Perticaroli. Nel novembre 2016 ha tenuto un concerto dedicato alle sonate italiane a Tirana per la 4° edizione del famoso festival Pianodrom2016.

Ha insegnato Pianoforte presso il Conservatorio di Lecce, Benevento, Foggia.

Attualmente è docente di ruolo di Pianoforte principale presso il Conservatorio Statale di Musica N.Piccinni d Bari e svolge attività concertistica sia come solista che in formazione da camera.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello (riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

14. ….con un pensiero ad una grande Opera….. L’uomo di vetro di Giuseppe Manfridi
ore 20.30
“buy tickets online”
VERDI E PUCCINI
Hyunye Kim (soprano) e Sabrina Trojse (pianoforte)
MUSIC IN THE WORLD (M° Leonardo Saraceni)

Musiche di G. Verdi – “Morrò, ma prima in grazia” da “Un ballo in maschera”; G. Verdi – “Ecco l’orrido campo… Ma dall’arido stelo divulsa” da “Un ballo in maschera”; G. Verdi – “Ritorna vincitor” da “Aida”; G. Verdi – “Pace, pace, mio dio!” da “La forza del destino”; G. Puccini – “Sola, perduta, abbandonata” da “Manon Lescaut”; G. Puccini – “Senza mamma” da “Suor Angelica”; G. Puccini – “Un bel dì vedremo” da “Madama Butterfly”; G. Puccini – “Vissi d’arte, vissi d’amore” da “Tosca”; G. Puccini – “In questa reggia” da “Turandot”.

G. Verdi “Morrò, ma prima in grazia” da “Un ballo in maschera”

G. Verdi “Ecco l’orrido campo… Ma dall’arido stelo divulsa”

da “Un ballo in maschera

G. Verdi “Ritorna vincitor” da “Aida”

G. Verdi “Pace, pace, mio dio!” da “La forza del destino”

G. Puccini “Sola, perduta, abbandonata” da “Manon Lescaut”

G. Puccini “Senza mamma” da “Suor Angelica”

G. Puccini “Un bel dì vedremo” da “Madama Butterfly”

G. Puccini “Vissi d’arte, vissi d’amore” da “Tosca”

G. Puccini “In questa reggia” da “Turandot”

HYUNYE KIM

(Soprano)

03.2007~02.2010 Incheon arte scuola superiore

03.2010~02.2016 Seoul Teologica Università

09.2019~09.2020 Istituto musicale R.Goitre

11.2020~ Conservatorio Alfredo Casella di L’aquila

Concerti

11.2021 International Opera Gala in Sala Baldini Roma

08.03.2022 Concerto a San Pancrazio Messa dell’in of W. A. Mozart Messa

dell’incoronazione in Do maggiore per soli,coro e orchestra, K 317 , solista Contralto

Diplome

24-27.03.2021 Masterclass sul teatro musicale di Mozart M.Fabrizio Ventura

03.2021 Corso annuale di perfezionamento in Tecnica vocale di Accademia

Nuovaklassica

06.2021 Diploma di perfezionamento in Canto lirico (Città della pieve 19-25 Luglio)

03.2022 Voice Production – tecnica di consapevolezza e impostazione della voce

05.2022 “Studio in classe,prove di sala” Tenuto dal M°Marco Boemi

05.2023 Lanciano Attestato di partecipazione al seminario di canto lirico tenuta

Docente Maestra Carmela

10.2023 Masterclass di canti Lirico con Prof.ssa Ines Francisca Salazar

Concorsi

19.05.2022 Concorso lirico internazionale “Francesco stabile” 3°premio

15.03.2023 Concorso di conservatorio L’aquila A.Casella 2°premio

05.2023 Concorso Internazionale di esecuzione musicale “Città di Crotone” 1°

premio

02.09.2023 XVI Concorso Lirico Internazionale “Ruggero Leoncavallo” 1° premio

03.12.2023 22 Edizione premio lirico Internazionale “Umberto Giordano” 1° premio

Sabrina Trojse si è diplomata in pianoforte sotto la guida della Professoressa Anna Maria Martinelli nel 1993 con il massimo dei voti e la menzione di merito, presso il conservatorio “Ottorino Respighi”

Successivamente si è dedicata agli studi di perfezionamento pianistico partecipando nel contempo a numerosissimi concorsi ottenendo borse di studio, premi e riconoscimenti di livello internazionale. Tra i vari docenti del perfezionamento il M° Sergio Cataro e Piernarciso Masi sono tra quelli che maggiormente hanno inciso sulla propria maturità musicale e personalità artistica. Nel prosieguo del tempo, ha orientato la sua carriera pianistica verso il mondo dell’opera lirica, diventando un’acclamata e richiestissima pianista specializzata nella preparazione e nell’accompagnamento dei cantanti lirici. Durante questo percorso professionale, ha incontrato e collaborato con illustri nomi della lirica mondiale quali:

Fedora Barbieri, Ghena Dimitrova, Luciana Serra, Giuseppe Taddei, Roberto Scandiuzzi, Nazzareno Antinori, Daniela Dessì, Ruggero Raimondi ecc.

Facendo tesoro in questo modo, della conoscenza e della tradizione, delle migliori scuole liriche del passato e del presente.

Ha collaborato con importanti istituzioni come l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Festival di Aix En Provence, Opera Bergen (Norvegia), Teatro G. Verdi (Salerio, Italia), Teatro dell’Opera Nazionale di lnstambul, Missisauga Opera Festival (Canada), Festival lvonitz Sdruij (Polonia), Tuscia Opera Festival (Italia), Accademia Lirica Beniamino Gigli, Accademia Lirica “Il Melodramma Mario del Monaco”, Università della Musica di Mosca, College of Music Senzoku – Kawasaki (Giappone), Ente Maria De Carolis (Italia), Conservatorio di Musica di Tokyo, Spoleto festival.

Accademia Lirica Internazionale Ischia (Italia), Teatro dell’ Opera Nazionale dell’ Havana (Cuba,Sheung Wan Theatre Hong Kong, National Opera House Taipei.

A tutt’oggi, intrattiene con moltissimi di questi enti collaborazioni, essendo Regolarmente invitata a tenere master class di perfezionamento con cantanti lirici provenienti da varie parti del mondo.

Nell’anno 2005 è stata membro Fondatore dell’Associazione “Ongakù”. Avente sede a Tokyo (Giappone) e con lo scopo di divulgare la cultura della Tradizione Lirica Italiana in Giappone attraverso master class e concerti che si tengono regolarmente nella città di Tokyo.

Da circa 20 anni è presente in Norvegia presso la città di Bergen come pianista preparatore della

“Opera Bergen”diventando punto di riferimento la preparazione del repertorio lirico Italiano.

Pianista ufficiale del Concorso lirico internazionale “Voci in Barcaccia” prodotto da RadioRai 3, format italiano di eccellenza per la divulgazione dell’opera lirica. Attualmente M° collaboratore presso il Conservatorio G. B. Pergolesi di Fermo.

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello

Piazza Campitelli, 9 – Roma

CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

NOTTI ROMANE AL TEATRO DI MARCELLO

Giovedì 4 Luglio 2024

15. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Nome della Rosa di Umberto Eco

ore 18.30
“buy tickets online”
BEETHOVEN LISZT RACHMANINOV
Anna Rizzo (pianoforte)

Dal 2014 al 2018 ha studiato col m° Pasquale Iannone. Si è affermata in più di cinquanta concorsi nazionali e internazionali, vincendo Primi premi e Primi premi assoluti: concorso di Vietri sul Mare, di Rocchetta, di Osimo, di Ischia, di Airola, di Catania, di Cava de’ Tirreni, “Igor Strawinsky”di Valenzano (BA).

Per due anni di seguito vince con primi premi assoluti i concorsi dell’Accademia Musicale Pescarese, di Mercato San Severino, A.M.A. Calabria di Lamezia Terme. Ha vinto inoltre il concorso ‘Flegreo’ conseguendo il premio come miglior partecipante del concorso di tutte le categorie e sezioni. Ed ancora il concorso “Napolinova” 2017, “Alfonso Maria de’ Liguori”, “città di Bucchianico”, “Smaldone”, “città di Bracigliano” 2018, “Città di Spoleto” 2022; invitata a suonare nelle stagioni concertistiche delle associazioni organizzatrici di alcuni dei concorsi suddetti e del “Barletta Piano Festival” 2018.

Studia con il m° Roberto Giordano all’Accademia Internazionale di Imola “Incontri col Maestro” e al “Cantiere Musicale Internazionale” di Mileto, al Conservatorio “San Pietro a Majella” di Napoli col m° Lino Costagliola, dove, nel luglio 2021, conclude il Triennio Accademico di I Livello col massimo dei voti e lode.

Sempre nel 2021 le viene assegnata una borsa di studio dal Rotary Club di Vibo Valentia. Importanti le Masterclass con Alexia Mouza, Enrico Pace, Vitaly Samoshko, Antonio Pompa-Baldi.

Gli ultimi sui recital del 2022 l’hanno vista impegnata a Milano, Verbania, Roma, Napoli. Suona inoltre in duo con la sorella Maria Claudia, violinista.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello (riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

PIAZZOLLA JORDANOVSKI
Milena Todoroska Murgoski (violino)
e Ognenka Gerasimovska (pianoforte)

Musiche di Astor Piazzolla (“Ausencias”; “Bordel 1900”; “Caffe 1930”; “Night club 1960”; “El Vijae”; “Libertango”; “Los Suenos”; “Milonga”; “Milonga Picaresque”; “Sensuel”; “Vuelvo Al Sur”) e Davor Jordanovski (“Beatitudo”; “Cha”).

Milena Todoroska Murgoski – violinist and music pedagogue

Born on 20th May, 1988 in Ohrid she started her musical education at the age of 6, at the primary school Metodi Patche in Ohrid.

She continues her education at Ilija Nikolovski – Luj in Skopje, where she obtains a high school diploma for secondary music education and a Diploma for demonstrated exceptional results in the field of science, art and other types of activities for talented students.

Since October 2007, she has been enrolled as a full-time student at the Faculty of Musical Arts in Skopje – violin department, in the class of Ljubisa Kirovski. In 2011, she graduated and acquired the title of graduate violinist.

She has attended several expert seminars and masterclasses for solo and chamber music with eminent professors such as: Blagoja Dimcevski, Anton Barachovsky, David Grigorian, Evgeny Kershner, Katrin Arzberger. As a scholarship holder of EMCY (European Union for Young Talents), in 2002 she attended a chamber music seminar at the Bavarian Academy in Hammelburg-Germany, under the guidance of Helena Bondarenko and David Grigorian is performing at the final chamber music concert of the Bavarian Music Academy in Hammelburg -Germany. She performed as a soloist with the chamber orchestra at DMBUC “Ilija Nikolovski – Luj”, a performance with the Macedonian Philharmonic in 2003, and a large number of performances at annual and New Year’s concerts, performances at cultural-artistic events, humanitarian concerts and several independent recitals. Since 2005, she has been a member of the National Youth Symphony Orchestra – YSO at the Music Academy in Bern – Switzerland as deputy concertmaster and with the same he performed on several tours in Sicily – Italy, Switzerland, Croatia, Bosnia and Herzegovina, Serbia, Kosovo in 2006-2007. She performed at the Sacred Academy on the occasion of the patron saint of Ohrid, St. Kliment Ohridski, performed at several final concerts from the seminars of Blagoja Dimcevski, performed with the Chamber Orchestra of the Musical Youth of Macedonia during the Ohrid Summer, as well as performed at the Skopje Summer in 2009 at the Chamber Evening with the exeptional and world renowned pianist Simon Trpceski. Since 2008, he has been a member of the chamber orchestra “Skopje Soloists”, the chamber orchestra “Skopje Ladies Orchestra” and is an active member of the quartet “Animus”, with which he has performed several times in the country, the performance at the Autumn Music Festival in November 2012. Two all-night recitals, one of which took place in the salon on 19’19’’ in 2013 as well as several concerts outside the country. Since 2013, she has been a member of the chamber trio VivArt, which has existed for almost 10 years and with which he has been actively performing and giving concerts for the past years.

She is the winner of several personal awards and recognitions from state and international competitions, seminars, violin masterclasses, chamber music and international orchestras.

In the period from 2009/2011, she participated in the projects with the orchestra at the Macedonian Philharmonic University, and since 2012 she has been working as a violin professor at the DMBUC,,Ilija Nikolovski – Luj,, in Skopje.

She plays on a violin made in 2001 at the Macedonian Bogdanoski Atelier of the Macedonian and world-renowned violin master Svetozar Bogdanovski .

Ognenka Gerasimovska-Dimitrovska was born in Skopje in 1984. At the age of six she started her musical education at DMBUC “Ilija Nikolovski – Luj” in Skopje in the class of prof. Danica Shuplevska Kostic. She finished the primary and secondary music school in the class of prof. Rita Trpceva Popovic. She graduated in 2007 and in 2010 she received her Master of music performance degree at the Faculty of Musical Arts at the ss. “Cyril and Methodius” University in Skopje in the class of prof. Boris Romanov, with average grade 10.00 and cum laude. This success has brought her the 26 July – “Frank Maning” award for 2007 and the award for best bachelor at ss. “Cyril and Methodius” University for the school year 2006/2007. In 2019 she finished her PhD studies at the Faculty of Musical Arts at the ss. “Cyril and Methodius” University in Skopje, guided by her theoretical mentor prof. d-r sci Tome Mancev and her piano mentor Prof. Wolfgang Manz, Nuremberg, Germany.

She has visited master classes at well-known professors: Lj. Romanova – Ohrid, R. Macedonia; J. Mihailovic – Belgrade, R. Serbia; B. Romanov – Ohrid and Belgrade; L. V. Roshcina, N. Makarova, N. Shtarkman – Suzdalj, R. Russia, Juri Kot – Ukraine.

She took part at numerous concerts in Macedonia, Serbia, Croatia, Russia, France, Ukraine, Romania, Czech Republic, Israel, Germany, Kosovo, Austria, Italy, Turkey etc.

She had given numerous recitals in Macedonia and abroad, at the Skopje Summer Festival, Shtip Festival, Bitola Festival, Gevgelija Festival, Autumnal music festivities in Skopje, Interfest Bitola as well as in Pristine, Bethlehem, Shefa Amr, Vienna, Nuremberg, Rome, Istanbul. Also she has performed several concerts as soloist with the Macedonian philharmonic orchestra and with the Istanbul chamber orchestra.

She is winner of numerous first prices and recognitions, the most significant are: “Klimentina Rafajlovska” prize, for best graduating pupil; special prize for most perspective young pianist given by the Association of Macedonian Musical Artists; 1st prize at the international piano competition “Nikolai Rubinstein” in Paris, R. France; 2nd prize at the international competition “Virtuosi per musica di pianoforte” in Usti nad Labem, Czech Republic; Laureate at the EPTA – International competition for young pianists in Osiek, R. Croatia; 1st prize at the “Interfest Bitola”, international competition for young pianists, 3 th prize at Karl Drechter furderprice, Germany. In 2021 she received the annual award “Teacher of the year” awarded by the Macedonian Society of music and ballet pedagogues.

In 2008 she published her first CD with piano sonatas by Beethoven, Schumann and Prokofjev under patronage by the Macedonian Ministry of culture.

Since 2007 she teaches piano at DMBUC “lija Nikolovski-Luj” Skopje, from 2007-2010 she works at the music faculty in Tetovo, Macedonia. In 2011 she worked as visiting professor at the National conservatory for music in Jerusalem, Israel.

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello

Piazza Campitelli, 9 – Roma

CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

NOTTI ROMANE AL TEATRO DI MARCELLO

Venerdì 5 Luglio 2024

17. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Padrino di Mario Puzo

ore 18.30
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BEETHOVEN CHOPIN GINASTERA
Lemuel D’Anzi (pianoforte)

Musiche di L. v. Beethoven (Sonata n°26 in E flat, Les Adieux); F. Chopin (Ballata n°1 in Sol minore, Op.23; Ballata n°4 in Fa minore, Op.52); Alberto Ginastera (Danzas Argentinas, Op.2).

L. v. Beethoven, Sonata n°26 in E Flat, Les Adieux

F. Chopin: Ballata n°1 in Sol minore, Op.23

Ballata n°4 in Fa minore, op.52

Ginastera, Danzas Argentinas op.2

Lemuel D’Anzi (Potenza, 1993) inizia lo studio del pianoforte all’età di quattro anni sotto la guida del maestro Pietro Ferrulli, grazie al quale scopre anche un raffinato orecchio assoluto polifonico.

Laureatosi col massimo dei voti e la lode in Pianoforte e Musica da Camera presso il Conservatorio “C.G.da Venosa” nel frattempo si perfeziona in Pianoforte ai corsi annuali dei maestri Philippe Raskin, Pierluigi Camicia, Leonardo Saraceni, Giuseppe Devastato e, in Pianoforte e orchestra, al corso annuale del M°Alessio Cioni. Dal 2014 ad oggi si lancia in una lunga serie di concorsi riportando venti primi premi. Tra i più rilevanti si segnalano: vincitore del 1° Premio all’International Music Competition di Mosca, al V Concorso “Music in the World” di Roma, “MusikTalente” di Linburg e al I Caneres Competition di Vienna e vincitore assoluto del V Concorso Internazionale “Villa La Meridiana” di Santa Maria di Leuca, LE e del 6° Concorso Nazionale Giovani Solisti di Sapri, SA.

Ha frequentato le masterclasses dei M° Nina Tichmann, Pietro de Maria, Benedetto Lupo, Denis Chefanov, Ludmil Angelov.

Attualmente è insegnante di pianoforte nelle scuole statali ad indirizzo musicale ed è regolarmente invitato ad esibirsi ogni anno, da solista e in duo cameristico, per importanti rassegne concertistiche in Italia e all’estero riscuotendo sempre plauso e apprezzamenti dal pubblico e dalla critica.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello (riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

18. ….con un pensiero ad una grande Opera….. La Donna del Fiume di Wilbur Smith

ore 20.30
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WE ARE SINGING CHOIRS – Emil Petrovic

Rodni zvuci da Shumen, Bulgaria, dirige maestra Detelina Palazova
Eufónia Teacher’s Choir da Targu Mures, Romania, dirige maestro Imre-István Strausz
Meiteņu Koris Rīga da Riga Lat,ia, dirige maestra Irina Svarcbaha
Academical Choir Cantata da Cracovia , Polonia, dirige maestra Katarzyna Kozub
Coral Notas Livres da Vendas Novas, Portogalo, dirige maestra Maria Meireles
Studio Intermezzo da Bucharest, Romania, dirige maestra Monica Pislariu Ranghilof
The children’s choir of the Municipality of Iasi da Iasi, Romania, dirige maestra Raluca Zaharia
Partiscum Choir da Szeged, Ungheria, dirige maestro Tamas Lazar

Il Festival We Are Singing Rome 2024 si svolgerà per tre giorni, dal 5 al 7 luglio 2024, a Roma (Italia). Si tratta di un festival da non perdere. Questo festival invita cori giovanili e adulti di tutte le nazioni a partecipare a questa rara opportunità, esibendosi in programmi che includono opere corali di folklore, sacre regionali, musica pop contemporanea e nazionale. I concerti si terranno principalmente nelle sale da concerto e nelle chiese. Il Festival Internazionale We Are Singing Rome 2024 sarà ospitato presso il Teatro di Marcello: Chiostro-giardino di Campitelli al Teatro di Marcello (Piazza Campitelli, 9 – Roma). L’accesso è aperto a tutti su Facebook o al di fuori di esso. Continuate a seguirci per ulteriori dettagli! Per rimanere connessi con le ultime notizie e aggiornamenti, unitevi a noi su Facebook (https://www.facebook.com/WeAreSingingRome/) e Twitter (https://twitter.com/WeAreSinging), e visitate il nostro sito web all’indirizzo https://www.wearesinging.org/festival-we-are-singing-rome. Non perdetevi l’opportunità di partecipare a questo straordinario festival musicale che celebra la diversità e l’arte del canto corale. Sia che facciate parte di un coro o semplicemente amiate la musica, il Festival We Are Singing Rome è l’evento perfetto per trascorrere tre indimenticabili giornate immergendovi nella bellezza della musica e della cultura a Roma.

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello

Piazza Campitelli, 9 – Roma

CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

NOTTI ROMANE AL TEATRO DI MARCELLO

Sabato 6 Luglio 2024

19. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Vecchio e il Mare di Ernest Hemingway

ore 18.30
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ANGELA DI SANTE FRANCESCO PAOLO MUSTO
Ass. Cult. “La musica che gira intorno” – Scuola di musica e arte presenta

“Ragionevoli dubbi”

dall’opera “Twelve Angry Men” di Reginald Rose

Atto unico

Libero adattamento a cura di Angela Di Sante

Regia: Angela Di Sante

Al pianoforte: Francesco Paolo Musto

Angela Di Sante

Inizia le sue prime esperienze di palcoscenico da bambina studiando danza classica e contemporanea e continuando ininterrottamente fino al termine degli studi universitari. Al liceo frequenta il suo primo laboratorio di recitazione e successivamente si avvicina anche alla danza jazz, al tango argentino e alle danze africana e latino americana.

Dopo la Laurea in Lingue e Letterature Straniere, decide di dedicarsi allo studio professionale dell’arte drammatica.

Si diploma in recitazione e regia alla Accademia Internazionale di Teatro di Roma. Perfeziona gli studi con dei workshop presso la Scuola Europea per l’Arte dell’Attore di San Miniato e successivamente presso l’Accademia d’Arte drammatica Silvio d’Amico di Roma. Parallelamente ottiene il diploma S.I.S.S. di abilitazione all’insegnamento della lingua inglese. Quando è compatibile all’attività artistica si dedica anche all’insegnamento della lingua inglese presso le scuole medie inferiori e superiori.

Frequenta la Scuola di doppiaggio di Giorgio Lopez e nel 2004 si avvicina allo studio della tecnica Lee Strasberg con Geraldine Baron (dell’Actors Studios di New York), che proseguirà successivamente con il Maestro Michael Margotta. Segue un Master Class sul Combattimento Scenico condotto dal M° Ran Arthur Braun. Nel 2008 la Federazione Italiana Danza le conferisce l’abilitazione di maestro di danza classica e contemporanea e “Ad honorem” il Diploma di maestro di Teatro-Danza.

Ha fondato e lavorato per molti anni per la sua compagnia teatrale GAG Entertainment, mettendo in scena commedie originali e di grande successo sia a Roma che a Milano.

Ha recitato in numerosi ruoli sia drammatici che brillanti e lavorato come aiuto-regista al fianco di Carlo Emilio Lerici e Teresa Pedroni. Pensando a lei l’autrice Federica Bassetti ha scritto alcune delle sue opere teatrali: Donna in Scatola, La notte nel Giorno, e Mutuo a Perdere.

In occasione del centenario del Movimento Futurista si è esibita all’interno dell’Auditorium dell’Ara Pacis Augustae di Roma nello spettacolo Teatro Sintetico Futurista e nel Concerto a due voci per Futuristi con protagonista Roberto Herlitzka.

Dal 2009 collabora con l’Orchestra Sinfonica NuovaKlassica esibendosi e curando la regia di numerosissimi spettacoli per attrice ed orchestra in grandi teatri come il Brancaccio di Roma, l’Eliseo di Roma, il Morlacchi di Perugia, Parioli di Roma ed altri ancora.

Ha scritto e pubblicato su e-book il libro per bambini Gigy, illustrato da Gianpaolo Bertoncin.

Dal 2003 insegna recitazione e danza a bambini, ragazzi e adulti, curando la regia di numerosi spettacoli presso varie scuole romane e presso l’associazione culturale La musica che gira intorno.

E’ inoltre docente di recitazione in lingua inglese e movimento scenico per il corso di laurea presso l’Accademia Internazionale di Teatro di Roma.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello (riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

20. ….con un pensiero ad una grande Opera…..Il profumo dello stramonio di Nicola Verde

ore 20.30

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WE ARE SINGING CHOIRS – Emil Petrovic

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello

Piazza Campitelli, 9 – Roma

CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

NOTTI ROMANE AL TEATRO DI MARCELLO

Domenica 7 Luglio 2024

21. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Libro dell’Inquietudine di Fernando Pessoa

ore 18.30
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BEETHOVEN CHOPIN RAVEL
Lavinia Bertulli (pianoforte)

Musiche di L.v. Beethoven: Sonata per pianoforte n.26 in mi bemolle maggiore, op.81a ; F. Chopin: Sonata n.2 op.35 in si bemolle minore; M. Ravel: La valse

Lavinia Bertulli è attualmente allieva di Benedetto Lupo presso i Corsi di Perfezionamento dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma.

Si è diplomata a sedici anni con Giovanna Prestia, frequentando nel suo percorso di formazione l’IPA-Eindhoven e l’Accademia Pianistica di Imola con Andrè Gallo.

Successivamente ha studiato per tre anni sotto la guida di Andrea Lucchesini presso la Scuola di Musica di Fiesole, conseguendo il Diploma di Perfezionamento.

Nel corso della sua attività artistica si è esibita da solista con l’Orchestra dei Pomeriggi Musicali diretta da James Feddeck al Teatro dal Verme a Milano nel Concerto n.3 in do minore di L. van Beethoven; con l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino diretta da Fabio Luisi nel Concerto op. 54 in la minore di R. Schumann; ha partecipato al concerto in memoria di Alfonso Ghedini “Musica per Cino” in trio con Giovanni Sollima, nella Sala Petrassi del Parco della Musica di Roma; ha preso parte a diversi concerti trasmessi da Rai Radio3 per la rassegna “Lessico Schumann” a cura di Oreste Bossini presso la Sala Casella dell’Accademia Filarmonica Romana; ha collaborato da solista con la Wunderkammer Youth Ensamble.

Ha tenuto concerti di musica da camera con vari strumentisti, tra cui Enrico Bronzi e Silvia Chiesa.

Vincitrice del “Premio Alkan per il Virtuosismo Pianistico”, ha ricevuto l’opportunità di incidere un CD musicale con la partecipazione di Vincenzo Maltempo.

Nel 2018 ha ottenuto una borsa di studio dal Maggio Musicale Fiorentino e dall’Ambasciata Italiana in Russia per un periodo di studio al Conservatorio Tchaikovsky di Mosca con Maxim Filippov.

Durante il suo percorso all’interno del Conservatorio Cherubini è stata scelta per rappresentare l’istituzione in diverse occasioni, potendo esibirsi da solista con orchestra nel Concerto op. 16 in la minore di E. Griege nel Triplo Concerto op. 56 di L. v. Beethoven.

È stata premiata con la borsa di studio “Silio Taddei” per il miglior diplomato dei Conservatori della Toscana, con la borsa di studio per il Quarto Classificato al “Premio Venezia” per i migliori diplomati italiani al Teatro La Fenice di Venezia, con il primo premio assoluto al Concorso Musicale Rotary Club Montaperti per i migliori studenti selezionati dai Conservatori della Toscana.

Tra i vari luoghi dove si è esibita ricordiamo: il Teatro Studio al Parco della Musica di Roma, il Teatro dal Verme a Milano, il Teatro Civico di Oleggio, Casa Barezzi a Busseto, il Centro di Documentazione del Festival dei Due Mondi a Spoleto, Accademia Filarmonica Romana, il Teatro Carlo Felice di Genova, il Teatro Alighieri di Ravenna, il Teatro La Fenice di Venezia, l’Istituto Italiano di Cultura a Bruxelles, Palazzo Pitti a Firenze, i Musei Vaticani, il Teatro Sociale di Como, Villa Pignatelli a Napoli, il Castello di Lerici, la Villa del Poggio Imperiale a Firenze. È stata premiata in concorsi nazionali e internazionali, tra cui il “Premio Crescendo”, il Concorso “Pietro ladeluca”, il Concorso “Castel San Giovanni”, il Premio “Maria Giubilei”, dove ha ottenuto una borsa di studio per un corso al Mozarteum di Salisburgo.

Ha preso parte a masterclass con importanti artisti, quali: Bruno Canino, Boris Petrushansky, Maxim Mogilevsky, Vincenzo Maltempo, Bruno Rigacci, Massimiliano Damerini, Enrico Pace, Igor Roma, Itamar Golan, Alexander Lonquich.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello (riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

22. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Ladro di Fulmini di Rick Riordan

ore 20.30
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BEETHOVEN
Roberto de Romanis (pianoforte)

L. v. Beethoven – 33 Variations on a Waltz by Anton Diabelli, Op. 120 (1819-23)

[33 Veränderungen über einen Walzer von Diabelli, Opus 120]

Tema: Vivace [0:10]

Variation 1: Alla marcia maestoso [1:10]

Variation 2: Poco allegro [3:38]

Variation 3: L’istesso tempo [4:33]

Variation 4: Un poco più vivace [6:26]

Variation 5: Allegro vivace [7:52]

Variation 6: Allegro ma non troppo e serioso [9:07]

Variation 7: Un poco più allegro [10:51]

Variation 8: Poco vivace [11:58]

Variation 9: Allegro pesante e risoluto [13:40]

Variation 10: Presto [16:00]

Variation 11: Allegretto [16:32]

Variation 12: Un poco più moto [17:52]

Variation 13: Vivace [18:41]

Variation 14: Grave e maestoso [19:54]

Variation 15: Presto scherzando [24:24]

Variation 16: Allegro [25:02]

Variation 17 [26:02]

Variation 18: Poco moderato [26:59]

Variation 19: Presto [28:58]

Variation 20: Andante [29:45]

Variation 21: Allegro con brio [32:24]

Variation 22: Allegro molto alla “Notte e giorno faticar” di Mozart [33:46]

Variation 23: Allegro assai [34:31]

Variation 24: Fughetta. Andante [35:28]

Variation 25: Allegro [38:37]

Variation 26 [39:38]

Variation 27: Vivace [40:51]

Variation 28: Allegro [41:48]

Variation 29: Adagio ma non troppo [42:42]

Variation 30: Andante, sempre cantabile [43:57]

Variation 31: Largo, molto espressivo [46:01]

Variation 32: Fuga. Allegro [51:42]

Variation 33: Tempo di Minuetto moderato (aber nicht schleppend) [55:17]

Roberto De Romanis Ssi è di- plomato al Conservatorio L. Refice di Frosinone sotto la guida di Gloria Lanni con il massimo dei voti e la lode. Ha seguito corsi di perfezionamento tenuti dal M° Lanni. Vincitore dei concorsi Castel S. Angelo (Roma 1986), B. Bartéòk (Roma 1988), Czerny (Torre Pellice 1989). Hanno scritto di lui i critici G. Boari Ortolani, U. Padroni, E. Valente.

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello

Piazza Campitelli, 9 – Roma

CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

NOTTI ROMANE AL TEATRO DI MARCELLO

Lunedì 8 Luglio 2024

23. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Castello di Otranto di Horace Walpole

ore 18.30
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“Rassegna di arte varia”
Direzione artistica e pianista: M° Francesco Paolo Musto

Musiche di:
– F. Chopin – “Due preludi” (Emma Del Sordo);
– P.I. Tchaikovsky – “Barcarolle” (Ludovica Bruni);
– J.S. Bach – Estratto da “Variazioni Goldberg” (Edoardo Olivieri);
– D. Wilson – “Someone like you” (Cecilia Vittoria Perciaccante);
– H. Jackman – “A million dreams” (Virginia Cutrignelli);
– P. Epworth – “Skyfall” (Veronica Bonamore);
– H. Aren – “Over the rainbow” (Mara Spadoni);
– P. Bryson – “A whole new world” (Anjaly Moolan);
– H. Mancini – “Moon river” (Valeria Vincenzi);
– E. Piaff – “La vie en rose” (Sara Pesce);
– W.A. Mozart – “Ridente calma” (Giorgia Fini);
– G. Verdi – “Tutte le feste al tempio” (Barbara Cenciarelli).

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello (riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

24. ….con un pensiero ad una grande Opera…..Il Cavaliere, la Morte e il Diavolo di Luigi de Pascalis

ore 20.30
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BRAHMS CHOPIN TCHAIKOVSKIJ ALBENIZ LISZT
Angelo Gala (pianoforte)

Musiche di J. Brahms (1833 – 1897) 2 Rapsodie, Op.79; F. Chopin (1810 – 1849) 3 Mazurke, Op.59; P. I. Tchaikovskij (1840 – 1893) Dumka, Op.8; I. Albeniz (1860 – 1909) España, Seis hojas de album, Op.165; F. Liszt (1811 – 1886) Rapsodia Spagnola.

Ritmi e danze popolari nella musica colta

J. Brahms (1833 – 1897)

2 Rapsodie op.79

1. Agitato, in si minore

2. Molto passionato, ma non troppo allegro, in sol minore

F. Chopin (1810 – 1849)

3 Mazurke op.59

1. Moderato, in la minore

2. Allegretto, in la bemolle maggiore

3. Vivace, in fa diesis minore

P. I. Tchaikovskij (1840 – 1893)

Dumka op.8 in do minore

I. Albeniz (1860 – 1909)

España, seis hojas de album op.165

1. Preludio

2. Tango

3. Malagueña

4. Serenata

5. Catalan

6. Zortzico

F. Liszt (1811 – 1886)

Rapsodia Spagnola

Angelo Gala, pianista, è nato a Napoli il 16 luglio 1997.

Ha iniziato gli studi con Elsa Astiazaran, proseguendoli poi al Conservatorio Domenico Cimarosa di Avellino, diplomandosi nel 2018 con dieci, lode e menzione speciale sotto la guida di Lina Tufano. Due anni dopo conclude gli studi di musica da camera con il massimo dei voti e la lode con Antonio Cannavale. Attualmente continua gli studi con i maestri Konstantin Bogino e Fabiano Casanova presso l’Accademia Lorenzo Perosi di Biella e con Filippo Gamba all’Accademia di Musica di Pinerolo.

Fondamentali per la sua formazione musicale sono state le masterclass di perfezionamento pianistico di Lovro Pogorelich, Bruno Canino, Filippo Gamba, Roberto Prosseda, Laura Pietrocini e Fabiano Casanova, gli incontri con Giampaolo Nuti ed i corsi estivi preselettivi tenuti da Lilya Zilberstein presso l’Accademia Musicale Chigiana di Siena.

Ha collaborato con l’Orchestra del Conservatorio Domenico Cimarosa, eseguendo presso l’Auditorium Vincenzo Vitale di Avellino nel 2016 il Concerto n.4 op.58 di Ludwig Van Beethoven e nel 2019 il Concerto n.1 op.23 di Pëtr Il’i ajkovskij, replicandolo poco dopo nell’Auditorium Oscar Niemeyer per il prestigioso Ravello Festival.

Ha suonato in numerose città e per note associazioni culturali, tra le quali la Fondazione Franco Michele Napolitano, l’Associazione Dissonanzen, la Fundación Eutherpe di León (Spagna), l’Associazione Pietà dei Turchini e la Fondazione William Walton dei Giardini La Mortella di Ischia e si è esibito presso rinomate sedi, quali l’Istituto francese Grenoble, Palazzo Zevallos-Stigliano, la Sala Eutherpe di León (Spagna) e la Sala Scarlatti del Conservatorio San Pietro a Majella.

Oltre ad essere attivo come solista, ha suonato in molteplici formazioni cameristiche, in particolare nel Duo Bequadro con la pianista Chiara Silvestre, con cui collabora stabilmente. Il duo si è esibito in svariate stagioni cameristiche e festival pianistici, e si è aggiudicato numerosi premi in concorsi nazionali ed internazionali.

È stato premiato in svariati concorsi solistici internazionali, tra i quali l’International Music Moscow Competition, il Premio Crescendo di Palermo ed il Concorso Internazionale Clara Wieck-Schumann, aggiudicandosi il primo premio in molti di essi, tra cui il Premio Palazzo San Teodoro di Napoli ed il Concorso Internazionale Diapason d’oro. Nel 2019 si è affermato tra i primi 12 giovani pianisti italiani alla XXXVI edizione del Premio Venezia.

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello

Piazza Campitelli, 9 – Roma

CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

NOTTI ROMANE AL TEATRO DI MARCELLO

Martedì 9 Luglio 2024

25. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Silmarillion di J.R.R. Tolkien

ore 18.30
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Enrico Petronio (attore) e Francesco Amatucci (pianoforte)
IO CHE TI AMO “Così, con un bacio, io muoio” – ovvero Romeo e Giulietta

La bellezza della poesia drammatica di Shakespeare alla bellezza di certa musica leggera. E’ un racconto del Romeo e Giulietta (la storia, le tematiche più importanti…) che si mischia alle canzoni, come se fossero la stessa cosa.

I brani musicali sono Billie Jean (Michael Jackson), Ain’t nobody makes me happy (Chaka Khan), Because the night (Patty Smith), Eppure sentire (Elisa), Amore bello (Claudio Baglioni), Fever (Elvis Presley), Possibili scenari (Cesare Cremonini).

IO CHE TI AMO

“Così, con un bacio, io muoio”, ovvero: Romeo e Giulietta

Programma dettagliato:

Discorso d’apertura

Vedo che è venuta da te la Regina Mab / Billie Jean

I sogno sottili come l’aria / Il dolce inganno del vuoto

Benedetta, benedetta notte! / Ain’t nobody (makes me happy)

medley: L’usignolo e l’allodola / Because the night – Eppure sentire – Amore bello

L’amore è fumo fatto col vapore dei sospiri / Fever

Gli ideali / Possibili scenari

Incorporea morte / Lovesong

Così, con un bacio, io muoio / L’importante è finire

Enrico Petronio – Diplomato attore alla Richmond Drama School di Londra, poi alla Scuola del Piccolo Teatro di Milano. È stato attore, regista, assistente alla regia, insegnate di teatro. Nel 2018 Ha presentato all’Auditorium Parco della Musica una serie di incontri su Shakespeare. Nel 2020 ha pubblicato perEmersioni il saggio Le 12 stelle di Shakespeare.

Francesco Amatucci – Diplomato in Giurisprudenza, studia pianoforte al Conservatorio di Roma. Collabora con diverseformazioni di musica pop, jazz e folk.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello (riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

26. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Processo di Franz Kafka

ore 20.30
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BRAHMS: DANZE UNGHERESI
Leonardo Laviola, Emiliano Trasacco e Simone Mao (pianoforte)

J. Brahms: Ungarische Tanze n. 1-21 op. WoO1 (integrale)

Nato a Roma, classe 1994, Leonardo Laviola studia pianoforte dall’età di sette anni. Si diplomabrillantemente presso il Conservatorio di S. Cecilia, dopo aver conseguito la laurea in Filosofia conuna votazione di 110 cum laude presso l’Università degli studi «Roma Tre»

Da anni, svolge la sua attività concertistica in Italia e all’estero.

Già membro dell’ E.p.t.a Italy (European Piano Teachers Association) dal 2013, ha frequentato laScuola Superiore di Alto Perfezionamento Pianistico di Marcella Crudeli, con la quale si è esibito inmolteplici occasioni in duo pianistico presso l’Auditorium della Chetham School of Music(Manchester, UK) – per poi tornarvi in qualità di solista– e presso l’Auditorium Harpa Hall diReykjavik, (Islanda) e con la quale ha registrato dal vivo l’integrale delle “Danze ungheresi” di J.Brahms, insieme ad altri pianisti di fama internazionale.

Tra i concerti solistici in italia si ricordano: Altare (Festival musicale altarese, Chiesa di San Rocco);Tolmezzo (concerti al Museo della Carnia), San Donà di Piave (Teatro Astra), Montecchio Emilia(rassegna “Giugno Musicale al Castello di Montecchio Emilia”), Minerbio (Teatro Minerva, BO);Milano (Teatro dello CSEN Center); Martina Franca (Festival Piano Lab, BA), Viterbo (Auditoriumdell’Università della Tuscia), Roma – presso il Teatro di Marcello, il Teatro Keiros e la Sala Baldini(rassegna concertistica dell’Ass. culturale “Il tempietto”); presso l’Auditorium della Banca d’Italia epresso Palazzo delle Esposizioni.

Si è esibito per cause benefiche – Concerti dell’Ospedale Gemelli di Roma; Concerti per la SANES(ricerca sulle neoplasie del sangue) – e per cause umanitarie, a sostegno dell’Associazione“Mediterranea Saving Humans”, impegnata nel salvataggio dei migranti nel Mar Mediterraneo.

È stato invitato come giovane artista emergente al festival cagliaritano Meetropolitan 35 per ilquale ha tenuto una lectio magistralis al Teatro Massimo di Cagliari sul tema dell’enfant prodige.

Nel 2017 ha partecipato alla terza edizione del Concorso Pianistico Villa Borghese Piano day,classificandosi come finalista.

Nel 2018 ha vinto il Primo Premio del Concorso pianistico Internazionale Music in the world conuna votazione di 99/100.

Nel 2020, si è aggiudicato il secondo premio al Concorso Pianistico Internazionale “MariaLabia/Callegaro” con votazione di 90/100.

Nel 2022 ha ottenuto la Menzione d’onore al Medici International Music Competition e la MenzioneSpeciale al Concorso Internazionale “AIMC 2022”, avviando al contempo un corso di Storia dellamusica presso il Liceo E. Q. Visconti di Roma.

Nel 2023 si è esibito alla quarantacinquesima Conferenza Internazionale dell’ E.p.t.a,nella splendida cornice del Chiostro di S. Giovanni Battista dei Genovesi, tenendo una lezione-concerto sui compositori italiani (da Galuppi a Petrassi).

Attualmente è docente di Pianoforte presso l’Istituto Corelli a Roma.

Emiliano Trasacco nasce a Roma nel 2001. Nel 2019 consegue la maturità scientifica a pieni voti. Ammesso alprestigioso Conservatorio di Musica “San Pietro a Majella”, consegue il Diploma Accademico di Primo Livello conil massimo della votazione. In passato si è esibito in diverse occasioni presso il Teatro Dafne di Ostia, Teatro delLido, la Sala Riario Episcopio di Ostia Antica. Tra il 2021 e il 2023 ha eseguito diversi recital solistici presso “LaM.U.sica”. Nel 2023 prende parte alla stagione estiva “Notti romane al Teatro di Marcello” dei “Concerti delTempietto” esibendosi nel parco archeologico. Attualmente studia con il Maestro Leonardo Laviola.

Nato a Mirano (Ve) nel 1999 Simone Mao inizia a studiare pianoforte a 11 anni sotto la guida del M° Luca De Liberali, dimostrando fin da subito spiccate doti musicali. Prosegue gli studi presso il liceo musicale Marco Polo di Venezia con il M° Michele Liuzzi dove si diploma con votazione 100/100 e Lode. Successivamente, entra nella classe del M° Igor Cognolato a Venezia dove conclude il triennio accademico di pianoforte con votazione 110/110 e Lode con concerto e tesi dedicati ai 24 Studi Op. 10 e 25 di Frédéric Chopin.

Nel corso della sua carriera musicale partecipa in numerosi concorsi nazionali ed internazionali tra cui il I° Concorso Internazionale organizzato dall’associazione “I. Strawinsky”, International Piano Competition di Gorizia, X International Music Competition Tomaz Holmar di Malborghetto, 11° Ars Nova International Music Competition, 31° Concorso Pianistico Internazionale “J. S. Bach” di Sestri Levante, 10° Concorso Pianistico di Piove di Sacco, 3° Diapason d’Oro di Pordenone, Concorso Franz Liszt di Roma.

Arricchisce la sua preparazione partecipando a numerose masterclass con maestri di fama internazionale tra cui Norma Fisher, Pietro De Maria, Maria Lucia Costa e Francesco Libetta. Nel 2019 frequenta il Miami Piano Festival Academy seguendo masterclass con Ilya Itin, Jorge Luis Prats, Walter Ponce, Zlata Chochieva, Josu de Solaun e Carlo Palese.

Durante l’attività concertistica, si esibisce in sale prestigiose sia in Italia che all’estero. Suona presso le Sale Apollinee e la Sala Grande del teatro la Fenice di Venezia accompagnato dall’orchestra del teatro, Palazzo Marino a Milano, l’auditorium di Ossiach in Austria, Salon an der Frauenkirche a Dresda e a Miami durante il Miami piano festival Academy 2019. Si esibisce in varie rassegne concertistiche: per il Circolo Artistico di Venezia, per i “Concerti giovani” a Villa Cattaneo a Pordenone, per Art Music Session di Ossiach in Austria e per l’associazione Mozart di Trieste. Partecipa al Festival musicale della Valle d’Itria esibendosi a Ceglie e a Martina Franca. Nel veneziano suona in varie rassegne concertistiche nei palazzi storici del centro storico, tra cui: Palazzo delle Prigioni, Palazzo Pisani e Palazzo Cavagnis. Nel 2023 l’attività concertistica di Simone vede concerti a Palazzo Contarini-Polignac a Venezia, ad Ossiach in Austria, presso Palazzo Pisani a Venezia e a Rovigo nell’Auditorium del conservatorio. Partecipa, inoltre, alle Giornate Wagneriane organizzate dall’associazione Richard Wagner presso palazzo Albrizzi – Cappello.

Si interessa all’attività didattica con particolare attenzione nei confronti del rapporto tra corpo e musica. Collabora dall’estate 2023 con il sito web ed il canale youtube di Pianosolo.it, occupandosi di divulgazione musicale e di insegnamento su piattaforma digitale.

Insieme a Francesco Libetta partecipa alla stesura del libro “A Festival born to be free” dedicato alla storia del Miami Piano Festival.

Attualmente frequenta il corso accademico di II livello di Pianoforte presso il Conservatorio Benedetto Marcello di Venezia nella classe del M° Igor Cognolato.

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello

Piazza Campitelli, 9 – Roma

CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

NOTTI ROMANE AL TEATRO DI MARCELLO

Mercoledì 10 Luglio 2024

27. ….con un pensiero ad una grande Opera….. La Metamorfosi di Franz Kafka

ore 18.30
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HAYDN DEBUSSY CHOPIN BEETHOVEN RACHMANINOV
Denny Costantini (pianoforte)

Denny Costantini nasce ad Atessa nel 2006. Si avvicina allo studio del pianoforte all’età di cinque anni frequentando dei corsi di propedeutica presso la città di Atessa. Le spiccate doti musicali non passano inosservate tanto che dopo un solo anno viene accettato dall’Accademia delle Arti del M° Antonio Cericola dove si esibisce nei primi piccoli concerti.

Dal 2015 diventa allievo del M° Marco Colacioppo, sotto la cui guida, inizia lo studio professionale del repertorio classico e vince i concorsi Nazionali ed Internazionali di Campobasso, Penne, Ortona, Caramanico, San Giovanni Teatino e Lanciano.

Nel 2019 si iscrive alla Music & Art International Academy di Chieti ed è quindi ammesso nella classe di pianoforte del M° Giuliano Mazzoccante, con cui soli pochi mesi dopo partecipa ad una masterclass presso la celeberrima Kaisersaal di Vienna. Grazie a lui, perfeziona la tecnica ed arricchisce sensibilmente il repertorio, spaziando dal barocco al contemporaneo. Da qui comincerà un lungo percorso pianistico che gli farà riscuotere grandi consensi e brillanti risultati.

Nel 2023 partecipa all’International Amadeus Piano Competition di Lazise (VE). La commissione presenta Maestri come Alberto Nosé, presidente di giuria, Giuseppe Andaloro, Vovka Ashkenazy ed altri. Si aggiudica quindi il primo premio assoluto e il premio della critica della Fondazione MASI (quest’ultimo assegnato fra tutti i vincitori assoluti delle varie categorie).

Nello stesso anno, nel Concorso Internazionale Emilia ed Elsa Gubitosi di Capri, vince il primo premio assoluto col punteggio massimo e dunque, il più alto dell’intero concorso.

È vincitore assoluto di due edizioni consecutive del Concorso Sante Centurione di Chieti, in cui nel 2020 si aggiudica anche il premio come miglior pianista tra tutte le categorie.

Vince il primo premio in altri prestigiosi concorsi tra cui, l’International Piano Festival & Competition di Malaga, in Spagna (occasione in cui ha anche l’opportunità di partecipare alle masterclass dei Maestri: Juan Lago, Daniel Abalos, Belen Navarro), il Concorso Città di Riccione (con il M° Francesco Libetta, presidente di giuria, e i Maestri Gianluca Luisi e Luigi Tanganelli in commissione), l’Euterpe International Music Competition di Corato (BA), il Concorso Città di Bucchianico (CH) e il Sonja Pahor di Velletri (RO). Vince il secondo premio allo storico Roma International Piano Competition, organizzato dall’associazione Chopin e con presidente di giuria il M° Marcella Crudeli.

Nel 2023 partecipa come il più giovane di tutti i concorrenti al Chieti Classica International Piano Competition, primo concorso della sua vita senza limiti d’età. La giuria è costituita da sei pianisti di fama internazionale tra cui, i Maestri Epifanio Comis, Gülsin Onay, Milana Chernyavska, Igor Roma. È l’unico

italiano a superare l’eliminatoria e dopo aver suonato in finale con l’orchestra dei Virtuosi di Kiev, si aggiudica il secondo premio vincendo una borsa di studio di € 3.000.

Un anno prima vive una delle esperienze più formative ed importanti della sua vita. Il desiderio di approfondire le proprie doti interpretative infatti, lo spinge ad iscriversi al ClaviCologne International Festival. Partecipa quindi, presso l’Università Mozarteum di Salisburgo, alle masterclass dei Maestri Pavel Gililov (docente effettivo presso il Mozarteum), Michel Beroff, Robert Levine, Andreas Groethuysen e Yaara Tal, provenienti rispettivamente da: Austria, Francia, Stati Uniti, Germania ed Israele.

Nelle svariate edizioni dell’International Music Festival Chieti Classica partecipa alle masterclass di grandi pianisti di fama mondiale: Alexander Kobrin, Pavel Gililov, Gülsin Onay, Michael Bulychev-Okser, Ashley Wass, Alexander Romanovsky e Giuliano Mazzoccante (provenienti nell’ordine da: Russia, Austria, Turchia, Stati Uniti, Inghilterra, Ucraina e Italia). Prende parte anche alle masterclass di musica di camera del violista israeliano Zvi Carmeli e del violoncellista francese Roman Garioud.

Il 2023 è l’anno del suo debutto da solista con l’orchestra: assieme ai Virtuosi di Kiev, diretti dal M° Dmitry Yablonsky, esegue il Concerto K.488 di Mozart.

Il suo primo recital solistico risale invece al 2021, quando si esibisce presso il Teatro di Marcello di Roma per la storica stagione Concerti del Tempietto. Due anni dopo, invitato dall’accademico di Santa Cecilia e musicologo Agostino Ziino, tornerà nella capitale per esibirsi all’interno del Palazzo del Conte Primoli.

Nel 2022 tiene altri quattro recital: prima nel Foyer del Teatro Marrucino nella sezione della stagione concertistica dedicata ai giovani talenti, poi a Palazzo de’ Mayo, successivamente nel Carunchio Music Festival (dove conosce il compositore Raffaele Bellafronte) ed infine, sempre a Chieti, ad Amami Teatro.

Ha tenuto un ulteriore recital per La Riccitelli di Teramo, importante ente della musica. Attualmente studia con il M° Mazzoccante presso il Conservatorio di Pescara.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello (riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

28. ….con un pensiero ad una grande Opera….. L’Isola del Tesoro di Robert Louis Stevenson

ore 20.30
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BACH SCHUBERT CHOPIN BRAHMS MENDELSSOHN
MK Gorjan Stoianovski (pianoforte)
Special Guest: Gorjana Stojanovska

Gorjan Stojanovski is a young Macedonian pianist and conductor. He has won numerous awards on international and national piano competitions both in Macedonia and abroad. He has participated in a number masterclasses under the mentorship of pedagogues such as Ruben Dalibaltayan, Darko Kostovski, Simon Trpevski and Uroš Lajovic.

He is one of the most active pianists of his generation with regularly held recitals each year.

Gorjan is currently studying piano at the Facutly of Music in Skopje in the class od Prof. PhD Elena Atanasovska Ivanovska.

Gorjan Stojanovski è un giovane pianista e direttore d’orchestra macedone. Ha vinto numerosi premi in concorsi pianistici internazionali e nazionali sia in Macedonia che all’estero. Ha partecipato a numerose masterclass sotto la guida di pedagoghi come Ruben Dalibaltayan, Darko Kostovski, Simon Trpevski e Uroš Lajovic.

È uno dei pianisti più attivi della sua generazione e tiene regolarmente recital ogni anno.

Gorjan attualmente studia pianoforte presso la Facoltà di Musica di Skopje nella classe della Prof.ssa PhD Elena Atanasovska Ivanovska.

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello

Piazza Campitelli, 9 – Roma

CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

NOTTI ROMANE AL TEATRO DI MARCELLO

Giovedì 11 Luglio 2024

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello (riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

30. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Gabbiano Jonathan Livingston di Richard Bach

ore 20.30
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SCHUMANN BRAHMS LISZT
SOPHIA AGRANOVICH (pianoforte)

Musiche di Frédéric Chopin (Sonata No. 3 in B minor, Op. 58 – Allegro maestoso, Scherzo: Molto vivace, Largo, Finale: Presto non tanto); Johannes Brahms (Variations on a Theme of Paganini, Op. 35, Book II – Thema: Non troppo presto, Variation 1, Variation 2: Poco animato, Variation 3, Variation 4: Poco allegretto, Variation 5, Variation 6: Poco più vivace, Variation 7, Variation 8: Allegro, Variation 9, Variation 10: Feroce, energico, Variation 11: Vivace, Variation 12: Un poco andante, Variation 13: Un poco più andante, Variation 14: Presto, ma non troppo); Franz Liszt (Années de pèlerinage; Deuxième année: Italie, S. 161 – Sonetto 104 del Petrarca, Rhapsodie espagnole (Spanish Rhapsody), S.254).

Sophia Agranovich

Internationally acclaimed pianist, recording artist, educator and artistic director, Sophia Agranovich is “a bold, daring pianist in the tradition of the Golden Age Romantics…A tigress of the keyboard” – Fanfare. Her performances are captivating audiences by the “orison of uncommon beauty” – Audiophile, “the ideal balance she achieves between the intellectual and the emotional” – Fanfare, “interpretation that dares to be different”, “magnificent shading and superior musicianship” – American Record Guide.

A Steinway Artist, Ms. Agranovich has performed in USA, Europe, Israel, and Canada. Recently she played solo concerts at the Pennautier Festival and Juan-les-Pins in France and was invited to China and Brazil. Among her venues are David Geffen Hall, Bruno Walter Auditorium and Paul Hall at Lincoln Center, Carnegie Hall, Merkin Hall, Steinway Hall, Bargemusic, Salle Cortot, Théâtre Na Loba, Kaiser Hall, Ehrbarsaal, Gesellschaft für Musiktheater, Teatro di Marcello. Ms. Agranovich has collaborated with prominent musicians, award-winning Emmy, Grammy, and Billboard top 10 musical artists, and members of the major orchestras.

Sophia Agranovich’s 11-album discography received outstanding reviews and includes ‘Romantic Virtuoso Masterpieces’ (works by Beethoven, Chopin, Liszt, Schumann, Scriabin), ‘Franz Liszt – Bicentennial Tribute’ (‘Un Sospiro’, ‘La Campanella’, Rhapsodie Espagnole, Sonata in b minor); ‘Passion and Fantasy’ (Beethoven: ‘Appassionata’, Chopin: Fantaisie and Sonata in b minor); complete Brahms-Paganini Variations; Schumann: Symphonic Etudes, Schumann-Liszt: ‘Widmung’; Schubert: ‘Wanderer’ Fantasie and Chopin: 4 Ballades; Schumann: Carnaval and Fantasie; Chopin: Polonaise-Fantaisie and Nocturne Op. 48 No.1, Liszt: complete Sonnetti del Petrarca, ‘Dante’ Sonata, Hungarian Rhapsody No. 14; Chopin: Sonata in B-flat Minor, 4 Scherzi, Polonaise ‘Héroïque’; ‘In Celebration of 250th Anniversary of Beethoven’ (Fantasie Op. 77, Sonatas ‘Pathétique’, ‘Moonlight’, ‘Tempest’); ‘Liszt: Rhapsodies, Études and Transcriptions’ (Hungarian Rhapsodies No. 6 and No. 13, Études d’exécution transcendante ‘Ricordanza’ and ‘Mazeppa’, Schubert/Liszt Ständchen. Erlkönig, Die Forelle); ‘Album Leaf: Piano Works by Felix Mendelssohn’ (Fantasia in F-sharp minor Sonate ecossaise, Albumblatt in A minor, Caprice in A minor, Variations serieuses, complete Etudes, Rondo Capriccioso). Her albums are charting in top 10 across all musical genres on One World Music Radio and on World Top Radio Airplay Charts.

Sophia Agranovich was awarded 3 Gold and 15 Silver Medals by Global Music Awards, Winner of the American Prize in Piano Solo, 2 Gold Medals by Prestige Music Awards, Best Classical Album, Solo and Hall of Fame from Akademia Music Awards, 5 Best Classical Piano Albums by Clouzine International Music Awards, 6 Radio Music Awards, 2 Best Classical Recordings and Hall of Fame by Indie Music Channel, 4 Platinum, 3 Gold and Instrumentalist of the Year awards by LIT International Talent Awards, Best Classical Album by One World Music Radio, Best Instrumentalist by InterContinental Music Awards, Steinway Top Teacher Award, Industry Leader and Albert Nelson Marquis Lifetime Achievement Awards and more. Her albums are charting in top 10 on One World Music Radio and in World Top Airplay Charts. Her recordings and live concerts are broadcast worldwide, most recently in Brazil on Universidade FM 106.9 “Company of the Music”, in Canada on CKWR “Women in Music”, Berlin, Munich, Rome, New Zealand, Ivory Coast, London, Tokyo, Osaka, Paris, Tel-Aviv, WMNR Fine Arts Radio, NPR WLPR-FM “Art on the Air”, WQXR Greene Space live with Elliott Forrest, on WWFM “Between the Keys” with Jed Distler, WWFM “Piano Matters” and WQXR “Reflections from the Keyboard” with David Dubal.

A native of Ukraine, Sophia Agranovich won the Ukrainian Young Artists Competition—now Mykola Lysenko International Competition–at 10, being the youngest participant. Her concerts were broadcasted on national TV and radio stations since she was 6. Her teachers were Anna Stolarevich and Alexander Edelmann, peers of Vladimir Horowitz in the class of Felix Blumenfeld and disciples of Heinrich Neuhaus. At 15, Ms. Agranovich entered the Juilliard School in New York where she studied with legendary professors Sascha Gorodnitzki and Nadia Reisenberg. Ms. Agranovich earned Bachelor and Master Degrees from the Juilliard, holding full scholarship and a Fellowship teaching Piano Minor at Juilliard, and won a First Prize in the Bergen Philharmonic Competition. Ms. Agranovich was working towards her Doctorate at the Columbia University, but deferred that pursuit to raise a family.

Sophia Agranovich is an esteemed pedagogue, lecturer, master class clinician, adjudicator, and is a recipient of numerous teaching awards. Her students are winning top prizes in regional, national and international competitions and are performing at prestigious venues. Ms. Agranovich is listed in “Who’s Who in America” and “Who’s Who in the World”. She is a voting member of NARAS, GrammyR-balloted artist, GrammyU Mentor, active member of various professional music organizations, Artistic Director of classical music series at the Watchung Arts Center and Program Chair of Music Educators Association of New Jersey.

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello

Piazza Campitelli, 9 – Roma

CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

NOTTI ROMANE AL TEATRO DI MARCELLO

Venerdì 12 Luglio 2024

31. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Corvo di Edgar Allan Poe

ore 18.30
“buy tickets online”
MONTSALVATGE GRANADOS CHABRIER RODRIGO GUINOVART DE FALLA
DUO VELA – Eulàlia & Ester Vela López
(pianoforte a quattro mani)

Musiche di Xavier Montsalvatge (1912-2002) – Barcelona Blues (trans. duo Vela 5’; Enric Granados (1867-1916) – Intermezzo de Goyescas (trans. A. Armero/E.Vela) 4.50’; Emmanuel Chabrier (1841-1894) – España (trans. Messeguer) 7.20’’; Joaquín Rodrigo (1903-1999) – Atardecer (1975) 6.44’; Albert Guinovart (1962) – Espectre fòssil de la Sonata La vida secreta 4’34’’; Marian Márquez (1978) – Contes de la lluna (2019) 1. La lluna Bruna 2. Vals de les quatre estrelles 10. Pleniluni; Ester Vela (1972) – Variacions sobre un vals de Brahms (2021) 7’; Manuel de Falla (1876-1946) – Danza española n.1 de La Vida Breve (G. Samazuheil) 4’; Manuel de Falla (1876-1946) – Danza ritual del fuego, de El Amor Brujo (trans. duo Vela) 4’.

Postales de España

Cartoline dalla Spagna

Xavier MONTSALVATGE (1912-2002) – Barcelona Blues (trans. duo Vela 5’

Enric GRANADOS (1867-1916) – Intermezzo de Goyescas (trans. A. Armero/E.Vela) 4.50’

Emmanuel CHABRIER (1841-1894) – España (trans. Messeguer) 7.20’’

Joaquín RODRIGO (1903-1999) – Atardecer (1975) 6.44’

Albert GUINOVART (1962) – Espectre fòssil de la Sonata La vida secreta 4’34’’

Marian MÁRQUEZ (1978) – Contes de la lluna (2019)

1. La lluna Bruna

2. Vals de les quatre estrelles

10. Pleniluni

Ester VELA (1972) – Variacions sobre un vals de Brahms (2021) 7’

Manuel de FALLA (1876-1946) – Danza española n.1 de La Vida Breve (G. Samazuheil) 4’

Manuel de FALLA (1876-1946) – Danza ritual del fuego, de El Amor Brujo (trans. duo Vela) 4’

Duo Vela

EULÀLIA & ESTER VELA LÓPEZ, pianos “se caracterizan por tal ensamblaje sonoro y conjunción que puede decirse que hacen música a través de cuatro manos regidas por un único pensamiento. Pero no sólo es la unidad el principal de sus argumentos, también la transparencia del sonido, así como la seguridad que exhiben en un repertorio muy comprometido y en el que no se aprecian concesiones estéticas.” (L. Hidalgo Martín, El Norte de Castilla).

Les germanes Vela López estan de celebració! 30 anys com a duo de pianistes.

Posseeixen un ampli repertori amb obres dels grans mestres, amb especial interès per la música contemporània: estrenen obres de A. Bofill, X. Boliart, D. Colomé, C. Colomer, D. M. González de la Rubia. , A. Guinovart, J. Mª Mestres Quadreny, Mª R. Ribas, M. Ros, A.-O. Sabater, F. Taverna-Bech, M. Torrents i F. Wort.

Investiguen i dediquen alguns dels seus concerts a la difusió de la creació de les dones compositores.

Nascudes a Barcelona, realitzen els estudis de música al Conservatori Superior Municipal. Obtenen beques del Ministeri de Cultura, del Ministeri d’Afers Exteriors, del Ministeri de Cultura de Luxemburg, per realitzar un curs al Conservatori de Luxemburg en 1997, de l’AIE (Societat d’Artistes Intèrprets o Executants d’España) en 1998 per realitzar un curs internacional de piano a Loosdorf-Viena i en 1999 i 2000 per realitzar estudis de postgrau amb el pianista A. Soler .

La crítica ha dit: “Encomiable, summament útil i pedagògica la labor del duo de piano format per les germanes Eulàlia i Ester Vela López. I per doble motiu: per dedicar-se a una modalitat interpretativa poc practicada – o segons els casos poc estable – entre nosaltres i per comprometre’s decididament amb la música contemporània, sense defugir per això el gran repertori clàssic i romàntic.” (Scherzo, Núm. 189) i ha destacat la seva “l’alta precisió, tant en la gradació del so com en la pulsació rítmica i l’emotivitat del fraseig van constituir la clau d’una memorable audició.” (Catalunya música – revista musical catalana, n. 219).

La música per a piano a quatre mans ha estat sempre, aquí però també allí, un improvisat ser o no ser. Mai entre nosaltres hem contat amb un duo estable com el de les germanes Vela, que garanteixi comprensió, tècnica i fondària. Aquest munt de braços que viatgen lliscant-se i fregant-se per inversemblants scalextrix per a acabar planejant sobre un mar de tecles escollides amb exactitud biomèdica. (Llorenç Barber. Festival d’Aielo de Malferit).

Han estat guardonades en concursos de Piano (Premi Ciutat de Berga i Concurs de Joves Intèrprets de Piano de Catalunya), Composició (Premi de Composició Caterina Albert Paradís de Barcelona) i Música de Cambra (Concurs de Música de Cambra de Castellterçol, Concurs de L’ARJAU de Barcelona, Mostra de la Generalitat).

CDs: Música catalana del segle XXI (Ars Harmònica 135), Danses per a piano a 4 mans (Ars Harmònica 191) i Fémina Clásica 09 Fundación Autor, Madrid, Mestres Quadreny (Ars Harmònica 038) i Pianos i Fortes de l’Associació Catalana de Compositors. Els seus concerts han estat enregistrats per BTV, RNE-4, RNE-2 i Catalunya Música.

Destaquen les seves actuacions a Manila i Cebu, Filipines, a Viena, a Namur, Bèlgica on representen a España al Congrés Internacional de Música per a 2 pianos de l’EPTA, al CCCB, al Palau de la Música Catalana, a Madrid al festival Escena contemporanea, Segòvia, Santa Fe- Granada, Ciudad Real, al Festival Internacional de Deià- Mallorca…

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello (riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello

Piazza Campitelli, 9 – Roma

CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

NOTTI ROMANE AL TEATRO DI MARCELLO

Sabato 13 Luglio 2024

33. ….con un pensiero ad una grande Opera….. La Guerra dei Mondi di H.G. Wells

ore 18.30
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Naomi Handaric è una pianista nata in Romania nel 2000. Ha iniziato lo studio del pianoforte all’età di 8 anni. Nel 2019 è stata ammessa al Conservatorio Santa Cecilia con il massimo dei voti, diplomandosi nel 2022 con la lode. È stata premiata in numerosi concorsi nazionali ed internazionali e si è esibita in sedi prestigiose come la Casa Dell’Aviatore, il Museo Nazionale degli Strumenti Musicali di Roma, l’Ambasciata di Romania a Roma e al Circolo degli Esteri. Inoltre, ha fatto parte di varie formazioni da camera, suonando presso la Sala della Protomoteca, nonché nella diretta televisiva “B come sabato”, dove ha eseguito il 5º concerto Brandeburghese di J.S. Bach. Attualmente continua i suoi studi presso il Conservatorio Santa Cecilia sotto la guida del Maestro Maura Pansini.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello (riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello

Piazza Campitelli, 9 – Roma

CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

NOTTI ROMANE AL TEATRO DI MARCELLO

Domenica 14 Luglio 2024

35. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Grande Inquisitore di Fëdor Dostoevskij

ore 18.30
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MUSIC IN THE WORLD (M° Leonardo Saraceni)
DUO JAZZ: Alberto Bellavia (pianoforte) e Roberto “Fiello” Rebufello (sax)

Improvvisazione I

First Rain ( Alberto Bellavia )

Improvvisazione II

Spartacus ( Alberto Bellavia )
Doxy ( Sonny Rollis )

Improvvisazione III

St. Thomas ( Sonny Rollis )

Over the Rainbow ( Harold Arlen , E.Y. Harburg )

Billie’s Bounce ( Charlie Parker )

Lover Man ( Jimmy Davis )

Someday my prince will come ( Frank Churchil )

Roberto Rebufello

Laurea di Secondo Livello in Sassofono conseguita presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “F. Vittadini” di Pavia nel 2012 con la votazione di 110 con Lode. Laurea di Secondo Livello in Didattica del Sassofono abilitante nelle scuole secondarie conseguita presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “F. Vittadini” di Pavia nel 2010. Diploma di Laurea di Primo Livello in Sassofono, con Lode e Menzione Speciale nel luglio 2008 presso il Conservatorio Statale di Musica N. Paganini di Genova; vincitore di concorsi Nazionalied Internazionali.

Attualmente è docente di sassofono presso l’Istituto B. Muzzone di Racconigi – scuola media ad indirizzo musicale.

Da dieci anni, con il pianista Alberto Bellavia, si esibisce con il gruppo, The Duet, formazione che varia dal duo al quintetto. Il gruppo ha all’attivo quattro dischi, varie partecipazioni e concerti di rilievo:

Festival Jazz di Avignone nel 2015 Carnegie Hall a New York nel 2014

William A. Morris School, Staten Island a New York, ed alla Church Street School for Music and Art a New York, nel 2014;

Fara Music Festival nel 2013

Festival delle Colline di Prato nel 2013

Bösendorfersaal presso la Mozart’s House a Vienna nel 2012; Kaisersaal presso la Klavier Galerie a Vienna nel 2012; Barga Jazz nel 2009

1° Premio categoria Jazz – Music in the world 2023

Alberto Bellavia

Compositore, arrangiatore e pianista italiano.

Diplomato al Conservatorio Statale di Musica G.F. Ghedini – Cuneo, Italia con diploma di Pianoforte, diploma di Didattica della Musica, diploma di Musica Jazz, laurea di II Livello Didattica del Pianoforte, Laurea di II livelloMusica Jazz.

Compone, orchestra e arrangia musiche per cortometraggi e lungometraggi, orchestre jazz e piccoli ensemble.

Ha ottenuto premi per le sue colonne sonore da molti festival e istituzioni in tutto il mondo, tra cui: Queen Palm International Film Festival, Venice Film Awards , Vegas Movie Awards, Rome International Movie Awards , Mindfield Film Festival Albuquerque, Hollywood Gold Awards, Global Film Festival Awards, Florence Film Awards, Williamsburg International Film Festival, Pinnacle Film Awards, Paris Play Film Festival, New York Movie Awards, Nawada International Film Festival, Florence Film Awards, Five Continents International Film Festival, Gothamite Monthly Film Awards, Tracks Music Awards, CiakCotignola (Italy) London International Film Festival 2023

1° Classificato 21° Concorso Internazionale Barga Jazz 2008 per Arrangiamento e Composizione Orchestrale Jazz.

1° Premio al 4° Concorso Nazionale “Waltex Jazz Competition”. 1° Premio categoria Jazz – Music in the world 2023

Borsa di Studio Nuoro Jazz 2007 per frequentare i corsi internazionali di Alto Perfezionamento per Arrangiamento e Composizione a Siena Jazz 2008.

Come esecutore ha partecipato a numerosi festival in Italia, Austria, Francia e Svizzera.

2010 Si è esibito alla “6ª edizione di Suoni Dal Monviso – Festival delle colline” (Prato, Italia).

2012 – Ha suonato alla Klavier Galerie di Vienna: Bösendorfer Saal im Mozarthaus e Kaisersaal. Si è esibito a : ISIM Festival 2015 – Château d’Oex, Svizzera , Jazz Templi D’Avignon – Avignone, Francia.

Si è esibito in piano solo al festival internazionale Piano City Milano 2019.

Ha effettuato una tournée negli Stati Uniti 2014 presso la William A Morris School – Staten Island, New York Church Street School for Music and Art – New York Carnegie Hall – Weill Recital Hall , 2023 presso la Chiesa di St Mark’s Bowery – New York

Ha tenuto una masterclass su “Improvvisazione e composizione” presso il Conservatorio N. Paganini (Genova).

Ha scritto e prodotto molte colonne sonore originali per cortometraggi, lungometraggi e serie TV (Amazon Prime)

Ha composto le musiche originali per lo spettacolo teatrale “Suoni e letture da “Il mondo dei vinti” di Nuto Revelli” poi interpretato da La Mesquia.

E’ docente di pianoforte alle Scuole Medie ad Indirizzo Musicale di Mondoci (CN)

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello (riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

36. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Canto profondo del bosco che accarezza le foglie agitate dal vento

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello

Piazza Campitelli, 9 – Roma

CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

NOTTI ROMANE AL TEATRO DI MARCELLO

Lunedì 15 Luglio 2024

37. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Grande Silenzio di Shusaku Endo

ore 18.30
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BACH BEETHOVEN LISZT
Minjae Kim (pianoforte)

Musiche di J. S. Bach (das wohltemperiert Klavier BWV. 867, Preludio e Fuga in Si bemolle minore); L.v.B eethoven (Klaviersonate op.10 n.3); F. Liszt (Klaviersonate h-moll).

J. S. Bach das wohltemperiert Klavier BWV. 867 b flat minor
L. v. Beethoven Klaviersonate op.10 n.3
F. Liszt Klaviersonate h-moll

Minjae Kim è un pianista di talento che ha coltivato la sua passione per la musica attraverso un percorso di studi impegnativo e ricco di successi. Inizialmente studente presso la Yewon School, ha proseguito il suo percorso formativo alla Seoul Arts High School e alla Pre-School dell’Università Nazionale delle Arti della Corea, dove ha avuto l’opportunità di studiare sotto la guida di autorevoli maestri come Soo-hee Auh e Choong Mo Kang.

Durante il suo percorso accademico, Minjae Kim ha partecipato a prestigiose Masterclass tenute da rinomati pianisti e pedagoghi come Karl-Heinz Kämmerling, Klaus Hellwig, Jacques Rouvier, Richard Goode, Elisso Virsaladze e Ferenc Rados. Grazie alla sua eccellenza musicale, ha ottenuto numerosi riconoscimenti in importanti concorsi internazionali, tra cui il concorso internazionale Roberta Gallinari, il concorso internazionale di musica Danubia Talents, il concorso internazionale di musica di Londra, il concorso internazionale Laszlò Spezzafferi, il concorso internazionale di pianoforte di Huesca, il concorso internazionale di pianoforte Oltregiogo, Samick Piano e Seoul Young Chamber Music Competition.

La sua carriera artistica lo ha portato a esibirsi in rinomati festival e accademie musicali in tutto il mondo, tra cui l’Euro Music Festival di Lipsia, l’Accademia Edwin Fischer, les Rencontres des Musicales de Noyers e l’Accademia Internazionale di Musica di Courchevel e Tignes. A soli quindici anni ha tenuto il suo primo recital solista pubblico alla Kumho Art Hall e ha debuttato come solista in Orchestra a sedici anni eseguendo il Secondo Concerto per pianoforte di S. Rachmaninov.

Minjae Kim ha arricchito il suo percorso artistico con esibizioni in importanti eventi musicali e sedi prestigiose come la Fete de la Musique a Berlino, il Bergen International Music Festival, il Steinwayhaus a Berlino, la Salle Cortot a Parigi, l’Institut Museum Berlin, l’ ‘Église Notre Dame de Noyers, il Castello Caetani a Sermoneta e l’Altes Rathaus Rehau und Stadthalle Marktredwitz.

Dal 2011 ha proseguito i suoi studi presso l’Università delle Arti di Berlino con il Prof. Pascal Devoyon e Rikako Murata, concludendo il suo Konzertexamem con il Prof. Blondeel. Ha inoltre ottenuto un diploma post-laurea presso l’Università Mozarteum di Salisburgo con il Prof. Lang. Attualmente risiede a Parigi, dove continua a coltivare la sua passione per la musica ricevendo insegnamenti musicali dal Prof. Gardon.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello (riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello

Piazza Campitelli, 9 – Roma

CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

NOTTI ROMANE AL TEATRO DI MARCELLO

Martedì 16 Luglio 2024

39. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Trono di Spade di George R.R. Martin

ore 18.30
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TARREGA PAGANINI GARDEL MORRICONE ALBENIZ
MASCAGNI – ANTOLOGIA CANZONI NAPOLETANE
Eugenio Caronna (chitarra) e Tiziano Palladino (mandolino)

1) E.MEZZACAPO

MARCIA DEI MANDOLINISTI

2) C.MUNIER

BARCAROLA E GAVOTTA

3) C.MUNIER

CARNEVALE DI VENEZIA

4) F.TARREGA

RECUERDOS DE LA ALHAMBRA

5) ANONIMO

FANTASIA GITANA

6) N.PAGANINI

SERENATA

7) A.VILLOLDO

EL CHOCLO

8) C.GARDEL

POR UNA CABEZA

MANDOLINO SOLO

9) E.MORRICONE

C’ERA UNA VOLTA IL WEST

10) I.ALBENIZ

ASTURIAS

11) P.MASCAGNI

INTERMEZZO CAVALLERIA RUSTICANA

DUO CHITARRA E MANDOLINO

ANTOLOGIA CANZONI NAPOLETANE

12) TE VOJO BENE ASSAJE

13) I’ TE VURRIA VASA’

14) REGINELLA

15) ‘O MARINARIELLO

16) O SOLE MIO

17) ‘A VUCCHELLA

Tiziano Palladino nasce a Campobasso nel 1987.

Diplomato in mandolino, contrabbasso e musica da camera.

Dal 2015, sostenuto dal CIDIM per il progetto Suono Italiano, ha tenuto concerti per mandolino solo presso il Conservatorio di Musica “F. Chopin” di Varsavia (Polonia) e gli Istituti Italiani di Cultura di Madrid (Spagna), Teatro Italia di Istanbul (Turchia), Auditorium Nervi di Stoccolma (Svezia), Auditorium IIC Dublino (Irlanda), Atene e Salonicco (Grecia), Oslo (Norvegia).

Ha suonato in occasione del “Bir Miftuh International Music Festival” a Malta (La Valletta), per “Ravello Concert Society” ed a Lisbona (Portogallo) presso il Museo della Musica con il chitarrista Davide di Ienno.

Ha compiuto varie tournée in Canada e negli U.S.A. dove si è esibito anche al New York International Mandolin Festival facendosi costantemente apprezzare per la versatilità, il virtuosismo e la particolare sensibilità che contraddistinguono ogni sua esibizione.

Ha collaborato con diverse orchestre tra cui l’Orchestra Sinfonica di Praga per la presentazione del cd “Incanto” del tenore Andrea Bocelli a Piazza del Plebiscito a Napoli.

Ha vinto il 1° premio al Concorso Internazionale “Raffaele Calace” ed il Premio Nazionale delle Arti promosso dal Afam-Miur.

Incide: “Volo Pindarico” e “Tiziano Palladino plays Giuseppe Pettine” interamente eseguiti per mandolino solo con la tecnica del duo-style, “Together”, “Mandolini all’Opera”, “I Plettri”, “Musica Futura” per Ismez e “Me vieni a dì”.

Dal 2011 al 2018 con l’attrice Licia Maglietta (David di Donatello 2000) si è esibito nelle più importanti rassegne teatrali italiane ed estere.

E’ stato ospite di rassegne mandolinistiche Italiane nel 2019 e 2020 a Modena, per “Protagonista il mandolino”, ed Avigliano per diverse edizioni del “Festival del Mandolino di Avigliano”.

EUGENIO CARONNA: Nato a Roma, si diploma in Chitarra presso il conservatorio “Luisa D’Annunzio”di Pescara,sotto la guida di Elio Giraldi,con il massimo dei voti,presso lo stesso istituto si diploma anche in Didattica della musica. E’ laureato in lettere moderne,con il massimo dei voti,presentando una tesi sui quintetti,con chitarra,di Luigi Boccherini:relatore il prof.Giancarlo Rostirolla. Dedica le sue ricerche al repertorio cameristico con chitarra,esplorando formazioni che vanno dal duo al sestetto.E’ dedicatario di opere composte espressamente per lui,dal M° Arnaldo Vernamonte,con il quale ha studiato composizione. Secondo premio,in duo con il flauto,al concorso musicale“Città di Ortona” edizione 2007;primo classificato,in duo con il violino,al concorso musicale “Città S.Angelo”edizione 2008;primo classificato,in trio con violino e flauto,al concorso “Paolo Barrasso”edizione 2013.Suona con chitarre del liutaio Fabrizio Sapienza.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello (riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello

Piazza Campitelli, 9 – Roma

CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

NOTTI ROMANE AL TEATRO DI MARCELLO

Mercoledì 17 Luglio 2024

41. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Rosso e il Nero di Stendhal

ore 18.30
“buy tickets online”

BEETHOVEN CHOPIN DEBUSSY BARTOK
Samuele Drovandi (pianoforte)

Musiche di L. Van Beethoven – Sonata n.23 Op 57 in Fa minore; F. Chopin – Studio n. 4 Op 10 in Do diesis minore, Studio n. 12 Op 10 in Do minore; C. Debussy – Etude pour le quartes, Etude pour le octaves; B. Bartòk – Sonata SZ 80 per pianoforte; L. Ornstein – Sonata per pianoforte n. 4.

L. Van Beethoven – Sonata n.23 Op 57 in Fa minore
I. Allegro Assai
II. Andante con moto (in re bemolle maggiore)
III. Allegro ma non troppo; Presto

F. Chopin – Studio n. 4 Op 10 in Do diesis minore Studio n. 12 Op 10 in Do minore

C. Debussy – Etude pour le quartes (dal primo libro) Etude pour le octaves (dal primo libro)

B. Bartòk – Sonata SZ 80 per pianoforte

L. Ornstein – Sonata per pianoforte n. 4
I. Moderato con moto
II. Semplice
III. Lento
IV. Vivo

Samuele Drovandi nato nel 1996 fin da piccolo si è mostrato particolarmente versato per la musica. L’avvicinamento a tale disciplina si concretizza nel 2011 con l’iscrizione alla Scuola Musicale “G.Verdi” di Prato che lo vedrà seguire gli insegnamenti al pianoforte del prof. A. Barneschi. Dal 2011 al 2014, in costanza di impegnato studio e apprendimento, partecipa a numerosi concorsi Nazionali: Concorso Nazionale Pianistico Vito Frazzi, edizione 2013, a Scandicci (FI) conseguendo il 1° premio; XV Concorso Nazionale “Riviera Etrusca” a Piombino (LI) 3° classificato; XXIII Concorso “Riviera della Versilia” 1° premio; “Rassegna Europea di Montecatini” 1° premio. Ottiene la borsa di studio “Associazione Fioravanti” come allievo tra i migliori della Scuola Musicale “G.Verdi” di Prato. Riesce a proporsi nelle sue prime esperienze pubbliche in ambiti vicini ma significativi come lo Storico Conservatorio San Niccolò di Prato, concerto benefico per la parziale ricostruzione di una parte del monumentale complesso; presso il Salone degli Armigeri della Villa Medicea “La Ferdinanda” di Artimino (PO), invitato dall’Amministrazione Locale nell’ambito delle manifestazione di Carmignano Estate 2015. La Scuola “G.Verdi” di Prato lo invia in Francia, eglise de Notre Dame de Taverny, dove si esibisce come solista e accompagnatore al pianoforte dell’ orchestra d’archi della propria scuola. Prosegue negli studi iscrivendosi alla Scuola T.Mabellini di Pistoia dove riceve l’incarico come alunno, dal 2015 al 2019, per l’accompagnamento al pianoforte del “Coro delle Voci Danzanti” organizzato dall’associazione teatrale pistoeise, oltre a cantanti impegnati in brani lirici. Nel 2016 concorre nuovamente in ambito nazionale e internazionale conseguendo il 2° premio al Concorso “Etrurua” di Piombino; 1° premio al concorso “Clara Wieck” di Massa; si esibisce in qualità di allievo della Scuola “T.Mabellini” di Pistoia nel Palazzo Ducale di Lucca. Nel 2017 si aggiudica il Premio “Crescendo 2017” come miglior pianista nell’ambito del VIII Concorso musicale “Città di Firenze ” esibendosi nel salone dei Cinquecento del Palazzo Vecchio e tre concerti premio; ancora il “Riviera della Versilia” al 1° posto. Il 2017 lo vede ancora impegnato in un corso di perfezionamento con il M° Kostantin Bogino, direttore dell’Accademia internazionale musicale di Roma. Nel 2018 sotto formazione di duo consegue il primo premio al concorso musicale “città di Firenze” riservato ad esecuzioni cameristiche. Si aggiudica una borsa di studio al Premio Fiorani di Massarosa. Si è laureato al Triennio in pianoforte Presso l’Istituto Musicale “L. Boccherini di Lucca” con Lode e Menzione d’onore sotto la guida della prof. Gloria Belli e continua gli studi del Biennio presso l’Istituto Superiore di studi musicali “Pietro Mascagni di Livorno” sotto la guida del prof. G. Nesi. Prosegue costantemente l’attività esibendosi come solista e come pianista accompagnatore dell’associazione corale Terra Betinga di Agliana (PT), Coro voci danzanti alla scuola comunale T. Mabellini di pistoia e altre associazioni. Ha partecipato al talent “Amadeus Factory” tramite il conservatorio L. Boccherini di Lucca aggiudicandosi un concerto premio a “Mare culturale urbano” di Milano organizzato da Giovanni Iannantuoni. Ha partecipato a Masterclass tenute dai prof. M° A. Lucchesini, M° P. Iannone , M° A. Nosé, M° G. Campaner, G. Nesi; è arrivato secondo al Concorso Internazionale, nella categoria senza limiti, “Perusia Harmonica” nell’edizione 2020. Dall’anno accademico 2021-2022 è docente presso la scuola T. Mabellini di Pistoia in veste di pianista accompagnatore nella classe di canto e di pratica pianistica. Sempre nello stesso anno si è esibito presso il Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello a Roma. Si è laureato con 110, lode e menzione d’onore e sta attualmente frequentando il Corso di Perfezionamento con il M. Andrea Lucchesini presso la scuola di musica di Fiesole.
Di recente ha suonato per la Rassegna Concertistica 2024 “Giovani in Musica” presso il Teatro della Rosa a Pontremoli organizzato dal Conservatorio P. Mascagni di Livorno.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello (riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello

Piazza Campitelli, 9 – Roma

CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

NOTTI ROMANE AL TEATRO DI MARCELLO

Giovedì 18 Luglio 2024

43. ….con un pensiero ad una grande Opera…..La signora della rue La Bruyère di Vittorio de Martino

ore 18.30
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BEETHOVEN LISZT CHOPIN
Jole Barbarini (pianoforte)

Risonanze italiane Beethoven, Liszt, Chopin

Musiche di L. van Beethoven (Sonata op. 31 n. 3: Allegro, Scherzo. Allegretto vivace, Menuetto. Moderato e grazioso, Presto con fuoco); Ferenc Liszt (“Tre Sonetti del Petrarca” da “Années de pèlerinage” (Anni di pellegrinaggio), secondo libro, “Italie” (Italia): Sonetto 47 – “Benedetto sia ‘l giorno”, Sonetto 104 – “Pace non trovo”, Sonetto 123 – “I’ vidi in terra angelici costumi”); F. Chopin (Variazioni su “Là ci darem la mano” op. 2).

L. van Beethoven, Sonata op. 31 n. 3
Allegro Scherzo.
Allegretto vivace Menuetto.
Moderato e grazioso Presto con fuoco

Ferenc Liszt: “Tre Sonetti del Petrarca”

1. Sonetto 47 – “Benedetto sia ‘l giorno”
2. Sonetto 104 – “Pace non trovo”
3. Sonetto 123 – “I’ vidi in terra angelici costumi”

da “Années de pèlerinage” (Anni di pellegrinaggio), secondo libro, “Italie” (Italia).

F. Chopin, Variazioni su “Là ci darem la mano” op. 2

Jole Barbarini è nata a Bologna l’11 settembre 1999.

Ha iniziato gli studi pianistici all’età di 6 anni, per poi proseguirli con Lina Tufano presso il Conservatorio D. Cimarosa di Avellino, dove ha conseguito nel 2020 il Diploma Accademico di II livello in Pianoforte con il massimo dei voti e la lode. Ha inoltre recentemente conseguito un Master in Sound Design e Music Composition per Cinema, TV e Videogames presso l’Università Tor Vergata di Roma.

Ha arricchito la sua formazione pianistica con masterclass tenute da illustri docenti quali Vincenzo Balzani, Filippo Gamba e Andrea Lucchesini e con un corso di perfezionamento annuale con Alessandro Taverna presso la Scuola di Perfezionamento Musicale di Portogruaro

È risultata premiata ai Concorsi Internazionali “Carlo Agresti” di Sala Consilina e “Giovani Promesse” di Bracigliano.

Si è esibita in numerose sale in Italia, tra cui la Sala Sosat di Trento, Casa Mozart di Rovereto, Palazzo Zevallos-Stigliano di Napoli, la Fondazione W. Walton di Ischia, la Sala Pasolini di Salerno.

Ha collaborato in diverse occasioni con l’Associazione Mozart Italia, esibendosi in occasione della Mozartwoche a Salisburgo e curando la direzione artistica della stagione AperiMozart 2018 per la sede di Salerno della medesima associazione.

All’attività solistica ha sempre affiancato quella cameristica, collaborando con numerosi musicisti tra cui il violoncellista Klaus Broz e l’oboista Diego Dini Ciacci.

Ha collaborato con l’Orchestra del Conservatorio D. Cimarosa, eseguendo presso l!Auditorium Vincenzo Vitale di Avellino nel 2016 il Concerto per 3 pianoforti e orchestra KV 242 di Mozart.

Attualmente frequenta il Light Course di Filippo Gamba presso l’Accademia di Musica di Pinerolo e suona nel Duo Façade con il pianista Antonio Coiana.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello (riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

44. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Pianeta dei Sogni di William Goldman

ore 20.30
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BARTOK SCHUMANN RAVEL
IRIS MUSICA – (M° Maddalena De Facci)
Davide Conte (pianoforte)

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello

Piazza Campitelli, 9 – Roma

CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

NOTTI ROMANE AL TEATRO DI MARCELLO

Venerdì 19 Luglio 2024

45. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Cacciatore di Aquiloni di Khaled Hosseini

ore 18.30
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BACH RACHMANINOV BEETHOVEN
CHOPIN BRAHMS GERSHWIN

Danila Tomassetti (pianoforte)

Danila Tomassetti si è perfezionata in Italia con il M’ Konstantin Bogino (AIM Roma) e durante il suo percorso di studi ha partecipato come allieva effettiva a Masterclass tenute da importanti Maestri del panorama internazionale, fra i quali Jerome Lowenthal, Pasquale Iannone, Pavel Gililov, Alexander Kobrin, Nina Tichmann, Lilya Zilberstein, Alan Fraser. Nel 2016 ha avuto dalla Catholic University of America di Washington DC una Borsa di studio totale per il Dottorato in Piano Performance, conseguito nel 2019 sotto la guida del M’ Nikita Fitenko.

E’ stata premiata in concorsi nazionali e internazionali, sia come solista che in formazioni da camera, tra i quali Concorso “Euterpe” di Corato, “European Competition Città di Moncalieri”, “Lia Tortora” di Città della Pieve, “First International Piano Festival in Italy”, “Ibla Grand Prize”, vincendo anche premi speciali per le esecuzioni di Scarlatti e Shchedrin. Nel 2017 ha vinto il “Luciana Montanari-Mendola Award” della Italian Cultural Society di Washington DC come miglior studente di pianoforte e migliore promessa concertistica dell’area metropolitana di Washington.

Ha avuto l’occasione di esibirsi all’interno di concerti e festival in varie parti d’Italia, suonando per prestigiose società di concerti. All’estero, si è esibita in Svezia, a Malta, in Germania e in Belgio, così come all’Ambasciata Italiana, alla Ward Concert Hall-Catholic University e al Guy Boston Jr. Auditorium di Washington DC. Nel 2011, 2014 e 2016 è stata selezionata per partecipare ai celebri Aurora Hostfestival e Chamber Music Course, organizzati dal Royal College of Music di Stoccolma. E’ costantemente impegnata in première di nuove composizioni di musica contemporanea, collaborando con il Dipartimento di Composizione della Catholic University of America. Il suo esordio discografico, con il CD Romeo & Juliet edito dalla Da Vinci Publishing, nel quale interpreta brani di Tchaikovsky e Prokofiev, ha riscosso un grande successo di pubblico e critica, oltre ad essere stato presentato e trasmesso da Rai Radio 3 e Radio Vaticana.

Danila si è sempre dedicata con passione all’insegnamento del pianoforte, sia in Italia che a Washington DC, e dal 2020 è membro del World Piano Teachers Association. Durante il dottorato negli Stati Uniti si è specializzata nella gestione delle problematiche correlate all’ansia da prestazione nei giovani musicisti, tenendo diversi workshops dal titolo “Performance Skills” anche nei Conservatori italiani.

Dal 2022 è Professoressa di Pratica Pianistica nei Conservatori italiani.

All’attività professionale e di insegnamento affianca quella di ricerca. Laureatasi in Archeologia Classica nel 2018 presso l’Università G. D’Annunzio di Chieti, la sua tesi di laurea “L’estasi musicale e poetica nella raffigurazione figurata greca di VI e V sec.” è stata pubblicata online sul sito First Drafts del Center for Hellenic Studies della Harvard University. Nel 2019 ha organizzato presso la Catholic University of America la lecture e workshop “Reconstructing Ancient Greek Music”.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello (riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

46. ….con un pensiero ad una grande Opera….. A sud dell’Inferno di Claudio Giovanardi

ore 20.30
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SAINT-SAENS SCHUMAN LUTOSLAWSKI POULENC
IRIS MUSICA
Duo Damiano Ballarin, clarinetto – Davide Conte, pianoforte

Musiche di C. Saint-Saëns (1836-1921) (Sonata per clarinetto e pianoforte Op. 167 – Allegretto; Allegro animato; Lento; Molto allegro); R. Schumann (1810-1856) (Tre romanze Op. 94 – Nicht schnell; Einfach, innig; Nicht schnell); W. Lutoslawski (1913 – 1994) (Préludes de dances – Allegro molto; Andantino; Allegro giocoso; Andante; Allegro molto); F. Poulenc (1899-1963) (Sonata per clarinetto e pianoforte FP184 – Allegro tristamente; Romanza; Allegro con fuoco).

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello

Piazza Campitelli, 9 – Roma

CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

NOTTI ROMANE AL TEATRO DI MARCELLO

Sabato 20 Luglio 2024

47. ….con un pensiero ad una grande Opera…..UniSono di Andrea Fatale

ore 18.30
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BEETHOVEN CHOPIN
Sara Amoresano (pianoforte)

Musiche di L. v. Beethoven (Bagatelle Op. 126; Sonata Op. 101); F. Chopin (Mazurka Op. 24 n.1, Mazurka Op. 68 n. 2, Mazurka Op. 50 n. 3; Fantasia Op. 49).

L. v. Beethoven, Bagatelle Op. 126;

Sonata Op. 101;

F. Chopin,

Mazurka Op. 24 n.1

Mazurka Op. 68 n. 2

Mazurka Op. 50 n. 3;

Fantasia Op. 49.

Avviata allo studio del pianoforte dal M° Giovanna Gullo, Sara Amoresano si è diplomata nel 2017 al Conservatorio “San Pietro a Majella” di Napoli sotto la guida del M° Davide Costagliola.

Nel 2019, ha conseguito, presso lo stesso Conservatorio, il diploma accademico di Secondo Livello con voto 110/110 con lode e menzione speciale.

Attualmente perfeziona la sua formazione con il M° Francesco Mariani.

Ha partecipato a diverse competizioni pianistiche nazionali qualificandosi ai primi posti.

Si è esibita come solista e in duo con il violino in sedi prestigiose in Italia e all’estero, come Palazzo Zevallos-Stigliano di Napoli, l’Università “Federico II”, il Centro di Musica Antica “La Pietà dei Turchini”, la Sala del Toro Farnese del Museo Archeologico Nazionale di Napoli, il Palazzo di Città di Cava de’ Tirreni, la Sala Eutherpe di Leòn in Spagna, il Centro Shigeru-Kawai di Madrid, la Kammermusiksaal del Beethoven-Haus di Bonn.

Ha partecipato a masterclass e workshop tenuti dai maestri Yves Henry, Christiane Karajeva, Vincenzo Balzani, Giuseppe Devastato, Ciro Longobardi, Andreas Staier.

Nel 2014 le è stato conferito il titolo di Giovane Pianista Eccellente dalla Fondazione La Sapienza di Roma.

Nel 2019 è stata stagista presso il Museo e Archivio storico del Teatro San Carlo di Napoli.

Nel dicembre 2021, è risultata tra i sei pianisti vincitori di una borsa di studio bandita dalla Fondazione Giorgio Cini di Venezia, grazie alla quale ha frequentato le lezioni del pianista Andreas Staier.

Nel 2022 è stata selezionata (unica italiana) tra i sette partecipanti alla masterclass internazionale tenuta dallo stesso Staier presso il Beethoven-Haus di Bonn.

Parallelamente, nel 2022 ha conseguito la laurea in Lettere Classiche con una tesi in Estetica presso l’Università “Federico II” di Napoli.

Nel marzo 2023, superando lo specifico esame nazionale, ha ottenuto l’abilitazione all’insegnamento del pianoforte nei licei musicali statali.

Dal novembre 2023 insegna pianoforte presso l”Accademia Musicale Europea” di Napoli.

Collabora con riviste scientifiche e divulgative come ‘Rassegna Musicale Curci”, “D.a.t., divulgazione audiotestuale’, “Live, Performing&Arts”. È curatrice, insieme a Lorenzo Corrado, della rivista “Poliorama Musicale”, in collaborazione con la Fondazione “Pietà dei Turchini”.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello (riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello

Piazza Campitelli, 9 – Roma

CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

NOTTI ROMANE AL TEATRO DI MARCELLO

Domenica 21 Luglio 2024

49. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Canto del Cigno di Anton Pavlovič Čechov

ore 18.30
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TUTTO ENNIO MORRICONE
LA FANTASIA NEL CINEMA
Natalia Colantoni (pianoforte)

Per un pugno di dollari

C’era una volta il West

Love Affair

Il buono, il brutto, il cattivo

La califfa

L’estasi dell’oro

Le vent, le cri

Indagine

Chi mai

Gabriel’s oboe

Nuovo cinema paradiso

Natalia Colantoni

Inizia la formazione in Pianoforte Principale ai Corsi Preaccademici del Conservatorio Santa Cecilia di Roma, dove studia con Catalina Diaconu.

Si laurea in Pianoforte Principale nel 2021 al Conservatorio Luisa D’Annunzio di Pescara nella classe di Nicola Calabrese.

Attualmente frequenta il Biennio Accademico di II livello in Musica da Camera nella classe di Roberto Galletto al Conservatorio Santa Cecilia di Roma.

Nell’Anno Accademico 2018/2019 viene ammessa con borsa di studio al Corso di Alto Perfezionamento Musicale con Piero Rattalino presso l’Accademia Musicale Praeneste in Roma, riconfermata anche per l’anno successivo.

Partecipa al concerto inserito nel Festival Internazionale “La Musica dei Preaccademici” ed. 2017, realizzato in gemellaggio fra il Liceo Musicale Statale Farnesina ed il Conservatorio Santa Cecilia corsi preaccademici, presso l’Aula Magna dello stesso Liceo.

Partecipa al concerto “Musica per unire”, inserito nello stesso Festival presso la Sala SS. Apostoli di Roma, sotto la direzione artistica di C. Diaconu.

Partecipa alla esecuzione de “Gli uccelli, suite P 154” di O. Respighi con l’Orchestra Internazionale di Roma diretta da Antonio Pantaneschi presso il Teatro Italia.

Partecipa al concerto “Donne in Musica” presso l’Aula Magna del Liceo Visconti di Roma, nell’ambito della X Settimana della Cultura Francese, sotto la direzione artistica di Stefano Palamidessi.

Nel Luglio 2021 partecipa al concerto finale del Corso di Alto Perfezionamento Pianistico presso Palazzo Doria Pamphili di Valmontone (RM) tenuto dal Mº Roberto Galletto.

Con il Coro Francesco Mannelli diretto da Manuele Orati, esegue all’organo la Missa Brevis in Sol (KV 140) ed Ave Verum di W.A.Mozart, dal Messiah di G. F. Handel l’Hallelujah, il Gloria (RV 5891) ed il Credo (op. 591) di A.Vivaldi, la Messa Breve n 7 “Aux Chapelles” di Gounod.

In qualità di organista con il coro Nova Schola Cantorum di Arsoli diretto dal Mº Ildebrando Mura partecipa alla XX Rassegna Corale Polifonica di Musica Sacra “Nostra Signora di Guadalupe”.

Ha tenuto un recital pianistico presso il Museo d’Arte Moderna e Contemporanea di Anticoli Corrado dal titolo “Musica nella casa dell’arte”, presentato dalla Prof.ssa Anna D’Incalci, inserito nella cornice degli eventi culturali dello stesso.

Il 26 gennaio 2020 partecipa con l’Orchestra Filarmonica di Tivoli alla Giornata della Memoria in ricordo dell’olocausto, evento inserito nella rassegna “Tivoli in Classica”.

Il 23 Dicembre 2021 ha tenuto un concerto presso la Chiesa S. Maria delle Grazie in Marcellina (RM).

L’11 Dicembre 2022 ha tenuto un concerto presso la Chiesa Immacolata Concezione Beata Vergine Maria in Via Vittorio Veneto (RM).

Il 30 Dicembre 2022 ha tenuto un concerto dal titolo “Schubert, Musica e Poesia. La bellezza dei Lieder nella Vienna dell’800.” presso la Chiesa Madonna del Santo Rosario in Roviano (RM).

Nel corso del 2023: Omaggio a Morricone per piano solo presso la chiesa di S. Pietro in Anticoli Corrado; Musica sacra con quartetto di voci ed organo presso chiesa Santa Vittoria in Anticoli Corrado; Musica sacra con baritono e voci chiesa del Rosario in Roviano; soprano ed organo presso la chiesa di San Francesco di Tivoli; soprano e pianoforte presso le Scuderie Estensi di Tivoli.

Ha frequentato il corso di aggiornamento e approfondimento (riconosciuto dal MIUR) “Dirigere il coro di voci bianche – dal coro di bambini al coro giovanile”, coordinato da Amedeo Scutiero.

Ha ricevuto: 2° premio al 7° Concorso Musicale Nazionale “Città di Campagnano”; 3° premio al 10° Concorso Pianistico Internazionale “Mozart” di Frascati; 2° premio al 3° International Piano Competition “In memoriam Pietro Iadeluca” di Oricola; 1° Assoluto al 18° Concorso Musicale Internazionale “Paolo Barrasso” di Caramanico Terme; 1° premio al 2° Concorso Musicale Nazionale “Ortona Città d’Arte”; 2º premio al Concorso Internazionale “Anxur” di Terracina.

Frequenta la facoltà di Filosofia presso l’Università la Sapienza di Roma.

Svolge intensa attività didattica e concertistica.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello (riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

50. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Abbandonata di Annie Romand

20.30
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MENDELSSOHNN HAYDN
GRANADOS MOZART CHOPIN
IRIS MUSICA – (M° Maddalena De Facci)
Andrea Tortato, pianoforte

Musiche di F. Mendelssohn (Fantasia sul motivo “The last rose of summer”, Op. 15); F.J. Haydn (Sonata in Re Maggiore Hob. XVI:37 – Allegro con brio, Largo e sostenuto, Finale: Presto ma non troppo); E. Granados (8 Valse poéticos – Introducción: Vivace molto Melódico, Tempo de Vals noble, Tempo de Vals lento, Allegro humorístico, Allegretto (elegante), Quasi ad libitum (sentimental), Vivo, Coda: Presto – Andante – tempo dil 1° Vals); W. A. Mozart (Sonata in Si b Maggiore KV 570 – Allegro, Adagio, Allegretto); F. Chopin (Bolero Op. 19).

F. Mendelssohn (1809 – 1847)
Fantasia sul motivo “The last rose of summer”, Op. 15

F.J. Haydn (1732 – 1809)
Sonata in Re Maggiore Hob. XVI:37
Allegro con brio Largo e sostenuto
Finale: Presto ma non troppo

E. Granados (1867 – 1916)

8 Valse poéticos
Introducción: Vivace molto Melódico
Tempo de Vals noble Tempo de Vals lento Allegro humorístico Allegretto (elegante)
Quasi ad libitum (sentimental) Vivo
Coda: Presto – Andante – tempo dil 1° Vals

W. A. Mozart (1756 – 1791)
Sonata in Si b Maggiore KV 570
Allegro
Adagio
Allegretto

F. Chopin (1810 – 1849)
Bolero Op. 19

Andrea Tortato è nato nel 2006 e ha iniziato lo studio del pianoforte a 11 anni presso l’indirizzo musicale dell’istituto comprensivo “M. Minerbi” di Mogliano Veneto. In seguito, ha proseguito gli studi presso la scuola di formazione musicale “irisMusica” di Quarto d’Altino sotto la guida della maestra Maddalena De Facci.
Nel 2021 e nel 2022 ha frequentato masterclass di perfezionamento con il pianista Giampaolo Nuti.
Negli ultimi due anni ha conseguito le certificazioni di primo e di secondo livello del corso pre accademico presso il Conservatorio “A. Steffani” di Castelfranco Veneto.
È attualmente iscritto al Triennio Accademico di primo livello presso il Conservatorio “C. Pollini” di Padova nella classe del Maestro Luca Torrigiani.
Nel 2022 ha vinto il primo premio al Concorso Nazionale “Città di Scarperia” e il secondo premio al concorso “Ugo Amendola” di Mogliano Veneto.
Si è esibito nell’ambito di alcune manifestazioni dedicate a giovani musicisti quali le rassegne “Incontriamoci tra le note” a Belluno, “Legno vivo” a Sacile, la “Festa europea della musica” a Treviso, la “Maratona pianisti a Marostica.
Parallelamente allo studio del repertorio solistico, si dedica anche alla musica da camera frequentando, in duo violino e pianoforte, il Masterclass annuale tenuto dalla prof.ssa Federica Repini presso la Fondazione “Luigi Bon” di Tavagnacco

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello

Piazza Campitelli, 9 – Roma

CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

NOTTI ROMANE AL TEATRO DI MARCELLO

Lunedì 22 Luglio 2024

51. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Giovane Werther di Goethe

ore 18.30
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CHOPIN SCHUBERT LISZT GRIEG
Li Jia (pianoforte)

Musiche: Colorful Clouds Chasing The Moon – Musica cinese; F.F. Chopin (Polonaise op.53 in La bemolle maggiore); Nazif Guran (Etude no.1 – Dantel); F.F. Chopin (Nocturne op.9 no.2); Franz Liszt (Rapsodia spagnola); Schubert/Liszt (Erlkönig); Xinghai Xian (Defend the Yellow River); F.F. Chopin (Etude op.25 no.10); Edvard Grieg (In The Hall Of The Mountain King).

Colorful Clouds Chasing The Moon – Musica cinese

Polonaise op.53 in La bemolle maggiore – F.F. Chopin

Etude no.1 (Dantel) – Nazif Guran

Nocturne op.9 no.2 – F.F. Chopin

Rapsodia spagnola – Franz Liszt

Erlkönig (Schubert/Liszt)

Defend the Yellow River – Xinghai Xian

Etude op.25 no.10 – F.F. Chopin

In The Hall Of The Mountain King – Edvard Grieg

Alla pianista cinese Li Jia, dopo aver sostenuto svariati concerti a livello internazionale, viene assegnato nel Febbraio 2022 il premio come “Artista internazionale per la Pace” (International Peace Artist) dalla “United Nations Foundations for the Protection of Intangible Cultural Heritage”.

A seguito di ciò, nel Novembre 2022, prende parte come membro effettivo all’ 11esimo “Council of provincial people’s association for friendship with foreigner countries” nella provincia cinese dello Jiang Xi.

Dopo il suo tour di concerti per pianoforte nelle principali capitali delle province della Repubblica Popolare Cinese (quali Nanchino, Pechino, Shanghai, Chengdu, Wuhan, Hangzhou, Guangzhou, Quanzhou, Fuzhou, Xiamen, Fu’An, Jinan…), è stata ufficialmente invitata come “Guest Pianist” alla “Provincial Synphony Orchestra” nella provincia sud-orientale del Fujian. Dal 24 febbraio al 5 marzo 2023 ha completato un tour di concerti da solista in Messico.

Le sue performance hanno ricevuto elogi unanimi dal pubblico messicano e dai media. È stata invitata a tenere un concerto all’ “Italy LARIUS International Piano Festival” il 14 maggio 2023. Ha tenuto un concerto di piano solo al Sorrento International Music Festival il 7 agosto. Il 17 agosto ha tenuto dei concerti e Masterclass presso Vienna Beethoven Conservatory e la sala da concerto “Ehrbar Saal” di Vienna, dove è stata ben accolta dal pubblico e molto apprezzata dalla famosa cantante lirica Oliveira Mirjakovic.

Nell’arco della sua carriera ha preso parte in qualità di giudice durante due concorsi internazionali di musica tenutisi in Svizzera:

• Swiss International Music Competition (2020)

• Tiziano Rossetti International Musica Competition (Lugano, 2021)

Lo stesso ruolo di giudice le è stato riconosciuto in altri 3 concorsi svoltisi nella RPC quali:

• Schimmel International Piano Competition (China Divivsion), 2020

• Pearl River Piano Competition, 2021

• Wei Fon Chang Long Cup Piano Competition, 2022

Li Jia è la prima artista cinese a prendere parte ad un’intervista pubblicata sul magazine italiano ‘Red Carpet’; numerosi i riconoscimenti ottenuti in altrettante riviste e media italiani quali ‘ Musica Intorno’, ‘Wikitesti’, ‘Agenzie Stampa’, ‘Scrigno di Pandora’. Le sue doti non sono rimaste inosservate nemmeno da parte della ‘Chinese press SOHU, WANG YI, ELLE FASHION e VERA FASHION ‘ le quali ne hanno lodato il suo carisma e classe.

“… (Li Jia) … è una pianista dall’animo poetico…” Live Style Magazine

“…una pianista estremamente dotata e sensibile…le sue performance sono ottime interpretazioni di grande temperamento…” Maestro Cristiano Burato

Li Jia ha conseguito la laurea magistrale al Conservatorio Cesare Pollini di Padova potendo sviluppare appieno le sue doti sotto la guida del maestro Dario Marini e del celebre pianista Cristiano Burato.

Tra i vari premi vinti durante la sua carriera vanno menzionati ‘La Palma D’oro international Piano Competition’, la ‘Moscow International Music Competitio’ e la ‘Listz International Music Competition’.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello (riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

52. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Maestro e Margherita di Michail Bulgakov

ore 20.30
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RESPIGHI ALBENIZ JOPLIN
GERSHWIN DVORAK GINASTERA
Salvatore Sclafani (pianoforte)

MUSICHE MIGRANTI

UN CONCERTO-RACCONTO ALLA SCOPERTA DELLE MIGRAZIONI NELLA MUSICA PIANISTICA

Musiche di: Carlos Guastavino (Bailecito; Diez cantilenas argentinas (selezione): Santa Fe para llorar, El ceibo, Santa Fe antiguo, Trébol); Ottorino Respighi (Villanella); Isaac Albéniz (El Albaicín – estratto dal libro III della suite Iberia); Scott Joplin (Swipesy); George Gershwin (Preludio n. 2 – estratto dai Tre preludi per pianoforte); Amélia Brandão Nery (Paulistano); Antonín Dvořák (Humoresque n. 7); Alberto Ginastera (Suite de danzas criollas).

Carlos Guastavino (1912-2000)
Bailecito
Diez cantilenas argentinas (selezione):
Santa Fe para llorar
El ceibo
Santa Fe antiguo
Trébol
Ottorino Respighi (1879 – 1936)
Villanella
Isaac Albéniz (1860-1909)
El Albaicín (estratto dal libro III della suite Iberia)
Scott Joplin (1868-1917)
Swipesy
George Gershwin (1898-1937)
Preludio n. 2 (estratto dai Tre preludi per pianoforte)
Amélia Brandão Nery (1897-1983)
Paulistano
Antonín Dvořák (1841-1904)
Humoresque n. 7
Alberto Ginastera (1916-1983)
Suite de danzas criollas

Ponte tra le culture e i popoli, la musica è capace di favorire gli scambi e i contatti, soprattutto quando usa strumenti, materiali, prassi ispirate da luoghi e territori. Anche nel caso della tradizione colta occidentale.

La storia della musica occidentale è spesso, infatti, anche una storia di migrazioni: nei percorsi e nei viaggi dei compositori, non è raro che i tratti dei repertori popolari si leghino alle forme della musica cosiddetta”classica”. Il repertorio che propongo in questo concerto-presentazione mostra le tracce di culture migranti, dove l’incontro (o a volte lo scontro) tra i popoli è alla base della loro intensità artistica.
Da musicista italiano all’estero, ho riflettuto spesso all’aspetto del fare musica e del migrare; molti artisti, di oggi e del passato, vivono o hanno vissuto l’esperienza della migrazione. Ho pensato, dunque, di costruire un progetto musicale consacrato a tale tematica, cercando di raccogliere in un programma di concerto degli esempi vividi, tratti dalla produzione pianistica dei secoli XVIII, XIX, XX. Il repertorio per pianoforte solo del concerto-racconto consiste in opere essenzialmente classiche (anche se non mancano dei clin d’oeil al blues e allo choro), unite dal filo rosso delle storie di migrazione dei loro compositori.

Salvatore Sclafani (Palermo, 1991) è pianista, docente e ricercatore.

Attualmente, è assistente di Pianoforte al Conservatoire royal de Bruxelles (Belgio) e professore di Pianoforte al Conservatoire de Maubeuge (Francia). Parallelamente, è dottorando in Arte e scienze dell’arte (artistic research) all’Université libre de Bruxelles e al Conservatoire royal de Bruxelles.

Il suo disco d’esordio, Airs Galants: Renaissance & Baroque-inspired music for piano 4-hands, in duo con la pianista Caterina Roberti, è stato di recente pubblicato per Da Vinci Classics. Il lavoro è stata presentato a Rai Radio 3 e alla radio nazionale belga Musiq3 – RTBF.

È curatore del libro Giorgio Battistelli. Per moto contrario: Autobiografia in forma di conversazione scritto con lo stesso compositore Battistelli, edito dalla casa editrice LIM (Libreria Musicale Italiana).

Ha ottenuto numerosi riconoscimenti in concorsi pianistici nazionali e internazionali, fra cui il premio d’onore al Concours-Festival Répertoire Pianistique Moderne di Parigi e il secondo premio al Concours della Fondation Andrée Charlier di Charleroi. Svolge attività concertistica in recital, nel formato della conferenza-concerto, in duo per pianoforte a quattro mani e anche come solista con orchestra. Si è esibito in Italia, Belgio, Francia, Spagna e Svezia.

Come artista-ricercatore, ha partecipato a convegni e attività scientifiche in Italia, Belgio, Francia, Georgia, Regno Unito e Serbia.

Laureato con lode al Conservatorio di Palermo, prosegue i propri studi in Belgio con Éliane Reyes, al Conservatoire royal de Bruxelles, terminando con lode anche i Master in Pianoforte (miglior diplomato dell’anno) e in Pedagogia musicale. Parallelamente, ha frequentato la masterclass triennale di alto perfezionamento pianistico tenuta da Roberto Plano all’Accademia Musicale Varesina.

Si è perfezionato, inoltre, in Musica da Camera all’Orpheus Instituut di Ghent.

Si dedica con passione anche alla scrittura. Collabora con le riviste specializzate Suonare News, Amadeus, TGmusic.it, ed è presentatore e conduttore radiofonico per Cremona Musica.

È stato ospite dei programmi radiofonici Table d’écoute e Transmission di Musiq3 – RTBF.

Ha conseguito con lode la laurea triennale in Lingue e Letterature Moderne all’Università degli Studi di Palermo. Vive a Bruxelles e parla fluentemente diverse lingue europee: italiano, inglese, francese, spagnolo e portoghese.

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello

Piazza Campitelli, 9 – Roma

CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

NOTTI ROMANE AL TEATRO DI MARCELLO

Martedì 23 Luglio 2024

53. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Lupo della Steppa di Hermann Hesse

ore 18.30
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OPEN REHEARSAL
PROVE APERTE

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello (riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

54. ….con un pensiero ad una grande Opera….. La Ballata del Mare Salato di Hugo Pratt

ore 20.30
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SWING EVENING
NEW CHOIR ENSEMBLE – M° FRANCESCO PAOLO MUSTO

“Swing evening”

The new choir ensemble – Coro polifonico

Arrangiamenti, direzione e pianista: M° Francesco Paolo Musto

Parte prima

G. Gershwin: “Swingin’ medley”

J. Kosma: “Autumn leaves”

B. Howard: “Fly me to the moon”

AA. VV.: “Blockbusters Medley”

H. Arlen – “Over the rainbow”

G.D.Wess: “Lullaby of birdland”

Manhattan transfer: “Jazz medley”

Parte seconda

J. Kander: “And all that jazz”

B. Oakland: “Java Jive”

G. Miller: “Chattanooga cho cho”

A. Menken – “Home”

F. Concato: “Rosalina”

A. Rabagliati: “Ba ba baciami”

L. Catello: “Carina”

L. Luttazzi: “Canto anche se sono stonato”

The new choir ensemble. Coro polifonico fondato nel 2002

Direttore, arrangiamenti e pianista: M° Francesco Paolo Musto

Soprani: Barbara Cenciarelli, Raffaella Gaudio, Marika Grieco, Maria Rosaria Mazzarella, Donatella Olivieri, Sara Pesce,

Mara Spadoni, Carmela Trigila

Mezzi soprani: Chiara Alessandrini, Elvira Andolina, Celestina Fabio, Susanna Gatti, Dalida Parravicini, Laura Testa

Contralti: Emilia Capoluongo, Giulia Cianca, Gina Filippi, Primula Izzea, Antonella Nigro, Gianna Parravicini, Beatrice Regini, Cristina Riguzzi

Tenori: Francesco Belperio, Alberto Germani, Nicola Moretti, Corrado Olivieri, Edoardo Olivieri

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello

Via del Teatro di Marcello, 44 – Roma

CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

NOTTI ROMANE AL TEATRO DI MARCELLO

Mercoledì 24 Luglio 2024

55. ….con un pensiero ad una grande Opera….. La Strada di Cormac McCarthy

ore 18.30
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BEETHOVEN FRANCK BERG LISZT
Francesco Ricci (pianoforte)

Musiche di L. v. Beethoven (Sonata op. 110: Moderato cantabile molto espressivo, Allegro molto, Adagio ma non troppo – Fuga); C. Franck (Preludio Corale e Fuga); A. Berg (Sonata op. 1); F. Liszt (Tarantella da “Venezia e Napoli”).

L. v. Beethoven:
Sonata op. 110
Moderato cantabile molto espressivo
Allegro molto
Adagio ma non troppo – Fuga

C. Franck:
Preludio Corale e Fuga

A. Berg:
Sonata op. 1

F. Liszt:
Tarantella da “Venezia e Napoli

Francesco Ricci, classe 2003, ha studiato presso il Conservatorio Ottorino Respighidi Latina, sotto la guida del M° Antonella Lunghi dal 2017 al 2019. Qui ha frequentato i corsi propedeutici e diverse masterclass di musica contemporanea. Ha partecipato alla sua prima masterclass da studente esterno nel 2015, dove è stata studiata in maniera rigorosa la letteratura pianistica francese del primo ‘900 e nel 2018 ha partecipato ad una rassegna dedicata all’esecuzione integrale dei preludi di Debussy. Dal 2020 è allievo effettivo del Conservatorio Santa Cecilia di Roma, dove è stato ammesso con il massimo dei voti (30/30) sia al Triennio sia al Biennio (2023) e dove continua a studiare con il medesimo Maestro.Il pianista si è inoltre diplomato nel 2022 presso il liceo scientifico “Innocenzo XII” di Anzio con la votazione 100/100. Lo studente partecipa annualmente a corsi estivi, frequentando anche lezioni con maestri come Enrico Pace, Benedetto Lupo, Anna Kravtchenko, Andrea Lucchesini e Pierluigi Camicia. Partecipa a concorsi nazionali ed internazionali, classificandosi sempre trai primi posti e viene selezionato per rappresentare il Conservatorio in più occasioni. A gennaio 2023 è stato scelto per suonare con l’orchestra del Conservatorio durante la prima esecuzione assoluta di diversi brani contemporanei.Si esibisce regolarmente in diverse sale come la Sala Liszt dell’Accademia d’Ungheria a Roma, la Sala Accademica del Conservatorio Santa Cecilia, la Sala Baldini, il Teatro di Marcello, la Basilica di Santa Francesca Romana, la Galleria Doria Pamphilj, Palazzo Braschi,l’Auditorium Roffredo Caetani del Conservatorio di Latina, l’Auditorium comunale di Bassiano e il Palazzo Ducale di Martina Francaper lafamosarassegna pianisticaPianolab. Ha in programma vari concertie a Marzo2024 debutterà in Spagna, a León, per la prestigiosa Fundación Eutherpe.Il 26 ottobre 2023 si diploma presso il Conservatorio Santa Cecilia con votazione 110/110 lode e menzione d’onore, giudizio molto raro, specialmente dopo il conseguimento del diploma di primo livello. Frequenta icorsi di alto perfezionamento con il M°Roberto Planoe con il M° Alexander Romanovsky presso l’Accademia di Musica di Pinerolo.Viene definito “un giovane musicista in cui affiora una rara maturità interpretativa che lascia presagire una luminosa carriera.Riscuote sempre un grande successo dopo le sue performances e scrivono di lui:“[…]Apice della serata è stata la magistrale interpretazione della Sonata in si minore di Liszt. Ricci ne ha restituito appieno l’impeto romantico ma anche la poetica intima […], un virtuosismo al servizio dell’espressività, una musicalità estesa come la visione”.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello (riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

56. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Re Giallo di Robert W. Chambers

ore 20.30
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GABRIELI FRESCOBALDI SCARLATTI CLEMENTI LISZT PUCCINI RESPIGHI DALLA PICCOLA
Alessandro Del Gobbo (pianoforte)

Musiche di A. Gabrieli: Canzon detta “Frais et Gaillard”; G. Frescobaldi: 11 Partite sopra la Monica (dal primo libro di toccate e partite d’intavolatura); D. Scarlatti: Sonata K159 in Do Magg, K466 in fa min, K175 in la min; M. Clementi: Variazioni su “Batti, batti” dal Don Giovanni di W. A. Mozart; F. Liszt: Miserere d’après Palestrina (da Harmonies poetiques et rèligieuses); G. Verdi/F. Liszt: Miserere du Trovatore; G. Puccini: Piccolo Valzer per pianoforte (poi “Valzer di Musetta” da la Bohème); O. Respighi: da 3 Preludi sopra melodie gregoriane – I. Molto lento; L. Dalla Piccola: Sonatina canonica sopra “Capricci” di N. Paganini; S. Sciarrino: Notturno crudele n°2 (Furia. Metallo).

A. Gabrieli: Canzon detta “Frais et Gaillard”

G. Frescobaldi: 11 Partite sopra la Monica (dal primo libro di toccate e partite d’intavolatura)

D. Scarlatti: Sonata K159 in Do Magg, K466 in fa min, K175 in la min

M. Clementi: Variazioni su “Batti, batti” dal Don Giovanni di W. A. Mozart

F. Liszt: Miserere d’après Palestrina (da Harmonies poetiques et rèligieuses)

G. Verdi/F. Liszt: Miserere du Trovatore

G. Puccini: Piccolo Valzer per pianoforte (poi “Valzer di Musetta” da la Bohème)

O. Respighi: da 3 Preludi sopra melodie gregoriane – I. Molto lento

L. Dalla Piccola: Sonatina canonica sopra “Capricci” di N. Paganini

S. Sciarrino: Notturno crudele n°2 (Furia. Metallo)

Alessandro Del Gobbo è un giovane pianista concertista apprezzato per la sua versatilità, l’apertura ad esplorare repertori insoliti e la scelta di programmazioni interessanti.

Si esibisce regolarmente sia in recital solistici che nel format della conferenza-concerto. Ha suonato al Teatro Olimpico di Vicenza, al Teatro Garibaldi di Figline Valdarno, al Mancinelli di Orvieto, al Verdi di Pordenone, al Teatro Nuovo Giovanni da Udine, nella Sala dei Giganti di Padova, al Palamostre di Udine, all’Auditorium Rosai di Firenze, al Piano Center della Galleria di Arte Moderna di Milano, a Palazzo Chiericati a Vicenza, nelle sale del Buonumore di Firenze, del Palazzo Veneziano di Malborghetto, del Palazzo Isimbardi di Stradella, di Palazzo Eincthtrat a Trieste, del Museo Archelogico di Aquileia, dell’Accademia Pianistica Ricci di Udine. All’estero si è esibito alla Wiener Saal del Mozarteum di Salisburgo, alla Peterskirche di Vienna e all’Universität für darstellende Kunst.

E’ stato ospite di numerosi festival e rassegne musicali tra cui “Musei di sera” ai Musei Vaticani, “Settimane musicali al Teatro Olimpico” di Vicenza, “Festival Rachmaninov” dell’Accademia di Pinerolo (TO), “Festival Intenazionale di Musica di Portogruaro”, “Piano Live” di Torino, “Piano City Pordenone” e “Piano City Milano”, “I concerti del Chiostro di Santa Caterina” a Treviso, “Filosofia in città” e Festival “Nei suoni dei luoghi” a Udine e “TwoPianos – Three Cities” a Vienna.

E’ stato premiato in numerosi concorsi nazionali e internazionali. Vincitore del XI Concorso Pianistico Premio Lamberto Brunelli di Vicenza e della XIV edizione del Premio Nazionale delle Arti a Firenze, ha conseguito il quarto posto alla XXXVI edizione del Premio Venezia al Teatro la Fenice, si è aggiudicato il primo premio assoluto della “Siena First International piano competition” e il primo premio alla Prof. Dichler Competition di Vienna.

Incide per l’etichetta Da Vinci Publishing di Osaka (Giappone) che nel 2022 ha pubblicato un suo CD dal titolo “Ravel, Couperin: Tombeau, machine à explorer le temps pour piano” e che pubblicherà nel corso del 2024 “Hommage” con musiche di Claude Debussy e Jean-Philippe Rameau.

Il fascino giovanile nei confronti delle opere di Debussy e Ravel ha messo in luce una grande affinità nei confronti della musica francese di cui si è quasi ritrovato a percorrere a ritroso la storia fino ad avvicinarsi anche alla scuola clavicembalistica francese del ‘700 e per entrare maggiormente a contatto con questi ultimi autori ha recentemente affiancato all’attività concertistica come pianista anche lo studio della prassi esecutiva al clavicembalo con il Maestro Giampietro Rosato.

Ha affiancato all’attività concertistica l’insegnamento dello strumento presso la Fondazione Teatro Bon di Udine ed il Conservatorio Pietro Mascagni di Livorno, ha fatto parte delle commissioni per la valutazione delle proposte artistiche per la redazione dei cartelloni del Festival Mittelfest di Cividale del Friuli (UD) e del Carinthisher Sommerfestival di Villach (Austria) ed ha tenuto masterclass di pianoforte e conferenze concerto di carattere divulgativo e musicologico.

Alessandro Del Gobbo si è formato presso il Conservatorio Tomadini di Udine dove ha concluso il percorso di studi con il massimo dei voti, la lode e la Menzione Speciale sotto la guida dei Maestri Franca Bertoli e Luca Rasca. Ha conseguito la Certificazione LTCL con distinzione dal Trinity College di Londra ed il Diploma Master ad indirizzo concertistico dell’Accademia del Ridotto di Stradella con il Maestro Aquiles delle Vigne con il quale ha seguito anche i corsi della Sommerakademie del Mozarteum di Salisburgo.

Frequenta inoltre il Master di II livello di pianoforte presso il Conservatorio “Benedetto Marcello” di Venezia sotto la Guida dei Maestri Olaf John Laneri e Anna D’Errico.

Nell’ambito del suo percorso di perfezionamento ha frequentato masterclasses con i maestri Natacha Kudritskaya, Sofya Gulyak, Lukas Geniušas, Anna Geniushene, Borislava Taneva, Alessandro Taverna, Maurizio Baglini, Davide Cabassi, Andrej Jasinski, Daniel Rivera e Massimiliano Damerini.

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello

Piazza Campitelli, 9 – Roma

CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

NOTTI ROMANE AL TEATRO DI MARCELLO

Giovedì 25 Luglio 2024

57. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Dottor Jekyll e Mr. Hyde di Robert Louis Stevenson

ore 18.30
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Hannah Lane (Arpa barocca) e Nicholas Pollock(Liuto)

Musiche di Giovanni Girolamo Kapsperger: Bergamasca, Tenore del Kapsperger, Canario, Canzone Prima, Toccata arpeggiata; Luigi Rossi: Passacaille del seigneur Luigi; Andrea Falconieri: La suave melodia y su corrente; Anonimo, XVII secolo: Tenor di Napoli, MS Doria Pamphilj: Rome, Toccata, MS Doria Pamphilj; Antonio de Cabezón: Ancor che col partire; François Le Cocq: Ciaccona; Lucas Ruiz de Ribayaz: Marionas, Españoletas; Girolamo Frescobaldi: Toccate Tertii Toni.

Giovanni Girolamo Kapsperger (c.1580–1651)
Bergamasca
Tenore del Kapsperger
Canario

Luigi Rossi (1597–1653)
Passacaille del seigneur Luigi

Giovanni Girolamo Kapsperger (c.1580–1651)
Canzone Prima

Andrea Falconieri (1585/1586–1656)
La suave melodia y su corrente

Giovanni Girolamo Kapsperger (c.1580–1651)
Toccata arpeggiata

Anonymous, 17th century
Tenor di Napoli, MS Doria Pamphilj: Rome

Antonio de Cabezón (1510–1566)
Ancor che col partire

François Le Cocq (fl. 1685–1729)
Ciaccona

Lucas Ruiz de Ribayaz (1626–after 1677)
Marionas
Españoletas

Anonymous, 17th century
Toccata, MS Doria Pamphilj

Girolamo Frescobaldi (1583-1643)
Toccate Tertii Toni

Ensemble 642is Hannah Lane (historical harps) and Nicholas Pollock (theorbo, lutes, baroque guitar). Two of the most exciting artists in the Antipodean early music scene, the ensemble explores the unique sound world of rare, early plucked string instruments, performing music from the sixteenth to eighteenth centuries, both as a duo and in collaboration with leading vocalists and instrumentalists.

Inspired by a mutual passion for the art of basso continuo and by their desire to pursue musical experimentation based on historical sources, Ensemble 642 creates innovative concert programs in collaboration with the finest early music specialists in Australia and beyond, bringing to life exquisite music that hasn’t been heard for hundreds of years with the aim of sharing the spirit and emotion of Baroque music with contemporary audiences. The ensemble’s name ‘642’ refers to the historical numbering system used by basso continuo players, which denotes the harmonies to be played above the bass line.

Historical HarpistHannah Laneperforms on the Baroque triple and the Classical and Romantic era single-action harps. ‘A true master of this instrument’ (Australian Stage, 2022), her performances have been praised for their emotional depth and sparkling virtuosity.Hannah completed her studies in historical harp in Milan, Italy with the world-renowned specialist Mara Galassi. In demand as a continuo player and soloist, Hannah performs with leading ensembles throughout Australia and Europe. She is Principal Harpist for the Australian Brandenburg Orchestra and Pinchgut Opera and has appeared at international festivals such as the Innsbruck Festival of Early Music, Spoleto Festival dei Due Mondi, Urbino Musica Antica and Adelaide Festival. Based in Naarm/Melbourne, Hannah is the artistic director of Ensemble 642 and a regular guest lecturer at the Melbourne Conservatorium of Music.

Nicholas Pollockis an Australian multi-instrumentalist specialising in early plucked strings. Starting out on electric guitar, he then progressed to the renaissance lute, theorbo, baroque guitar, baroque lute, archlute, cittern and most recently the gallichon. Nicholas commenced his early instrument studies with Andrew Byrne (Sydney) and has performed in masterclasses with leading international plucked-string specialists such as Hopkinson Smith, Nigel North, Eduardo Egüez and Xavier Diaz-Lattore. A dynamic and versatile performer, Nicholas is equally at home playing guitar in a punk band as performing the intimate lute works of John Dowland on the concert stage. He has a particular interest in the lute and theorbo music of seventeenth-century France. Nicholas maintains a busy freelance career as a continuo player and regularly performs in Australia and abroad with leading Australian ensembles including the Australian Brandenburg Orchestra, Australian Haydn Ensemble, Orchestra of the Antipodes, Tasmanian Symphony Orchestra, Melbourne Symphony Orchestra, and the Australian Chamber Orchestra. He is a recording artist for Decca Classics and ABC Classics.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello (riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

58. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Coraggio di Essere di Paul Tillich

ore 20.30
“buy tickets online”
DEBUSSY BELLINI ROSSINI DONIZETTI MOZART BIZET
Martina Giannattasio (Mezzosoprano), Ivano Infussi (Baritono), Emanuele Giallini (pianoforte)
con la partecipazione
di Angelo Filippo Jannoni Sebastianini

Musiche di: C. Debussy (Clair de Lune); V. Bellini (Or dove io fuggo mai,… Ah per sempre io ti perdei); W. A. Mozart (Recitativo e duetto “La ci darem la mano”); G. Bizet (Habanera); R. Rossini (Recitativo e Duetto “A bravi a benone… Dunque io son”); F. Chopin (Notturno op 55 n.1); E. De Curtis (Non ti scordar di me); C. Lombardo (O Cin ci là duetto); E. De Curtis (Torna a Surriento); G. Donizetti (Me voglio fa na casa); E. Di Capua (I te vurria vasà); F. P. Tosti (Marechiare); L. Denza (Funiculì funiculà).

1. Clair de Lune – C. Debussy
2. Or dove io fuggo mai,… Ah per sempre io ti perdei (dall’opera I Puritani) – V. Bellini
3. Recitativo e duetto “La ci darem la mano” (dall’opera Don Giovanni) – W. A. Mozart
4. Habanera (dall’opera Carmen) – G. Bizet
5. Recitativo e Duetto “A bravi a benone… Dunque io son” (dall’opera Il Barbiere di Siviglia) – Rossini
6. Notturno op 55 n.1 – F. Chopin
7. Non ti scordar di me – Ernesto De Curtis
8. O Cin ci là duetto (dall’operetta Cin Ci La) – Carlo Lombardo
9. Torna a Surriento – Ernesto De Curtis
10. Me voglio fa na casa – G. Donizetti
11. I te vurria vasà – Edoardo Di Capua
12. Marechiare – F. P. Tosti
13. Funiculì funiculà – L. Denza

Ivano Infussi – Baritono

Laureatosi con il massimo dei voti in canto lirico, si specializza con importanti maestri ed interpreti del repertorio operistico: C. Rufini, S. Ranalli, E. Fiorillo, G. Terranova e G.Meoni. Ha debuttato nel 2009 accompagnato dall’Orchestra Filarmonica di Latina diretta dal M. F. Bellie si è esibito in diversi teatri e come solista in numerosi concerti sul territorio nazionale. Ha collaborato con il teatro Mario del Monaco di Treviso, con il teatro dell’Opera di Roma, con il teatro Argentina di Roma, con l’Ambasciata americana e inglese di Anzio e Nettuno per eventi di altissimo valore musicale e culturale, partecipando inoltre alla realizzazione di concerti perla Santa Sede. Specializzando presso il Conservatorio di S. Cecilia di Roma per il conseguimento del biennio di musica vocale da camera, continua lo studio di nuovi repertori ed affianca all’attività musicale e concertistica la ricerca di forme nuove ed alternative di didattica per l’insegnamento del canto. Attualmente ricopre il ruolo di docente di canto e direzione corale presso il Liceo Musicale Statale “Via Roma 298” di Guidonia–Montecelio (RM).

MARTINA GIANNATTASIO

MEZZOSOPRANO

Nata il 28 gennaio del 2000 a Roma, è Laureanda presso il Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma. Sotto la direzione del Maestro Germano Neri, debutta nel ruolo di Terza Dama de Il Flauto Magico di W. A. Mozart, esibendosi al San Carlo di Napoli, Teatro Pergolesi di Jesi, Teatro di Ostia Antica, Auditorium Parco Della Musica, Conciliazione di Roma e ha partecipato al Reate Festival diRieti. Debutta nel ruolo di Tisbe in Cenerentola di G. Rossini a Bruxelles, all’Auditorium W:Hall. Ha preso parte all’opera “Fitzcarraldo” con il Teatro dell’Opera e la Cantoria di Roma. Debutta nelruolo de “L’Amica” in Amelia al Ballo di G. C. Menotti, con la Regia di Giorgia Guerra.

EMANUELE GIALLINI si diploma nel 1997 presso il Conservatorio di Musica “L. D’Annunzio” di Pescara sotto la guida di Luisa Prayer. Nel 2009, nella classe di Elena Matteucci, consegue il diploma accademico di II livello in pianoforte ad indirizzo solistico presso il Conservatorio di Musica “Alfredo Casella” de L’Aquila e nel 2012, presso lo stesso Conservatorio, consegue il diploma accademico di II livello in pianoforte ad indirizzo cameristico, ottenendo in entrambi il massimo dei voti e la lode. Nel 2015, presso il Conservatorio di Musica “O. Respighi” di Latina, consegue l’abilitazione all’insegnamento dell’educazione musicale. Per la Radio Vaticana è autore e conduttore di due cicli di quattro trasmissioni radiofoniche: il primo nel 2010 dal titolo “Schumann e l’amore”, il secondo nel 2012 dal titolo “Clara Wieck, l’artista e la donna”.

Dal 2019 è docente di pianoforte presso il Liceo Musicale “XXV Aprile” di Portogruaro (Ve) e dal 2022 è titolare della cattedra di pianoforte presso il Liceo Musicale di Guidonia (Rm). Alla regolare attività didattica affianca quella concertistica, sia solistica che cameristica.

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello

Piazza Campitelli, 9 – Roma

CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

NOTTI ROMANE AL TEATRO DI MARCELLO

Venerdì 26 Luglio 2024

59. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Barone Rampante di Italo Calvino

ore 18.30
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BACH MOZART CHOPIN SKRJABIN GINASTERA
Fabrizio Vittorio Gargiuolo (pianoforte)
(M° Michele Pentrella)

Musiche di J. S. BACH: Preludi e Fuga nn. 1 – 5 – 6 (1° Volume clavicembalo ben temperato); W. A. MOZART: Sonata per pianoforte k. 570 in si bemolle maggiore – I. Allegro, II. Adagio, III. Allegretto; F. CHOPIN: Scherzo n. 2 op. 31; A. N. Skrjabin: Studio op. 2 n. 1; A. GINASTERA: Danzas Argentinas op. 2 – I. Danza del Viejo Boyero, II. Danza de la Moza Donosa, III. Danza del Gaucho Matrero.

J. S. BACH: Preludi e Fuga nn. 1 – 5 – 6 (1° Volume clavicembalo ben temperato)

W. A. MOZART: Sonata per pianoforte k. 570 in si bemolle maggiore

I. Allegro

II. Adagio

III. Allegretto

F. CHOPIN: Scherzo n. 2 op. 31

A. N. Skrjabin: Studio op. 2 n. 1

A. GINASTERA: Danzas Argentinas op. 2

I. Danza del Viejo Boyero

II. Danza de la Moza Donosa

III. Danza del Gaucho Matrero

Fabrizio Vittorio Gargiuolo nasce a Barletta il 13 marzo 2007 e approda allo studio del pianoforte all’età di 11 anni. Si iscrive dapprima ai corsi propedeutici della scuola di Pianoforte del Conservatorio di Bari “Niccolò Piccinni”. Ad oggi, frequenta, sempre presso il Conservatorio di Bari, il Primo Anno Accademico 2023-24, sotto la guida del M° Michele Pentrella. Risulta nell’elenco dell’Albo degli Studenti per attività concertistica interna ed esterna Sezione A (Albo delle eccellenze). Numerosi sono i riconoscimenti e i premi ricevuti per la partecipazione a numerosi concorsi pianistici: a soli 12 anni vince il primo premio assoluto al 20° Concorso nazionale di Musica “Igor Strawinsky” a Valenzano; la sua partecipazione continua al VI International Piano Competition “Città di Acquaviva delle Fonti” – Giovani Pianisti, al 22° Concorso Euterpe città di Corato “International Music Competition”, al 32° Concorso pianistico Città di Barletta, al V Concorso International Music Competition “Pietro Argento” Gioia del Colle, al VI concorso internazionale AMIGDALA SCHOOL di Catania, al V Concorso Nazionale “Scuole in Musica” di Verona, al IX Concorso Musicale Nazionale Musicarte, al I concorso internazionale di musica “Friends of Music Bernalda” e al I concorso musicale nazionale “PERLE SONORE”. In questi ultimi anni si è esibito agli eventi del PianoLab di Martina Franca. La sua attività formativa è stata intensificata, in quest’ultimo anno, con le fattive partecipazioni alle Masterclass di perfezionamento del M° Michele Pentrella, del M° Pierluigi Camicia e del M° Annibale Rebaudengo.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello (riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

60. ….con un pensiero ad una grande Opera….. La brevità della vita di Seneca

ore 20.30
“buy tickets online”
MENDELSSOHN SCHUBERT
Marino Nahon (pianoforte)

Musiche di Felix Mendelssohn Bartholdy (Sonata in mi maggiore Op. 6); Franz Schubert (Sonata in si bemolle maggiore D. 960).

Marino Nahon si è diplomato al Conservatorio ”G. Verdi”di Milano e ha proseguito gli studi con Pietro Soraci, Michele Fedrigotti e Piero Rattalino; si è perfezionato in Italia e all’estero con Paul Badura-Skoda, Bruno Canino, Dalton Baldwin, Antonio Ballista, Phillip Moll, Irwin Gage, Alexander Lonquich.

Si è esibito come solista e camerista in numerose sale da concerto e istituzioni italiane (Milano: Sala Verdi e Sala Puccini del Conservatorio, Museo Teatrale alla Scala, Società dei Concerti, Milano Classica, Festival MiTo, Amici di Musica/Realtà; Torino: Sala Cinquecento del Lingotto; Parma: Casa della Musica; Venezia: Palazzo Albrizzi; Genova: Palazzo Ducale; Cremona: Sala della Camerata; Trieste: Festival Trieste Prima; Imola: Festival Imola Summer Piano). All’estero si è esibito in USA (San Francisco: Istituto Italiano di Cultura); Francia (Parigi: Atelier Concerts; Saint-Germain-en-Laye: Musée Debussy; Aix-en Provence: Concerts d’Aix; Nizza: Auditorium Nucéra), Inghilterra (Ely: Hayward Theatre; Stratford-upon-Avon: Shakespeare Institute), Austria (Vienna: Palais Sternberg), Svizzera (Ginevra: Concerts d’été en Vieille-Ville), Giappone (Kyoto: Fumin Hall ALTI; Kumagaya: Sakuramate), Corea del sud (Seoul: Museum of Art National University), Taiwan (Taipei: National Theatre).

Ha registrato per le etichette Da Vinci Classics, Limen, Classica Viva. Frequenta la produzione musicale contemporanea: fra le prime esecuzioni assolute cui ha partecipato, composizioni di Stefano Gervasoni, Vladimir Rannev, Adriano Guarnieri, Yotam Haber, Osvaldo Coluccino, Luca Francesconi, Alessandro Melchiorre, Alessandro Solbiati, Gabriele Cosmi. Corrado Rojac, Giovanni Damiani, Rocco Abate, Sonia Bo, Gabriele Manca, Luca Cori, Nicola Sani, Giuliano Zosi.

Ha studiato composizione con Bruno Zanolini e si è laureato con lode in Lettere all’Università Statale di Milano, presentando una tesi di Drammaturgia musicale sotto la guida di Emilio Sala: ha poi proseguito l’attività musicologica pubblicando saggi (su riviste quali “Musica e storia” e “Musicalia”) e partecipando quale relatore a convegni internazionali di studio.

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello

Piazza Campitelli, 9 – Roma

CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

NOTTI ROMANE AL TEATRO DI MARCELLO

Sabato 27 Luglio 2024

61. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Canto di Natale di Charles Dickens

ore 18.30
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4 PIANISTI ALL’OPERA
Carlo Negroni
Stefano Taglietti
Marcello Appignani
Miki Sakata

PIANOFORTE D’AUTORE

4 compositori contemporanei al pianoforte

Negroni, Taglietti, Appignani e Sakata si “sfidano” a colpi di tasti bianchi e neri con le esecuzioni di alcune loro opere dal catalogo delle Edizioni Musicali MEP – Music Ensemble Publishing.

Carlo Negroni

About you (dal CD Piano Logos)

Tematico (dal CD Piano Logos)

Stefano Taglietti

Rituale nordico (prima esecuzione assoluta)

Marcello Appignani

Dal Caos, la Terra

Miki Sakata

Izumo (dall’album La filatura)

Kibow (Speranza – dall’album La filatura)

Carlo Negroni

Figlio d’arte a 10 anni inizia la sua attività concertistica che fino ad ora lo ha portato ad esibirsi nelle maggiori istituzioni concertistiche del mondo: Accademia Santa Cecilia Roma, Carnegie Hall New York, Woman chamber music society Chicago, Mozarteum Salisburgo , Orchestra Sinfonica Radio Zagabria, Radio Bucarest, Radio Vaticana, Accademia Filarmonica Romana, Pomeriggi Musicali Milano, Orchestra Sinfonica Abruzzese, Società Concertistica Barattelli L’Aquila, Amici della Musica Arezzo, Teatro dell’Opera di Roma, Italian Festival Theatre Broadway New York, Atlanta Symphony Hall, Luis Angel Arango Music HallBogotà, Taormina Arte, Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano , Ravello Festival, Rai Radio 3, Radio Europe, Umbria Jazz Festival, Teatro Consuegra Higgins Baranquilla, Biblioteca Alexandrina Alessandria d’Egitto, Museo del Cairo Egitto. Nel 1987 Carlo Negroni incontra a New York Wladimir Horowitz il quale dopo averlo ascoltato gli dimostra tutto il suo entusiasmo e apprezzamento per la ricerca musicale che da sempre caratterizza Carlo Negroni. Ha collaborato con Ennio Morricone Hans Werner henze, Nicola Piovani, Enrico Pieranunzi, Vincent Persichetti e molti altri musicisti italiani e stranieri. Docente presso il Conservatorio di musica di Frosinone ha tenuto numerosi seminari e masterclass in diverse università del mondo, esecutore di raro virtuosismo e compositore raffinato a da sempre affiancato le due attività, esecutore e compositore, arrivando negli ultimi anni a determinare un linguaggio che concretizza le diverse anime della musica occidentale componendo per pianoforte e per orchestra, in questo profilo si colloca la composizione Jazz Piano Concept concerto per trio jazz orchestra sinfonica commissionato dai Pomeriggi Musicali di Milano e l’ormai iconico disco di Carlo Negroni Millennium Bach from Bach to jazz and back che ha tracciato una strada ormai percorsa e studiata da molti giovani pianisti. Fautore del recupero dell’improvvisazione nei diversi linguaggi e dell’istant composition, autore del successo della trasmissione Invenzione a Due Voci su radio 3 proprio sull’improvvisazione, fondatore e direttore artistico del festival Carissimi Jazz Oltre, fondatore e presidente dell’orchestra e Carissimi J.O. Strings, le sue composizioni sono edite da MEP Music Ensemble Publishing che è anche l’etichetta del nuovo disco Piano Logos.

Stefano Taglietti

Compositore italiano, ha composto oltre 130 lavori di musica da camera, sinfonica, operistica, corale, per il teatro musicale e per l’immagine visiva d’arte. Per la sua formazione è stato importante l’incontro con Sylvano Bussotti e successivamente con Hans Werner Henze. Lo stile compositivo di Taglietti è aperto a una grande varietà di materiali musicali che elabora in modo personale ottenendo sonorità che non siano «mono-stile, mono-tecnica, mono-pensiero», combinando diversi linguaggi in uno solo, sincretico e plurale.

La sua musica è stata commissionata da Hans Werner Henze, Biennale di Venezia- sez. Musica (2007, 2012, 2019), Biennale di Venezia sez. Architettura 2008, Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano (1994, 2009, 2010, 2015, 2022), Gerd Albrecht Expo 2000 Hanover, Rai Nuova Musica – Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, Accademia di Francia – Villa Medici, Festival Nazioni di Città di Castello, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Solisti Aquilani, Istituzione Sinfonica Abruzzese e decine di altre istituzioni e gruppi cameristici. Le sue opere sono state inoltre eseguite presso: Berlin Philharmonie, Opera di Norimberga, Festival dei Due Mondi di Spoleto, Podewil- Berlin, Gasteig-Monaco, Città Universitaria di Parigi, Teatro La MaMa di New York, Freshno Opera Festival California-U.S.A., Cincinnati University, Cracow Festival Stravinsky, Ravenna Festival, Accademia di Brera. Gran parte della sua musica è pubblicata da Rai Com. Dal 2017 conduce sulla web radio RadiostArt un programma radiofonico dedicato interamente alla musica e alla cultura contemporanea. Docente nei conservatori italiani dal 1996, insegna Elementi di Composizione per la Didattica della Musica e Composizione, vincitore di Concorso, ha insegnato presso il Conservatori C. Pollini di Padova, L. Canepa di Sassari, U. Giordano a Rodi Garganico e a Foggia. Attualmente è docente titolare presso il conservatorio statale G.B. Pergolesi di Fermo.

Marcello Appignani

Compositore polistrumentista, vive e lavora a Roma dove ha studiato pianoforte per poi laurearsi in Composizione al Conservatorio di Frosinone. Estremamente versatile, è figlio di un primo clarinetto della Banda Musicale della Guardia di Finanza. Ha preso parte a numerosi concerti con brani tratti dal proprio repertorio esibendosi a Roma e in molte altre città italiane. La sua produzione comprende oltre 200 musiche composte per spettacoli teatrali, documentari, mostre d’arte e film tra i quali il cortometraggio “L’attesa” di Giuseppe La Rosa è rientrato tra i finalisti al Giffoni Film Festival 2004, al Next Generation di Miami 2004 e al 45° Film Festival di Cracovia, il lungometraggio “Riturnella” di Francesca Garcea ha ricevuto la menzione speciale alla 61esima edizione del Festival Internazionale del Cinema di Salerno mentre il corto “Abdul cerca casa” di Jonny Triviani e Giulia Carla De Carlo ha vinto il Festival di Frosinone 2007. Ha inoltre composto la musica originale per la logo animation della Emmebi Film Productions. In ambito teatrale si è esibito nelle edizioni 2009, 2010 e 2013 di “Capalbio Poesia” con Stefano De Sando, Daniela Poggi, Paola Gassman, Marina Tagliaferri, Emanuele Salce e vari altri attori e ha composto le musiche di scena di molte opere della drammaturga Daniela Ariano tra le quali “Confessioni su uno zerbino”, finalista al Festival Calanchi 2004 nella Repubblica di San Marino e “L’ultima notte di nozze” con il patrocinio di Amnesty International. Ha scritto articoli per le riviste “Fare Musica” e “Music File Magazine” e alcuni brani per le edizioni Rai Trade. Oltre ad essere presente in varie compilation, ha al suo attivo nove album, di cui l’ultimo, “Angeli – Nuove apparizioni” è stato appena pubblicato. Le sue musiche sono spesso eseguite da solisti ed ensemble. Dal 2015 è il Direttore Artistico della divisione Classica dell’agenzia Euromusic e del “Terre di Maremma Classica – Jazz Festival” che ha visto esibirsi prestigiosi nomi della grande musica come Salvatore Accardo e i solisti dei Berliner Philharmoniker. Dal 2019 è membro della SIMC – Società Italiana Musica Contemporanea mentre dal 2022 è il responsabile editoriale delle Edizioni MEP – Music Ensemble Publishing che si occupano esclusivamente della promozione della musica contemporanea.

Miki Sakata

Ha iniziato a suonare il pianoforte all’età di tre anni. Ha continuato a studiare pianoforte e filosofia musicale al Senzoku Gakuen College of Music sotto il professor Jun Fukamachi e si è laureata in musica classica. Dopo la laurea, Miki è stata una compositrice e pianista attiva. Ha imparato l’antico strumento greco Psaluta e ha ricevuto il plauso universale. È considerata una rara interprete di Psaluta. Subito dopo il terremoto del Great East Japan, Miki ha scritto diversi pezzi originali per beneficenza e ha preso parte a numerosi concerti a sostegno della ripresa nel Tohoku. La sua canzone originale KIBOWSperanzaè stata riconosciuta dopo un’esibizione con l’artista e musicista tunisino Riadh Fehri, con la violinista giapponese Sayaka Katsuki. KIBOW è stato incluso in un progetto vincitore del Grammy Award artista Jim O’Rouke, ed è attualmente distribuito online. Ha dedicato una delle sue canzoni originali di Psaluta a un evento presso l’Izumo Grand Shrine nel maggio 2013. Nello stesso anno, ha composto, interpretato e prodotto la produzione teatrale originale, alla ricerca del tempo perduto, dell’autore francese Marcel Proust, che ebbe un grande successo. Le sue avventure musicali non hanno confini mentre continua i suoi sforzi per sviluppare le sue capacità ed espandere la sua portata. Tali sfide includono un arrangiamento di musica techno di Jeff Mills al pianoforte e collaborazioni con registi, artisti di carte illustrate e autori di libri illustrati. Miki partecipa anche a sessioni di registrazione e si esibisce con artisti stranieri nei concerti. Fa pieno uso del pianoforte e della Psaluta nelle sue acclamate esibizioni ed è ammirata a livello internazionale come musicista creativa, colorata, lirica, bella, pacifica, poetica.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello (riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

62. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Cacciatore di Orsi di James Oliver Curwood

ore 20.30
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BEETHOVEN LISZT
Sonate senza tempo:
titanismo beethoveniano e virtuosismolisztiano
Angelo Nasuto (pianoforte)

Musiche di L. v. Beethoven (Piano Sonata in do minore, Op. 111: Maestoso – Allegro con brio ed appassionato, Arietta: Adagio molto semplice e cantabile); F. Liszt (Piano Sonata in si minore, S.178: Lento assai – Allegro energico, Andante sostenuto, Allegro energico – Andante sostenuto – Lento assai – Allegro energico – Stretta – Presto).

L. v. Beethoven: Piano Sonata in do minore, Op. 111
Maestoso – Allegro con brio ed appassionato
Arietta: Adagio molto semplice e cantabile

F. Liszt: Piano Sonata in si minore, S.178
Lento assai – Allegro energico
Andante sostenuto
Allegro energico – Andante sostenuto – Lento assai – Allegro energico – Stretta – Presto

Angelo Nasuto – Diplomato in Pianoforte con il voto di 10, Lode e Menzione Speciale e Laureato in Pianoforte ad Indirizzo Solistico con 110, Lode e Menzione Speciale presso il Conservatorio “Niccolo Piccinni” di Bari, si perfeziona con pianisti di calibro internazionale quali Pasquale Iannone, Aldo Ciccolini, Antonio Pompa-Baldi, Ronan O’Hora, Pierluigi Camicia, Riccardo Risaliti, Michele Marvulli, Giuseppe Andaloro e Marisa Somma; con Margherita Porfido per il clavicembalo e Ovidiu Balan per la direzione d’orchestra, dirigendo la Filarmonica di Bacau “Mihail Jora” nel 2012. Ha insegnato presso il Conservatorio “V. Bellini” di Catania ed attualmente è docente di Pianoforte Principale presso il Conservatorio “U. Giordano” di Foggia.

E’ vincitore di diversi concorsi internazionali quali Premio “Annarosa Taddei 2014” (Roma), Premio Internazionale “Rito Selvaggi”, Concorso Internazionale “Citta di Grottaglie”, VII Concorso Internazionale “EurOrchestra – Nuovi Interpreti 2015”, Concorso Internazionale “Premio Crescendo 2017” (Firenze), XVII Concorso Pianistico Internazionale “Vietri sul Mare”, I Internetional Harpsichord Competition “Wanda Landowska”, ottenendo anche il premio speciale quale migliore esecuzione di un Clavicembalista Straniero, Concorso Internazionale “Premio LAMS” – Matera Capitale Europea della Cultura 2019, XXI Concorso Pianistico Internazionale “Euterpe”, Semifinalista al prestigioso “In Musica Roma International Piano Competition 2020” e al 59° Arcangelo Speranza International Piano Competition, Terzo Premio al 94 Concours International Leopold Bellan di Parigi.

Ha ottenuto diverse onorificenze tra cui il “Premio Aldo Ciccolini” nel 2016 per il suo “pregevole pianismo”, il Premio “Talenti di Capitanata nel Mondo” per l’attivita svolta all’estero e il “Premio Giovani Talenti Fabbrini” nel 2013 per le sue qualita artistiche. Partecipa al “Bari International Music Festival”, collaborando con Maestri quali Sang Woo Kang, Aura Go e David Fung, ottenendo il “Prize BIMF 2013” che lo portera ad essere invitato come unico artista italiano nella stagione 2014, esibendosi con il violoncellista della San Francisco Orchestra, Jonah Kim, e la violinista Liya Petrova.

Nella sua attività concertistica si e esibito nelle maratone musicali organizzate dalla BNL per la giornata “Telethon”, oltre che come solista e camerista per diversi enti musicali tra i quali: Accademia Musicale Pescarese, Teatro Marrucino di Chieti, Rotary Club, Museo Diocesano di Trani, Club “Inner Wheel Italia”, Teatro Comunale di Corato, “Sala Chopin” a Napoli, Festival “Wanda Landowska”, “Musica nelle Corti di Capitanata”, “Amici della Musica” di Foggia, “Camerata Salentina”, Museo Archeologico “Ridola” di Matera, Palazzo Ducale di Martina Franca, Festival Pianistico “Citta di Viterbo”, Teatro degli Industri di Grosseto, Societa Beethoven ACAM di Crotone, Festival Roma3 Orchestra, Nova Academia Musica Aetnensis a Catania, Museo e Giardini di Pitagora, Teatro Gaber di Cosenza per il “Festival Antonio Vivaldi”, Auditorium Concordia di Pordenone. A livello concertistico e artistico vanta anche ricche esperienze estere con la “Lachert Foundation” di Bruxelles (Belgio), Publish Library di Cleveland (USA), Sommerfestival Orpheus a Vienna (Austria), Fundation Eutherpe (Spagna). Si e esibito con diverse orchestre in veste di solista come la Filarmonica Mihail Jora di Bacau, Orchestra Sinfonica di Cosenza, Orchestra Sinfonica di Sanremo, Orchestra FVG e con Direttori tra cui Ovidiu Balan, Valentin Doni, Amaury Du Closel, Paolo Paroni e Pablo Varela.

Alla intensa attivita concertistica, affianca anche quella discografica con l’esecuzione di brani del Maestro Piotr Lachert per pianoforte a 4 mani ed orchestra di 40 pianoforti presso l’esposizione “Fabbrini” di Pescara, incisi poi in produzione video-musicale con la ‘Lachert Foundation’ di Bruxelles. Nel 2021 incide, per l’etichetta discografica “Digressione Music”, un triplo cofanetto assieme ai principali rappresentanti della Scuola Pianistica del M° Pasquale Iannone al Barletta Piano Festival. Sempre nello stesso anno incide assieme alla violinista Giovanna Sevi e alla clarinettista Sara Tomaiuolo, con le quali fonda il Trio Manfredi, un disco intitolato “Musique au bord de la riviere” per l’etichetta discografica “Da Vinci Classics” di Osaka con musiche di Milhaud, Stravinsky, Khachaturian e Menotti.

Nel 2022 scrive per Florestano Edizioni il libro “Poesia romantica e Virtuosismo ungherese”, testo che parla di due delle figure piu di spicco del panorama musicale romantico, Chopin e Liszt. In seguito per Edizioni Momenti pubblica il volume dal titolo “Appunti per un metodo di studio pianistico”, opera a carattere didattico che indaga sulle metodologie per un efficace apprendimento musicale e piu propriamente pianistico.

Ha all’attivo anche studi di organo e composizione organistica con i Maestri Luca Scandali e Francesco Di Lernia, che lo hanno visto impegnato in intensa attivita concertistica in prestigiose realta tra cui la Chiesa di San Pietro in Vaticano.

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello

Piazza Campitelli, 9 – Roma

CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

NOTTI ROMANE AL TEATRO DI MARCELLO

Domenica 28 Luglio 2024

63. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Compagno di Viaggio di Agota Kristof

ore 18.30
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MOZART LISZT CHOPIN RACHMANINOV
CRISTIAN DE MARTINO (pianoforte)
(M° Michele Pentrella)

Musiche di: W.A. Mozart (Sonata in La minore n.8, k310); F. Liszt (Vallée d’Obermann); F. Chopin (Studio Op.10 n.2; Studio Op.10 n.4; Studio Op.10 n.6; Studio Op.25 n.11); S. Rachmaninoff (Studio Op.39 n.1).

• W.A.Mozart – Sonata in La minore n.8, k310:
-Allegro maestoso,
-Andante cantabile,
-Presto.
• F.Liszt – Vallée d’Obermann;
• F.Chopin – Studio Op.10 n.2;
• F.Chopin – Studio Op.10 n.4;
• F.Chopin – Studio Op.10 n.6;
• F.Chopin – Studio Op.25 n.11.
• S.Rachmaninoff – Studio Op.39 n.1.

Cristian De Martino nasce il 2 dicembre 2004 e approda allo studio del pianoforte sin dalla tenera età. Ad oggi frequenta il primo anno del corso accademico di Pianoforte presso il conservatorio di Bari “N. Piccinni”, sotto la guida del M° Michele Pentrella. Risulta vincitore e premiato in numerosi concorsi pianistici: Concorso Nazionale di Esecuzione ed Interpretazione Musicale; “Città di Spinazzola”, Concorso Musicale Internazionale; Mediterraneo – Sannicandro di Bari, Premio Teatro Mercadante; Altamura, etc.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello (riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

64. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Maestro di Go di Yasunari Kawabata

ore 20.30
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COMPAGNIA INSIEME PER CASO

“GRISÙ, GIUSEPPE E MARIA” di Gianni Clementi

Regia Angelo Grieco

Cast: Angelo Grieco, Patrizia Borgna, Antonella D’Onofrio, Gianni Gliottone, Elisabetta Giacobbe, Piergiorgio La Rosa, Giulia Tota, Rosaria Schettino.

Macchinisti: Gianni D’Abrosca e Giulio Caraffa.

Maestro Francesco Musto al pianoforte

La commedia, ispirandosi alla tragedia della miniera di Marcinelle in Belgio dove nell’agosto del 1956 persero la vita più di 300 minatori di cui la maggior parte emigrati italiani, fa rivivere l’Italia degli anni Cinquanta, appena uscita dalla guerra, dove ancora regnava ingenuità associata all’ignoranza, dove la povertà portava a trasferirsi in Paesi più fertili portando con sé gli uomini, abbandonando le loro famiglie per un futuro migliore. La circostanza rappresentata riguarda una pia donna e sua sorella che rimangono entrambe incinte ed il parroco del paese, assistito da uno strambo sagrestano, deve intervenire per evitare lo scandalo.

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello

Piazza Campitelli, 9 – Roma

CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

NOTTI ROMANE AL TEATRO DI MARCELLO

Lunedì 29 Luglio 2024

65. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Sogno di una Cosa di Pier Paolo Pasolini

ore 18.30
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ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello (riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

66. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Sosia di Robert Louis Stevenson

ore 20.30
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SCARLATTI BEETHOVEN LISZT
Nausicaa Pace (pianoforte)
(M° Marialaura Proietti Salvatori)

Musiche di: A. Scarlatti (Sonata K. 109); L.v. Beethoven (Sonata n. 23 op. 57 “Appassionata”); F. Liszt (Rapsodia Ungherese n. 12 in do diesis minore S. 244/12); S. Prokofiev (Sonata n. 2 op. 14).

A. Scarlatti Sonata K. 109

L.v.Beethoven Sonata n. 23 op 57 “Appassionata”

– Allegro assai

– Andante con moto

– Allegro ma non troppo

F. Liszt Rapsodia Ungherese n. 12 in do diesis minore S. 244/12

S.Prokofiev Sonata n 2 op 14

– Allegro, ma non troppo

– Scherzo Allegro marcato

– Andante

– Vivace

Nausicaa Pace nasce a Roma nel 2006, dove attualmente frequenta il secondo anno del Diploma Accademico di I Livello in Pianoforte presso il Conservatorio di Musica Santa Cecilia, sotto la guida del M° Maria Laura Proietti Salvatori.

Contemporaneamente frequenta il liceo Classico statale Francesco Vivona, indirizzo Cambridge.

Ha partecipato a numerosi concorsi musicali nazionali ed internazionali, sia come solista che in duo pianistico, classificandosi sempre ai primi posti. Tra questi ricordiamo i concorsi «Fabrica harmonica» e «Note sul mare» nel 2019, «G. Visconti» nel 2018, 2019 e 2020, «S. Vigilio in canto» nel 2019 e nel 2020, «CM musica classica» nel 2022, «Sette note romane» e «Accademia giovani» nel 2023.

Recentemente è stata chiamata ad esibirsi per il progetto “Euterpe ed altre Muse” presso la Sala Accademica del Conservatorio Santa Cecilia. In qualità di allieva effettiva ha seguito diverse masterclass di perfezionamento pianistico in Italia e all’estero tenute da musicisti di livello internazionale come il M° Leonel Morales (Granada, Spagna 2023) e il M° Pietro De Maria (Bardonecchia 2023).

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello

Piazza Campitelli, 9 – Roma

CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

NOTTI ROMANE AL TEATRO DI MARCELLO

Martedì 30 Luglio 2024

67. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Sole Sorge Ancora di Ernest Hemingway

ore 18.30
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SCHUMANN CHOPIN RACHMANINOV
David Peroni (pianoforte)

Musiche di R. Schumann (Carnaval op. 9); F. Chopin (Scherzo n. 4 op. 54); S. Rachmaninoff (Sonata op. 36 n. 2: Allegro agitato, Non allegro, Allegro molto).

R. Schumann , Carnaval op. 9

F. Chopin, Scherzo n. 4 op. 54

S. Rachmaninoff, Sonata op. 36 n. 2

Allegro agitato

Non allegro

Allegro molto

David Peroni,

si diploma alConservatorio “A. Pedrollo” diVicenza col massimo dei voti e la lode sotto la guida del m° Riccardo Zadra.

Ha partecipato a numerose masterclass tenute da Maestri come Sergio Fiorentino, Michele Campanella, Aldo Ciccolini, Paolo Spagnolo, Bruno Canino, Boris Petrushansky, Franco Scala, W.G. Naborè. Si è perfezionato presso l’Accademia Internazionale di Musica di Pinerolo (TO) con il maestro Franco Scala e presso l’Accademia di Firenze e l’Accademia Musica & Arte con il M° Pier Narciso Masi. Si è esibito in numerosi recital solistici per importanti associazioni musicali in Italia, Francia, Spagna, Regno Unito, Bulgaria, Usa e Thailandia.

In duo pianistico è vincitore del Primo Premio e del premio specialeGinette Gaubertal Concours Musical de France di Parigi, del Primo premio al X Concorso Internazionale “Albert Roussel” di Sofia (Bulgaria), del Secondo Premio allo United States International Duo Piano Competition (Colorado, Usa) e al Music and Earth International Music Competition di Sofia (Bulgaria), e del terzo premio al Concorso Internazionale del Lions Club di Monte Carlo.

Quale vincitore dell’American Protègè International Romantic Music Competition, è stato invitato ad esibirsi alla Carnegie Hall di New York.

Tiene Masterclass in Italia e all’estero, ha partecipato come giuria a Concorsi pianistici nazionali e internazionali.

E‘ docente di pianoforte presso il Conservatorio di Riva del Garda.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello (riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

68. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Diario di Anna Frank di Anna Frank

ore 20.30
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BACH CASELLA
Massimo Ghetti (flauto) e Annalisa Mannarini (pianoforte)

Musiche di Johann Sebastian Bach (Sonata in Mi minore BWV 1034: Adagio ma non tanto, Allegro, Andante, Allegro); Alfredo Casella (Barcarola e Scherzo: Barcarola – Allegretto, ma ben moderato alla Barcarola, Scherzo – Presto assai, Vivace molto); Mario Pilati (Sonata: Allegro moderato, Lento e sostenuto, Lievemente mosso, dolce e scorrevole).

MUSICA DI INFINITO E DI ISTANTI

“Musica di infinito e di istanti” è il titolo del concerto del duo formato dalla pianista Annalisa Mannarini e dal flautista Massimo Ghetti, sulla musica in cui il tempo si sospende e su quella in cui il tempo è fatto di istanti pieni di luminosa bellezza, spaziando da Bach a Pilati, Casella ed all’improvvisazione. Annalisa Mannarini e Massimo Ghetti aprono il loro concerto con la Sonata BWV 1034 in mi minore di Johann Sebastian Bach per flauto e tastiera. È un brano ricco di melodie, nella sua caratteristica di sonata da chiesa (l’andante è di accecante bellezza). Dopo il primo brano, ecco Port View, un’improvvisazione ponte al brano successivo con l’uso del sintetizzatore e dell’elettronica, dichiarata citazione alla Chick Corea Elektric Band e alle sonorità di Lyle Mays. Si arriva così alla sognante Barcarola e Scherzo di Alfredo Casella, un brano del 1903. Ancora una Port View e poi la complessa bellezza della Sonata per flauto e pianoforte del compositore napoletano Mario Pilati, un’opera del 1926 in cui sono presenti suggestioni di Debussyana memoria. I due musicisti, entrambi provenienti da importanti esperienze concertistiche e didattiche nella musica solistica, da camera, sinfonica e contemporanea, da alcuni anni si dedicano allo sviluppo di progetti inediti partendo da brani originali per flauto e pianoforte con lo sguardo rivolto verso la coerenza dei repertori, la sperimentazione, e la continua ricerca di una personale idea di bellezza.

MASSIMO GHETTI Dopo il diploma di flauto, conseguito presso il Conservatorio “G.Rossini” di Pesaro sotto la guida del M° Fiorenzo Di Tommaso, ha frequentato seminari e corsi di perfezionamento con Patrick Gallois, Michele Marasco, Dante Milozzi, Bruno Cavallo, Giuseppe Garbarino, Salvatore Sciarrino e, all’Accademia Chigiana di Siena, con il Quintetto Bibiena. Ha vinto numerosi premi nazionali ed internazionali. Nel 2002, insieme al clarinettista Alan Selva ed al fagottista Javier Adrian Gonzalez, ha dato vita al Trio Eccentrico, con il quale svolge un’intensa attività concertistica da oltre vent’anni. Ha collaborato con prestigiose orchestre italiane, in particolare l’Orch. Haydn di Bolzano e Trento, l’Orch. Rossini di Pesaro, l’Orch. del Teatro Comunale di Bologna, l’Orch. Sinfonica di Sanremo e l’Orch. Giovanile Luigi Cherubini diretta dal Maestro Riccardo Muti; con le quali ha partecipato a registrazioni e concerti diffusi da RaiSat, Sky Classica, RadioTre, RaiTre, Rai5, Spotify e YouTube. Dal 2001 al 2003 è stato invitato dal Rossini Opera Festival di Pesaro in qualità di primo flauto. Dal 2013 collabora con l’orchestra Arcangelo Corelli di Ravenna. È docente di musica e flauto presso la Scuola Secondaria di Primo Grado ad Indirizzo Musicale “Innocenzo da Imola”. Si dedica allo studio e alla registrazione di repertori contemporanei con l’ensemble Istantanea. Suona in duo con la pianista Annalisa Mannarini con la quale sviluppa progetti inediti partendo da brani originali per flauto e pianoforte con lo sguardo rivolto verso la sperimentazione e l’improvvisazione contemporanea.

Annalisa Mannarini vive la propria esperienza artistica aldilà degli steccati stilistici e dei generi. Il suo repertorio spazia dal classico al contemporaneo, e all’improvvisazione. Dopo il perfezionamento pianistico con Emanuele Arciuli, Aquiles delle Vigne, Michael Staudt, John Perry, Adam Wibrowsky, l’interesse per la forma musicale l’ha portata ad approfondire gli studi di analisi con Gianvincenzo Cresta, ed ha seguito i corsi di composizione di musiche per film con Ennio Morricone presso l’Accademia Chigiana, a Siena. Ha studiato jazz con Gianni Lenoci e Stefano Bollani, ha frequentato i seminari di Siena Jazz, e dal 1999 al 2009.

Ha vissuto a Roma dove ha svolto una vivace attività artistica, passando dall’esperienza di turnista per registrazioni di musiche per il cinema ed il teatro, ai concerti in ambito classico e jazz. È stata pianista della Octopus Orchestra diretta da Fabio Frizzi, e si è esibita, anche in qualità di solista in numerose trasmissioni e dirette RAI. Ha suonato al Festival di musica contemporanea di Madrid, ha fatto tournée in Portogallo, Stati Uniti, Taiwan e Cina, dove è stata invitata a suonare in qualità di “visiting professor” presso l’Università di Linyi. Scrive arrangiamenti, composizioni per il teatro e cortometraggi.

Ha pubblicato per le edizioni Florestano lo studio dedicata al compositore contemporaneo Paolo Castaldi- del quale esegue anche i suoi brani-dal titolo ”P.Castaldi: Inventare A New, Always”,

È stata uno dei curatori delle note introduttive del disco dedicato ad Ennio Morricone e Nino Rota del saxofonista Marco Albonetti registrato per la prestigiosa etichetta londinese Chandos Records. Inoltre, ha collaborato, insieme a lui ed all’Orchestra Filarmonica Italiana, nel disco “Around Astor,” progetto su Astor Piazzolla e dintorni, anch’esso registrato per la stessa etichetta. Si sta esibendo in prestigiose rassegne concertistiche come Serate Musicali del teatro Verdi di Milano, Fondazione del Teatro Donizetti di Bergamo. È stata pianista accompagnatrice (dopo audizione in selezione pubblica) nelle classi accademiche di strumento ad arco ed a fiato del Conservatorio “F.Bonporti” di Trento negli anni 2018/19 e 2019/2020. In ambito didattico, si dedica alla formazione pianistica di giovani musicisti nella scuola media ad indirizzo musicale “Innocenzo da Imola”, ad Imola dal 2015.

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello

Piazza Campitelli, 9 – Roma

CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

NOTTI ROMANE AL TEATRO DI MARCELLO

Mercoledì 31 Luglio 2024

69. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Libro segreto di Dzyan di Madame Helena PetrovnaBlavatsky

ore 18.30
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SCARLATTI BEETHOVEN GERSHWIN RESPIGHI
Alessandra Tiraterra (pianoforte)

L. van Beethoven: Sonata No. 17 in Re Minore, Op. 31 No. 2 “Tempesta”

(1770-1827) Largo – Allegro

Adagio

Allegretto

F. Chopin: Mazurka in La Minore, Op. 17 No. 4

(1810-1849) Studio in Do Minore, Op. 25 No. 12

Intermezzo – Jazz Gems

N. Iles: Danny Boy

(nata nel 1963)

D. Grusin: Mitch and Abby

(nato nel 1934) The Death of Love and Trust

How Could You Lose Me

G. Gershwin: The Man I Love

(1898-1937)

O. Respighi: Three Preludes on Gregorian Melodies

(1879-1936)

S. Calligaris: Preludio, Sarabanda, e Finale, Op. 14

(1941-2023)

Born and raised in Rome, Italy, Alessandra Tiraterra has drawn the attention of the musical world when she started concertizing at the age of fourteen. She has performed hundreds of recitals for festivals and institutions in the US and in Europe (Carnegie Hall Weill Recital Hall in New York City, Rialto Center for the Arts in Atlanta, Wiener Saal in Salzburg, Salle Cortot in Paris, Teatro Ghione and Teatro Marcello in Rome, etc.) Winner of many national and

international piano competitions and prizes, she studied at the “A. Casella” Conservatory of Music in Italy (integrated Bachelor and Master of Music), the Ecole Normale de Musique de Paris “A. Cortot,” France (Brevet d’Execution), Georgia State University (Master of Music), Mozarteum Universität in Salzburg, Austria (Post-graduate Studies), and Temple University (Doctor of Musical Arts). She owes her formation to renowned pianists and pedagogues (Abramovic, Perticaroli, Crudeli, Soriano, Haydon, and Dorensky). She is currently adjunct faculty in the piano department of Temple University and maintains an independent piano studio in the Princeton area in New Jersey. Students from her studio are regular prize winners in piano competitions. She is an active member of CMS (College Music Society), MTNA (Music Teachers National Association), EPTA (European Piano Teachers Association), and MAMTG (Mid-Atlantic Music Teachers Guild). She often teaches master-classes and is invited as a jury member of piano competitions. She has been invited to give talks and performances by colleges, conferences, and institutions in the US and in Europe and has published with Dante University of America Press.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello (riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

70. ….con un pensiero ad una grande Opera….. La Coscienza di Zeno di Italo Svevo

ore 20.30
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MOZART CHOPIN RACHMANINOV
Gabriele Pedone (pianoforte)

Musiche di W.A. Mozart (Sonata no. 14b. KV457 in Do minore: Molto Allegro, Adagio, Allegro assai); F. Chopin (Étude op. 25 no. 11 in La minore, Étude op. 10 no. 4 in Do# minore, Notturno op. 62 no. 1 Si maggiore, Ballata op. 47 in Lab maggiore); S. Rachmaninoff (Momento musicale op. 16 no. 3 in Si minore, Momento musicale op. 16 no. 4 in Mi minore).

W.A Mozart
Sonata no. 14b. KV457 in Do minore
Molto Allegro
Adagio
Allegro assai

F.Chopin
Étude op. 25 no. 11 in La minore
Étude op. 10 no. 4 in Do# minore
Notturno op. 62 no. 1 Si maggiore
Ballata op. 47 in Lab maggiore

S.Rachmaninoff
Momento musicale op. 16 no. 3 in Si minore
Momento musicale op. 16 no. 4 in Mi minore

Gabriele Pedone ha avuto il primo approccio con il pianoforte all’età di 12 anni e negli anni successivi concorre ottenendo il primo premio assoluto in diversi concorsi internazionali. All’età di 17 anni intraprende un percorso di studi con il M.Paolo Cuccaro ed entra al conservatorio G.Paisiello di Taranto dove è attualmente studente al primo anno del primo livello. L’anno successivo, all’età di 18 anni debutta con l’attività concertistica eseguendo il concerto per pianoforte e orchestra K414 di W.A. Mozart con l’orchestra del Taranto Opera Festival (direttore M.Antonio Legrottaglie). È poi stato invitato dall’Associazione Musicale “ULISSE” di Laino Borgo (CS) dove ha tenuto un recital con musiche di W.A.Mozart, F.Chopin e S.Rachmaninoff.

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello

Piazza Campitelli, 9 – Roma

CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

NOTTI ROMANE AL TEATRO DI MARCELLO

Giovedì 1° Agosto 2024

71. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Rumore del Tempo di Julian Barnes

ore 18.30
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OPEN REHEARSAL
PROVE APERTE

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello (riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

72. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Secondo Sesso di Simone de Beauvoir

ore 20.30
JVP The Jazz Voyager Project
Bruno Pantalone
Danilo Gambardella
Alessandro Picucci

I JVP sono un’ originalissima formazione jazz caratterizzata da un sound particolarmente elegante e raffinato con sonorità tra il jazz, il funk ed il latin a cui hanno aggiunto un pizzico di melodia mediterranea. Nel 2019 hanno inciso l’ album Travelin ’ composto da brani originali. Nel 2023 sono stati pubblicati i singoli Antifunky e Bossanova a Marechiaro . Sta per essere pubblicato a breve il nuovo singolo Sei Quarti d’ Ora . Tutti i brani sono scaricabili dai principali store digitali. Nel 2023 inizia una proficua collaborazione internazionale con la società Cultural Bridge Indian Label che consente loro di lavorare con tanti artisti internazionali. In questa serata i JVP incontrano il grande sassofonista/flautista americano Eric Daniel per un repertorio che spazia dai brani più gettonati dei JVP ad alcuni jazz standard di successo con con aneddoti e racconti della storia del jazz…

Bruno Pantalone – contrabbasso – Polistrumentista, compositore, arrangiatore e produttore musicale. Suona il basso elettrico, contrabbasso, chitarra ed altri strumenti. Sin dagli anni ’80 ha eseguito brani originali di jazz/fusion, esibendosi in vari concerti per l’ Italia. Ha studiato improvvisazione jazz presso la Scuola di Musica Popolare di Testaccio. Collabora con varie formazioni jazz, blues e orchestre. Si esibisce frequentemente al Charity Cafè, al Caffè Letterario, al Jey, al Teatro Arciliuto, al Trust Club, al Drop, Acme Studio, alla rassegna Jazz$Image di Alexander Platz, al Crash, Allright Bistrot, Enoteca Letteraria e in altri locali della capitale e in Italia.

Danilo Gambardella – pianoforte – Inizia prestissimo a studiare il pianoforte classico, per poi in adolescenza interessarsi alla musica moderna e, in particolare, al jazz. Frequenta per molti anni i corsi ed i laboratori jazz del maestro Nino De Rose e prende parte fin da giovanissimo a gruppi nell’ area romana, accrescendo la sua esperienza in vari ambiti, ma sempre con il jazz nel cuore. Attualmente collabora con molti musicisti, partecipa a molte registrazioni, suona dal vivo prevalentemente a Roma, tra i luoghi più importanti: Teatro di Marcello, Cybo, Etablì, Elegance Cafè, Charity Cafè, Alexander Platz, Villa Giulia Temporary Garden, Aforisma, Loft, Drop, Acme Studio, Enoteca Letteraria, Crash, Jazz&Image…

Alessandro Picucci – batteria – Batterista poliedrico e multi stili. Ha studiato con Roberto Gatto, Agostino Marangolo, Walter Martino e le percussioni con Roberto Evangelista, Paulo La Rosa e Karl Potter. Professionista dal 1987. Suona con la” Diesel blues band”, collabora con molti bluesman quali: L. Landini – M. Donatone – M. Corteggiani – F. Bedini – R. Tomaino – L. Casagrande e molti altri.

Ha suonato con Giorgia, Alex Britti e Alex Baroni, Carmen Consoli, Gipsy Moreno Jimenez, Gino Paoli e tanti altri. Suona Flamenco e Tango. Suona regolarmente al Teatro di Marcello, Charity Cafè, Drop, Jazz&Image, al Teatro Arciliuto, Acme Studio, Enoteca Letteraria, nei teatri e locali della capitale.

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello

Piazza Campitelli, 9 – Roma

CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

NOTTI ROMANE AL TEATRO DI MARCELLO

Venerdì 2 Agosto 2024

73. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Rumore dei Ricordi di Don DeLillo

La Serenata di Francesco Paolo Tosti
Malia di Francesco Paolo Tosti
Musica proibita di Stanislao Gastaldon
Intermezzo da Cavalleria Rusticana di Pietro Mascagni

Entr”act da Carmen di George Bizet

Seguidilla da Carmen di George Bizet

Overture da Carmen di George Bizet

Habanera da Carmen di George Bizet

Quartetto da Rigoletto di Giuseppe Verdi

A vucchella di Francesco Paolo Tosti

Dicitincello Vuje di Rodolfo falvo e Enzo Fusco

Non ti scordar di me di Ernesto de Curtis

Salvina Maesano è un mezzosoprano con una passione per l’opera e le performance musicali.

Salvina vanta un’impressionante storia di performance, che mostrano la sua abilità vocale e versatilità. Nel 2020 si è esibita in “Cavalleria rusticana” alla Stagione Lirica di Viterbo, Italia. Prima di ciò, nel 2019, ha mostrato il suo talento in “Norma” al Teatro Garibaldi di Modica, Italia, e nel 2018 è apparsa in “Norma” alla Stagione Lirica di Noto, Italia.

Tra le sue performance di rilievo vi è anche “Madame Butterfly” al Teatro Massimo Vincenzo Bellini di Catania, Italia, nel 2008, e diverse esibizioni di “Cavalleria rusticana” al Teatro Gabriele D’Annunzio di Pescara, Italia, nel 2007.

Salvina è stata presente con successo anche in vari tour musicali e concerti, incluso il tour italiano de “Il Fantasma dell’Opera”, dove si è esibita in diversi prestigiosi luoghi come il Teatro Sociale di Bustarsizio, il Teatro La Gran Guardia, il Palasport di Bolzano, il Teatro Ariston di Mantova e molti altri.

Oltre alle sue performance operistiche, Salvina ha mostrato il suo talento come solista in vari concerti e oratori. Nel 2023 si è esibita come solista in “Stabat Mater” presso la Chiesa Cattolica di San Giovanni Cantius a Chicago, USA. Ha anche partecipato a concerti come “Armonia di Natale” presso l’Istituto Romano San Michele a Roma nel 2018 e “Incantoverdiano, Donneperledonne, Musiche di Giuseppe Verdi” presso la Casa dell’Aviatore a Roma nello stesso anno.

Salvina ha ricevuto formazione ed educazione presso prestigiose istituzioni come l’Accademia Vox Soprano Giovanna Collica a Siracusa dal 1996 al 2005, l’Accademia Lirica Beniamino Gigli a Recanati dal 2006 al 2008 e l’Accademia Music A.R.T. a Roma dal 2008 fino ad oggi. Nel corso della sua carriera ha collaborato con rinomati direttori d’orchestra come Ennio Morricone, Maurizio Arena, Massimo Scapin, Stefano Mazzoleni, Vito Lo Re, Fabrizio Bastianini e Michele Pupillo. Ha inoltre ricevuto lezioni da figure di rilievo come Giovanna Collica, Nazzareno Antinori e Romualdo Savastano.

Oltre alle sue doti vocali, Salvina possiede competenze nella danza, nel canto e nell’interpretazione di musical. Ha anche lavorato come attrice di atmosfera in film, dimostrando la sua versatilità e passione per le arti performative.

JU HEE LEE

pianista accompagnatore

Laurea in strumenti musicali presso l’Università Young Nam di Daegu in Corea del Sud e la specializzazione post-laurea in pianoforte presso la medesima Università.

Dal 2003 collabora come Maestro Accompagnatore del corso di canto, in occasione delle MasterClass, del corso di musica da camera e del corso in interpretazione dell’opera lirica con i Maestri Gianni Bavaglio, Clara Scarangela, lnes salazar, Giuseppe Sabbatini, Stephen Kramer e Francesco Anile. Nel 2005 si diploma in pianoforte presso il Conservatorio di Musica Bruno Maderna di Cesena. Nel 2013 consegue il Biennio Specialistico in “Accompagnatore al pianoforte” e conclude il corso tradizionale in “Musica vocale da camera” e il tirocinio tenuto dal M° Amelia Felle presso il Conservatorio di Musica Santa Cecilia di Roma. Nel 2016 ottiene il diploma di secondo livello in “Canto didattico” con il massimo voto tenuto dal M° Hyosoon Lee presso il POLISA Politecnico Internazionale Scentia et Ars di Vibo Valentia. Nel 2011 vince il Concorso internazionale per cantanti lirici e pianisti collaboratori “Rolando Nicolosi” Dal 2016 é Maestro collaboratore di pianoforte dei corsi preaccademici in convenzione con il Conservatorio di S.Cecilia presso l’Accademia musicale “Sherazade”, e dell’Accademia dell’EPTA-Italy (European piano teachers association). Ha eseguito numerose esibizioni in teatri e vari posti per l’opera e i concerti non solo in italia, America, Europa- Italia, Francia, Germania, Spagna, Portogallo, Olanda, Taiwan.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello (riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

74. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Vangelo secondo Gesù Cristo di José Saramago

ore 20.30
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IL SOGNO, L’APPARIZIONE, LA SFIDA
20 Momenti musicali
con Giovanni Narici ed Angelo Filippo Jannoni Sebastianini

“Venti Momenti Musicali” è una celebrazione della musica e dell’arte in tutta la loro varietà e magia. Dall’ispirazione del Tempietto di Villa Borghese a un concerto cosmico sotto l’aurora boreale, ogni pezzo esplora un aspetto unico della creatività artistica:

– Il Sogno: L’inizio di un viaggio musicale tra glicini e visioni.
– L’Apparizione: Un primo concerto magico con una danzatrice incantevole.
– L’Eco del Passato: Un violino antico evoca melodie di tempi lontani.
– La Sfida: Un duello tra pianoforte e violino celebra il talento.
– La Pioggia Magica: Una tempesta diventa concerto naturale.
– Il Sogno Esaudito: Al pianoforte, i desideri si realizzano attraverso la musica.
– L’Apparizione Lunare: Un compositore fantasma benedice i concerti notturni.
– Il Ponte tra Culture: Italia e Cina uniscono tradizioni sulla Grande Muraglia.
– La Sinfonia dei Mille Strumenti: Un’armonia globale di musicisti da tutto il mondo.
– L’Aurora Boreale Magica: Un spettacolo cosmico tra luci e melodie.
– Il Sogno Continua: Cinquant’anni di musica e magia al Tempietto.
– Notturno Misterioso: Un violino solitario incanta nella notte romana.
– Il Pianista Folle: Improvvisazioni audaci che sfidano i limiti.
– Il Cantante Scomparso: Un tenore scompare misteriosamente dopo la sua aria.
– La Piovana Prodigiosa: La pioggia segue il ritmo della musica in uno spettacolo unico.
– L’Improvvisatore del Deserto: Melodie solitarie nel deserto del Sahara.
– Il Sogno ad Occhi Aperti: Un show interstellare sotto le stelle.
– Il Liutaio Visionario: Strumenti magici creati con l’immaginazione.
– L’Orchestra Invisibile: Melodie da musicisti invisibili e eterei.
– L’Eredità Sonora: Musica perduta riportata alla vita da partiture scoperte.

Ogni momento è un viaggio attraverso l’arte, la musica e la magia, esplorando il confine tra realtà e fantasia

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello

Piazza Campitelli, 9 – Roma

CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

NOTTI ROMANE AL TEATRO DI MARCELLO

Sabato 3 Agosto 2024

75. ….con un pensiero ad una grande Opera….. La Storia di una Capinera di Giovanni Verga

ore 18.30
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BRAHMS
Rimantas Vingras (pianoforte)

Johannes Brahms (1833 –1897) Seven Fantasies Op. 116 Three Intermezzi Op. 117 Six Pieces for Piano Op. 118

Johannes Brahms (1833 –1897)

Seven Fantasies Op. 116

Capriccio in D minor. Presto energico

Intermezzo in A minor. Andante

Capriccio in G minor. Allegro passionato

Intermezzo in E major. Adagio

Intermezzo in E minor. Andante con grazia ed intimissimo sentimento

Intermezzo in E major. Andantino teneramente

Capriccio in D minor. Allegro agitato

Three Intermezzi Op. 117

1. Intermezzo in E major, Andante moderato

2. Intermezzo in B minor, Andante non troppo e con molta espressione

3. Intermezzo in C# minor, Andante con moto

Six Pieces for Piano Op. 118

Intermezzo in A minor. Allegro non assai, ma molto appassionato

Intermezzo in A major. Andante teneramente

Ballade in G minor. Allegro energico

Intermezzo in F minor. Allegretto un poco agitato

Romanze in F major. Andante

Intermezzo in E minor. Andante, largo e mesto

Born in Lithuania, Rimantas Vingras initially studied the piano at the iurlionis School of Arts, before graduating from the Moscow Conservatory and the College-Conservatory ofMusic at University of Cincinnati, USA.

He is a pianist of great emotional power and expressiveness whose career has embraced soloand chamber music performance; he also has a depth of experience in the field ofaccompaniment.

Rimantas has given solo performances in China, Germany, Japan, Lithuania, Russia,Switzerland, United Kingdom, Lithuania and the USA.

As a soloist, he has performed with the London Mozart players as well as the ChamberOrchestra of the Lithuanian Academy of Music. Rimantas has also given numerous chambermusic recitals, participating in various festivals in Lithuania, USA and the United Kingdom.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello (riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

76. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Castello di Kafka

ore 20.30
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CIMAROSA CLEMENTI CALLIGARIS ROTA
Stefano Bigoni (pianoforte)

D. Cimarosa: Sonata in sol magg C 34 (Sonata in sol magg C 34); Sonata in re min. C 79 (Sonata in re min. C 79); Sonata in mib magg C 74 (Sonata in mib magg C 74); Sonata in do min. C 28 (Sonata in do min. C 28); Sonata in fa magg C 71 (Sonata in fa magg C 71); Sonata in do magg C 88 (Sonata in do magg C 88) M. Clementi: Sonata in re magg. op. 40 N 3 – molto adagio – allegro – adagio con molta espressione – allegro non troppo A. Talmelli: 5 bagatelle (5 bagatelle) A. Longo: Tema e variazioni in re magg op 29 N 4 (Tema e variazioni in re magg op 29 N 4) S. Calligaris: Il quaderno pianistico di Renzo op 7 (Il quaderno pianistico di Renzo op 7) N. Rota: Fantasia in sol min. (Fantasia in sol min.)

D. CIMAROSA:

Sonata in sol magg C 34

Sonata in re min. C 79

Sonata in mib magg C 74

Sonata in do min. C 28

Sonata in fa magg C 71

Sonata in do magg C 88

M. CLEMENTI:

Sonata in re magg. op. 40 N 3

– molto adagio – allegro

– adagio con molta espressione

– allegro non troppo

A. TALMELLI:

5 bagatelle

A. LONGO:

Tema e variazioni in re magg op 29 N 4

S. CALLIGARIS:

Il quaderno pianistico di Renzo op 7

N. ROTA;

Fantasia in sol min.

Stefano Bigoni si è formato alle scuole pianistiche dei maestri Gioiella Giannoni e Vincenzo Audino diplomandosi al Conservatorio “G. Puccini” di La Spezia con il massimo dei voti.

Ha completato la sua formazione musicale con lo studio della composizione e strumentazione per banda diplomandosi presso il Conservatorio “A. Casella” de l’Aquila, sotto la guida del M° Piero Luigi Zangelmi. Successivamente ha seguito master class e corsi di perfezionamento con i maestri: Michele Campanella, Bruno Canino, Vincenzo Audino, Lazar Berman, Sergio Perticaroli e Marcello Abbado. Premiato in numerosi concorsi pianistici nazionali ed internazionali ( C. Soliva di Casale Monferrato, Max Lider di Motta S. Anastasia, Pietro Napoli di Livorno, Sannicandro Garganico, A.Gi.Mus. di Viterbo, Città di Ortona, Lido di Camaiore, Città di Aqui Terme, Casarza Ligure, Uliveto Terme “Premio S. Rachmaninov”, F. Chopin di Roma).

Nel 1993 ha vinto il concorso a cattedra per l’insegnamento nei Conservatori bandito dal Ministero della Pubblica Istruzione. Sono al suo attivo varie incisioni discografiche, radiofoniche e televisive,sue registrazioni sono state trasmesse da Radio Classica Milano, Radio Vaticana, Rai Radio 3, Radio Svizzera Italiana (RSI) e iHeartRadio Music Awards Los Angeles.

Ha effettuato varie produzioni per Musicisti Associati Produzioni M.a.p. su etichetta Lira Classica Milano.

Nel 2012 ha registrato un CD per la rivista musicale nazionale “Suonare New” con musiche di: Mozart, Clementi, Weber, Chopin, Zangelmi e Margola. Ha realizzato produzioni discografiche su musiche dei compositori Francesco Marino, Nino Rota, Marco Bossi, Piero Luigi Zangelmi, Franco Margola e l’ integrale delle sonate di Domenico Cimarosa per l’etichetta Diapason.

Recensioni sono state pubblicate sui quotidiani : Il Tempo, Il Messaggero, Il Corriere della Sera, Il Centro, Il Mattino, Il Tirreno, La Nazione, La Nuova Sardegna.….. e riviste musicali quali: Orfeo nella Rete, Musica e Scuola, Suonare New….).

Il suo repertorio spazia dal periodo barocco alla musica contemporanea con particolare interesse per il ‘900. Ha tenuto vari recital monografici e a tema su: Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Chopin, Liszt, il Settecento viennese e il Novecento russo, francese e italiano. Dedicatario ed esecutore in prima assoluta di composizioni scritte da Luciana Bigazzi, Piero Luigi Zangelmi, Massimo Colombo, Giuseppe Cangini e Donato Russo.

Ha trascritto ed elaborato per pianoforte la sonata per violino solo di J.S.Bach B.W.V. 1001 e il Volo del Calabrone di N. Rimsky-Korsakov.

Dal 2009 è socio ordinario del Progetto C.O.M.I. (consorzio operatori musicali italiani) con sede a Milano.

Musicista versatile, alla carriera solistica ha sempre affiancato attività di camerista e collaborazione pianistica. Infatti collabora da diversi anni con l’Istituto Superiore di Studi Musicali “R.Franci” di Siena, in concorsi musicali, in vari master e corsi di perfezionamento.

Ha insegnato pratica e lettura pianistica presso i seguenti conservatori: “N. Rota” di Monopoli (Ba), “Vecchi-Tonelli” di Modena, “U. Giordano” di Foggia sezione di Rodi Garganico, “N. Sala” di Benevento, “L. Canepa” di Sassari, “L. Perosi” di Campobasso. Attualmente è titolare di cattedra presso il conservatorio “F. Morlacchi” di Perugia.

Ha collaborato con l’Accademia “G.B. Viotti” di Grosseto.

Considera l’attività didattica strettamente complementare alla viva esperienza concertistica.

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello

Piazza Campitelli, 9 – Roma

CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

NOTTI ROMANE AL TEATRO DI MARCELLO

Domenica 4 Agosto 2024

77. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Mondo di ieri. Ricordi di un europeo di Stefan Zweig

ore 18.30
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FRANCK SKJABIN LISZT
Francesco Ricci (pianoforte)

Musiche di C. Franck (Preludio Corale e Fuga); A. Skrjabin (Studio op. 8 n. 5); F. Liszt (Tarantella da “Venezia e Napoli”, Sonata in si minore S. 178).

C. Franck:
Preludio Corale e Fuga

A.Skrjabin:
Studio op. 8 n. 5

F. Liszt:
Tarantella da “Venezia e Napoli
Sonata in si minore S. 178

Francesco Ricci, classe 2003, ha studiato presso il Conservatorio Ottorino Respighidi Latina, sotto la guida del M° Antonella Lunghi dal 2017 al 2019. Qui ha frequentato i corsi propedeutici e diverse masterclass di musica contemporanea. Ha partecipato alla sua prima masterclass da studente esterno nel 2015, dove è stata studiata in maniera rigorosa la letteratura pianistica francese del primo ‘900 e nel 2018 ha partecipato ad una rassegna dedicata all’esecuzione integrale dei preludi di Debussy. Dal 2020 è allievo effettivo del Conservatorio Santa Cecilia di Roma, dove è stato ammesso con il massimo dei voti (30/30) sia al Triennio sia al Biennio (2023) e dove continua a studiare con il medesimo Maestro.Il pianista si è inoltre diplomato nel 2022 presso il liceo scientifico “Innocenzo XII” di Anzio con la votazione 100/100. Lo studente partecipa annualmente a corsi estivi, frequentando anche lezioni con maestri come Enrico Pace, Benedetto Lupo, Anna Kravtchenko, Andrea Lucchesini e Pierluigi Camicia. Partecipa a concorsi nazionali ed internazionali, classificandosi sempre trai primi posti e viene selezionato per rappresentare il Conservatorio in più occasioni. A gennaio 2023 è stato scelto per suonare con l’orchestra del Conservatorio durante la prima esecuzione assoluta di diversi brani contemporanei.Si esibisce regolarmente in diverse sale come la Sala Liszt dell’Accademia d’Ungheria a Roma, la Sala Accademica del Conservatorio Santa Cecilia, la Sala Baldini, il Teatro di Marcello, la Basilica di Santa Francesca Romana, la Galleria Doria Pamphilj, Palazzo Braschi,l’Auditorium Roffredo Caetani del Conservatorio di Latina, l’Auditorium comunale di Bassiano e il Palazzo Ducale di Martina Francaper lafamosarassegna pianisticaPianolab. Ha in programma vari concertie a Marzo2024 debutterà in Spagna, a León, per la prestigiosa Fundación Eutherpe.Il 26 ottobre 2023 si diploma presso il Conservatorio Santa Cecilia con votazione 110/110 lode e menzione d’onore, giudizio molto raro, specialmente dopo il conseguimento del diploma di primo livello. Frequenta icorsi di alto perfezionamento con il M°Roberto Planoe con il M° Alexander Romanovsky presso l’Accademia di Musica di Pinerolo.Viene definito “un giovane musicista in cui affiora una rara maturità interpretativa che lascia presagire una luminosa carriera.Riscuote sempre un grande successo dopo le sue performances e scrivono di lui:“[…]Apice della serata è stata la magistrale interpretazione della Sonata in si minore di Liszt. Ricci ne ha restituito appieno l’impeto romantico ma anche la poetica intima[…], un virtuosismo al servizio dell’espressività, una musicalità estesa come la visione”

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello (riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

78. ….con un pensiero ad una grande Opera….. La Città e la Casa di Natalia Ginzburg

ore 20.30
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FRANCK DE FALLA RESPIGHI PAGANINI
Orpheus Leander Papafilippou (Violin)
e Rimantas Vingras (pianoforte)

Musiche di C. Franck – Sonata for Violin and Piano in A Major; J. Massenet – Meditation; De Falla – Kreisler – Danse Espagnole – Spanish Dance; O. Respighi – Selection of Violin and Piano pieces; N. Paganini – Carnevale di Venezia

C. Franck – Sonata for Violin and Piano in A Major

J. Massenet – Meditation

De Falla – Kreisler – Danse Espagnole – Spanish Dance

O. Respighi – Selection of Violin and Piano pieces

N. Paganini – Carnevale di Venezia

Orpheus Leander Papafilippou – Violin

Orpheus performs as a soloist, leader of the Orpheus String Quartet & Ensemble and is the artistic director of the Music of the Spheres Ensemble. His performances have taken him to Europe, Asia, Africa and America. Orpheus studied at the Royal Academy of Music who awarded him a scholarship to further his solo studies with Carmel Kaine in Australia. His musical mentors include Norbert Brainin and Michael Bochmann. He won first prize in the Concerto Competition – Richmond Music Festival playing the Sibelius Violin Concerto and Silver Medal at the Marlow Music Festival.

Highlights include performing Mozart Violin Concerto No 5 at St Martin in the Fields and Vivaldi’s Four Seasons in the UK, Greece, Austria & China, and concerti by Beethoven, Bruch, Mendelssohn & Tchaikovsky. Orpheus gave the world premier of A Greek in New York which Denise Mangiardi composed for him. He was also solo tango violinist with the Balletboyz at Queen Elizabeth Hall, South Bank Centre. Orpheus has toured internationally with his violin and piano Duo with Rimantas Vingras giving recitals in China and throughout Europe.

Orchestral engagements include the Philharmonia, Royal Philharmonic and English National Opera, leading London Early Opera and The Musicians of London in the Cadogan Hall and performing for her Majesty Queen Elizabeth II at Buckingham Palace.

Born in Lithuania, Rimantas Vingras initially studied the piano at the iurlionis School of Arts, before graduating from the Moscow Conservatory and the College-Conservatory of Music at University of Cincinnati, USA.

He is a pianist of great emotional power and expressiveness whose career has embraced solo and chamber music performance; he also has a depth of experience in the field of accompaniment.

Rimantas has given solo performances in China, Germany, Japan, Lithuania, Russia, Switzerland, United Kingdom, Lithuania and the USA.

As a soloist, he has performed with the London Mozart players as well as the Chamber Orchestra of the Lithuanian Academy of Music. Rimantas has also given numerous chamber music recitals, participating in various festivals in Lithuania, USA and the United Kingdom.

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello

Piazza Campitelli, 9 – Roma

CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

NOTTI ROMANE AL TEATRO DI MARCELLO

Lunedì 5 Agosto 2024

79. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Signor D’Edimburgo di William Boyd

ore 18.30
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LA CHITARRA NELL’ATMOSFERA ESTIVA DI ROMA
Marisa Sardo (chitarra)

Musiche di Olga Amelkina-Vera (Western Vista); Olga Amelkina-Vera (Nightfall); Olga Amelkina-Vera (The Sunfisher); Nadia Borislova (Fuego de Lágrimas); Clarice Assad (Macunaima); Clarice Assad (Part I); Clarice Assad (Part II); Annette Kruisbrink (Homenaje a Andres Segovia); Annette Kruisbrink (Encuentro); Annette Kruisbrink (Scherzo); Annette Kruisbrink (Llanto); Annette Kruisbrink (Recuerdo); Keiko Fujiie (Sonata No. 1 “The Blue Flower”); Keiko Fujiie (Allegretto); Dale Kavanagh (A La Fueco).

Olga Amelkina-Vera

Western Vista

I. Nightfall

II. The Sunfisher

Nadia Borislova (1969-)

Fuego de Lágrimas

Clarice Assad (1978-)

Macunaima

Part I

Part II

Annette Kruisbrink

Homenaje a Andres Segovia

I. Encuentro

II. Scherzo

III. Llanto

IV. Recuerdo

Keiko Fujiie (1963-)

Sonata No. 1 “The Blue Flower”

I. Allegretto

Dale Kavanagh (1958-)

A La Fueco

Since being awarded in over 20 international competitions, Chicago-born guitarist Marisa Sardo has emerged as one of today’s most exciting young artists to see perform live. Born in the United States from Italian parents, she holds a dual-citizenship and is an active musician in music scenes all over the world. Her unique programs include a variety of diverse music, including music from Europe, African music, music from South America, music written by women, world premieres, and music written for her. She began playing at the age of 4, and at a young age, she started competing in and winning local competitions. In 2022, she was one of the only classical guitarists to win 1st prize in the New York Laureate International Music Competition. In 2021, she won 1st prize in the Twisted Spruce International Music Competition. In 2019, she won 1st prize in the Grand Prize Virtuoso International Competition, and performed in Amsterdam and Salzburg in the winner’s concert tour. She also was the 2nd prize winner and only American competitor in the 2023 Tabula Rasa International Guitar Competition, 2nd prize winner in the 2022 IYMC International Classical Music Competition, and 3rd prize winner in the 2021 University of Memphis International Guitar Competition. She has performed in numerous venues around the world as a guest soloist, including the Mozarteum University in Salzburg, Austria, the Concertgebouw in Amsterdam, Netherlands, San Simone church, and Accademia Chigiana concert hall in Siena, Italy, various venues in Milan, Italy, Museu da República in Rio de Janeiro, Casa Museu Ema Klabin and Escola Municipal in São Paulo, Museu de Arte in Salvador, and other venues throughout Brazil and South America.

Marisa has been selected as a guest artist in multiple concert series around the world for solo concerts and masterclasses, including Violão e Ponto in São Paulo in 2023, the MSU Denver Classical Guitar Concert series in 2022, the PeakFrequency Classical Music Series at the University of Colorado, Colorado Springs in 2022, the Chicago Guitar Festival in 2022, and the Associazione Culturale Alirio Diaz Concerto di Chitarra in Costacciaro, Italy in 2018. She has also performed in multiple operas as the on-stage performer, including Beatrice and Benedict and Le Avventure du Roi Pausole. Marisa has been featured on several radio programs and podcasts, including the Rádio Nacional de Brasília, The Writing of the Book Podcast, Shoutout LA, and she has also had a television program broadcasted about her musical life at the TV Senado in Brazil.

Marisa is releasing her debut album with Frameworks Records in 2023, which will include groundbreaking works by Sor, Mertz, von Sehrwald, and more. Marisa actively works with modern composers to commission new music for the guitar. Some of her commissions include Guitar Sonata No. 2 by Anton von Sehrwald, Consortium by Samuel Parnin, and A Sardonic Fantasia by Thatcher Harrison (in progress).

In addition to performing, Marisa is also an active teacher. She is the classical guitar and music theory instructor at Arpeggiato Music School and NEMPAC music school, and she held the Associate Instructor position for classical guitar at Indiana University from 2020-2022. She teaches in English, Italian, and Spanish to an international student body.

Marisa received a postgraduate Performer Diploma from New England Conservatory in 2023. She received her Master of Music degree from the Jacobs School of Music at Indiana University in 2022. She received her Bachelor of Music degree from Northwestern University in 2020, and she also studied at the Civica Scuola di Musica in Milan, Italy in 2018, and at the Accademia Chigiana in Siena, Italy in 2018, being the youngest person that year to receive a Diploma di Merito. Past teachers include Eliot Fisk, Anne Waller, Mark Maxwell, Senio Diaz, Paola Coppi, Oscar Ghiglia, Richard Matthews, Nathan Fischer, Daniel Duarte, Ernesto Bitetti, and Sergio Assad.

Marisa plays on custom-made rosewood guitars by Marshall Brune, Wilson Burnham, and James Baur.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello (riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

80. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Volto di un’Altra di Claudio Magris

ore 20.30
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MOZART CHOPIN BEETHOVEN
Ermanno De Stefani (pianoforte)

Musiche di W. A. Mozart (Sonata K 457); F. Chopin (Notturni – op. 9 n. 1; Op. 27 n. 2; Op. 48 n. 2); L. v. Beethoven (Sonata op. 27 n. 2 – Chiaro di Luna).

W. A. Mozart sonata K 457 –

F. Chopin Notturni

op 9 n 1 –

Op 27 n 2 –

Op 48 n 2 –

L. v. Beethoven Sonata op 27 n 2 (Chiaro di Luna)

durata 60 minuti

Ermanno De Stefani si è diplomato in pianoforte al Conservatorio di Torino. Successivamente ha frequentato le masterclasses del pianista Jean Micault (discepolo del grande Alfred Cortot), di cui si seguito ne é diventato assistente. Nel 1982 ha ottenuto il secondo premio al concorso pianistico Madeleine de Valmalète a Parigi.

Ha inoltre studiato composizione a Milano con Bruno Bettinelli. Esegue concerti come solista e in formazioni cameristiche con Alberto Bologni, Anna Kakutia,

František Brikcius e altri. E’ pianista in residence presso la Comunità Ebraica di Milano. Svolge anche attività di conferenziere; nel 2020 ha tenuto una conferenza presso la Steinway Hall di Londra sul tema Music and Young. Nel 2023 ha dato vita ad un seminario dal titolo “Diritto e Musica” in collaborazione con la collega Elisa

Francescon che verrà presentato nei Conservatori e nelle varie scuole di musica. Nel 2006 ha fondato la Casa Discografica Sheva Collection e, nel 2018, la Sheva Contemporary in collaborazione con il compositore britannico Peter Seabourne. Entrambe le case discografiche hanno sede a Londra. Il CD Sheva inciso dal pianista Janos Balazs ha vinto il primo premio al Grand Prix CD di New York. L’incisione completa delle sonate di Mozart eseguite dal pianista Marco Albrizio ha ottenuto venti milioni di ascolti nel corso degli ultimi anni. Attualmente Ermanno sta preparando l’incisione delle opere di Giovanni Bottesini con il contrabbassista Alberto Lo Gatto.

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello

Piazza Campitelli, 9 – Roma

CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

NOTTI ROMANE AL TEATRO DI MARCELLO

Martedì 6 Agosto 2024

81. ….con un pensiero ad una grande Opera…..Cronache italiane di Stendhal

ore 18.30
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Giulia Freschi (violino) Li Jia (pianoforte) Xu Qiu Yi (pianoforte)

Violin&Piano concert (Giulia Freschi, LI JIA)

Chopin nocturne in C sharp minor

River flows in you

Por una cabeza

Love Theme from “Cinema paradise” film

City of Stars from “La La Land” film

La vie en rose

you raise me up

Canon in D major

Beethoven sonata op.13 no.8 second movement

Chopin piano concerto No.2 Larghetto (second movement)

Hungarian Dance No. 5.Piano 4 hands with the page changer. Johannes Brahms ( Li Jia&Xu QIUYI)

Viva La Vita

Giulia Freschi, nata a Udine nel 2003, intraprende lo studio del pianoforte all’età di quattro anni e del violino all’età di sei anni con la maestra Elena Allegretto. All’età di sedici anni è ammessa al triennio accademico presso il Conservatorio Statale di Musica «Jacopo Tomadini» di Udine, dove si laurea, con votazione 110/110 e lode, sotto la guida del maestro Lucio Degani. Nel 2022 ha conseguito la maturità classica ottenendo il massimo dei voti. Attualmente frequenta il biennio specialistico con indirizzo solistico presso il Conservatorio di Udine sotto la guida del maestro Lucio Degani ed è iscritta alla laurea magistrale in musicologia presso l’Università «Alma Mater Studiorum» di Bologna. Nel corso degli anni ha frequentato diversi corsi di perfezionamento, studiando con maestri quali Daniel Rowland, Rachel Castro, Yuval Gotlibovich, Ferdinando Mussutto, Giuseppe Gibboni e altri. Negli ultimi anni ha suonato con diverse formazioni cameristiche, dal duo all’ensemble da camera, in Italia e all’estero (Austria, Germania), suonando un repertorio che spazia dal barocco al contemporaneo. Ha preso parte inoltre a numerose produzioni e ha inciso CD con diverse orchestre tra le quali vi sono l’Orchestra giovanile Filarmonici Friulani, in cui ha rivestito più volte il ruolo di violino di spalla, la Nuova Orchestra Ferruccio Busoni, l’Orchestra Filarmonica del Teatro Verdi di Trieste, l’Orchestra San Marco di Pordenone, l’Orchestra dell’Accademia d’Archi «Gian Giacomo Arrigoni», l’Orchestra «La Serenissima» di Sacile e altre.

Alla pianista cinese Li Jia, dopo aver sostenuto svariati concerti a livello internazionale, viene assegnato nel Febbraio 2022 il premio come “Artista internazionale per la Pace” (International Peace Artist) dalla “United Nations Foundations for the Protection of Intangible Cultural Heritage”.

A seguito di ciò, nel Novembre 2022, prende parte come membro effettivo all’ 11esimo “Council of provincial people’s association for friendship with foreigner countries” nella provincia cinese dello Jiang Xi.

Dopo il suo tour di concerti per pianoforte nelle principali capitali delle province della Repubblica Popolare Cinese (quali Nanchino, Pechino, Shanghai, Chengdu, Wuhan, Hangzhou, Guangzhou, Quanzhou, Fuzhou, Xiamen, Fu’An, Jinan…), è stata ufficialmente invitata come “Guest Pianist” alla “Provincial Synphony Orchestra” nella provincia sud-orientale del Fujian. Dal 24 febbraio al 5 marzo 2023 ha completato un tour di concerti da solista in Messico.

Le sue performance hanno ricevuto elogi unanimi dal pubblico messicano e dai media. È stata invitata a tenere un concerto all’ “Italy LARIUS International Piano Festival” il 14 maggio 2023. Ha tenuto un concerto di piano solo al Sorrento International Music Festival il 7 agosto. Il 17 agosto ha tenuto dei concerti e Masterclass presso Vienna Beethoven Conservatory e la sala da concerto “Ehrbar Saal” di Vienna, dove è stata ben accolta dal pubblico e molto apprezzata dalla famosa cantante lirica Oliveira Mirjakovic.

Nell’arco della sua carriera ha preso parte in qualità di giudice durante due concorsi internazionali di musica tenutisi in Svizzera:

• Swiss International Music Competition (2020)

• Tiziano Rossetti International Musica Competition (Lugano, 2021)

Lo stesso ruolo di giudice le è stato riconosciuto in altri 3 concorsi svoltisi nella RPC quali:

• Schimmel International Piano Competition (China Divivsion), 2020

• Pearl River Piano Competition, 2021

• Wei Fon Chang Long Cup Piano Competition, 2022

Li Jia è la prima artista cinese a prendere parte ad un’intervista pubblicata sul magazine italiano ‘Red Carpet’; numerosi i riconoscimenti ottenuti in altrettante riviste e media italiani quali ‘ Musica Intorno’, ‘Wikitesti’, ‘Agenzie Stampa’, ‘Scrigno di Pandora’. Le sue doti non sono rimaste inosservate nemmeno da parte della ‘Chinese press SOHU, WANG YI, ELLE FASHION e VERA FASHION ‘ le quali ne hanno lodato il suo carisma e classe.

“… (Li Jia) … è una pianista dall’animo poetico…” Live Style Magazine

“…una pianista estremamente dotata e sensibile…le sue performance sono ottime interpretazioni di grande temperamento…” Maestro Cristiano Burato

Li Jia ha conseguito la laurea magistrale al Conservatorio Cesare Pollini di Padova potendo sviluppare appieno le sue doti sotto la guida del maestro Dario Marini e del celebre pianista Cristiano Burato.

Tra i vari premi vinti durante la sua carriera vanno menzionati ‘La Palma D’oro international Piano Competition’, la ‘Moscow International Music Competitio’ e la ‘Listz International Music Competition’.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello (riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

82. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Marchese di Bolibar di Leo Perutz

ore 20.30
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MEP (M° Marcello Appignani) – Chitarristi italiani

Marino Baratello

Compositore e Direttore d’orchestra (Venezia, 27 03 1951) Agli studi artistici (Istituto d’Arte e Accademia di Belle Arti di Venezia) ha affiancato quelli musicali frequentando – negli anni settanta – le classi di Giuseppe Sinopoli ed Ernesto Rubin de Cervin presso il Conservatorio di Venezia.

Ha debuttato alla Biennale di Venezia nel 1979 partecipando da allora a tutte le principali manifestazioni italiane: Biennale Musica, Festival Pontino, Eco e Narciso, Dialogo con Maderna, RomaEuropa, Nuova Consonanza, Settembre Musica, Musica d’Oggi, Antidogma, Trieste Prima, Ex Novo Musica, etc; all’estero; Ferien Kursen Darmastadt, Festival Bartok, Biennale di Berlino, Settembre Musica a Pechino, Expo Aichi, Triennale di Nagoia etc È autore di una ottantina di lavori vocali e/o strumentali di musica da camera, sinfonica, teatrale, per la maggior parte editi (Raitrade, Mepmusic, Ricordi, Edipan, Agenda) e di una trentina di trascrizioni. Tra le sue opere: Trittico, per 2 organi da chiesa, 1979; Cantos “Can you tell the down from the up” per 2 soprani, dai “Cantos” di E. Pound, 1986; Aria per soprano e orchestra, dai “Canti Orfici” di D. Campana, 1988;

Doppio Enigma, dialogo scenico per attore e 4 solisti (flauto, clarinetto, tromba, contrabbasso), tratto dal VI Episodio di “Affabulazione” di P.P.Pasolini, 1992; Le Quattro Stagioni, concerto in 4 tempi (Primavera, Estate, Autunno, Inverno) per flauto oppure clarinetto oppure sax soprano, archi e cembalo (da A. Vivaldi, 1998); Il Sogno del cavallo marino, per soprano e 8 strumentisti dall’ omonima raccolta di haiku del poeta contemporaneo giapponese Shunkichi Baba, 1999; Gloria, per soprano, contralto, coro, 2 chitarre elettriche, contrabbasso e organo, 2002; Divina Commedia, Inferno, Malebolge, per pianoforte, 2004/2007, Quartetto d’archi n.1, 2009; Omaggio a Henri de Regnier, 19 scene su 9 renku di S. Baba e un frammento di H. de Regnier, per 2 soprani leggeri (oppure soprano leggero e tenore leggero) e 8 strumentisti, 2010; Il seme

maledetto (su testo di L. Cerantola : Il virus in girus) per soprano e pianoforte (2020) Commissioni varie: Biennale di Venezia 1978,1993; Fondazione G. Volpi di Misurata, 1979; Orchestra della Rai di Torino 1988; Orchestra della Rai di Milano 1989; Gruppo Strumentale Musica D’Oggi, 1992; Ufficio Culturale dell’Ambasciata italiana a Pechino, 2002; Ex Novo Ensemble 2008; Expo Aichi 2005; Triennale di Nagoia 2010; Teatro la Fenice di Venezia, 2014, 2015.

Tra le sedi in cui è stata eseguita la sua musica figurano Il Teatro la Fenice di Venezia, gli auditorium della Rai di Milano e di Torino, Ferien Kursen Darmstadt, Konzerthaus Berlin, Teatro del Banco Central del Paraguay Asuncion, Suntory Hall e Oji Hall Tokio, il Teatro Denki Bunka Kaikan Nagoia. Nell’ autunno 2006 è stato compositore residente presso il Montalvo Arts Center a S. Francisco, in California. Oltre all’attività di compositore, vanta un’attività quasi ventennale di docente di conservatorio in qualità di insegnante di composizione, armonia complementare e solfeggio, e due esperienze di organizzatore musicale: direzione artistica del Festival Internazionale di Venezia (1997-2002) e direzione artistica del

Cimarosa Europe Festival di Aversa (2004). Come direttore d’orchestra ha diretto una cinquantina di prime assolute in Italia e all’estero. La MGG (Die Musik in Geschichte und Gegenwart) gli ha dedicato una voce ad opera del musicologo tedesco

J. Noller.

Giuseppe Ugo Mazzone inizia a suonare a sette anni; a nove con Nicolè, docente del Benedetto Marcello (VE). Nel 2020 consegue Maturità classica e Laurea triennale: l’eccezionalità del caso fa sì che riceva encomio e sussidio dal conservatorio. Nel 2022 termina con Bisso il Biennio (110 lode e menzione), avendo praticato anche tiorba con Bagnati e organo con Feltrin. Segue corsi annuali di Desiderio, Locatto, Viola e masterclass di Cucchi, Dieci, Fisk. Sale sul podio di numerosi concorsi vincendo sedici I Premio (R. Esperia, L. Cerritelli, Grand Master, etc.). Nel 2021 cura la prima revisione dell’op. 6[a] di Carulli, stampata da Armelin, e debutta come solista e orchestra con l’op. 140, diffusa su TeleChiara. Ha pubblicato il cd Por los campos de España (Baryton, 2022), recensito su Radio France, e l’ep La Maja de Goya (Caméra Musique, 2023), prodotto su vinile. Ha composto Variazioni su un tema di Llobet (Armelin, 2023). Si è esibito al Palazzo Ragazzoni (PN), Sale Apollinee (VE), Castello di Arceto (RE), etc. Insegna ai corsi AFB del Conservatorio di Venezia.

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello

Piazza Campitelli, 9 – Roma

CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

NOTTI ROMANE AL TEATRO DI MARCELLO

Mercoledì 7 Agosto 2024

83. ….con un pensiero ad una grande Opera….. La Città del Sole di Tommaso Campanella

ore 18.30
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C’ERA UNA VOLTA…
Musica ispirata al mondo dell’infanzia
Concerto per pianoforte a quattro mani

Safe Piano Duo
Federica Cassisi e Salvatore Vaccarella

C’era una volta… è una selezione di opere pianistiche dedicate al mondo dell’infanzia. Non si tratta di musica per l’infanzia, come studi o esercizi destinati all’apprendimento, né di musica dell’infanzia, ovvero scritta da infanti di grande talento; è proprio musica sull’infanzia, creata dai grandi compositori in età matura ispirati da memorie, luoghi e cose di un tempo ormai lontano.

Musiche di George Bizet (Jeux d’enfants op. 22: Trompette et tambour; La poupée; La toupie; Petit mari, petite femme; Le bal); Gabriel Fauré (Dolly op. 56: Berceuse; Mi-a-ou; Le jardin de Dolly; Kitty-Valse; Tendresse; Le pas espagnol); Maurice Ravel (Ma mère l’Oye: Pavane pour la belle au bois dormant; Petit Poucet; Laideronette, impératrice des pagodes; Les entretiens de la belle et de la bête; Le jardin féerique); Alfredo Casella (Pupazzetti op. 27: Marcetta, Berceuse, Serenata, Notturnino, Polka); Joe Schittino (Les poupées JS 345: Suite per pianoforte a quattro mani dedicata a Federica Cassisi e Salvatore Vaccarella).

George Bizet (1838 – 1875)

Jeux d’enfants op. 22 (1871)

Selezione dei cinque pezzi orchestrati dallo stesso compositore come Petite Suite

Trompette et tambour; La poupée; La toupie; Petit mari, petite femme; Le bal.

Gabriel Fauré (1845 – 1924)

Dolly op. 56 (1893-96)

Berceuse; Mi-a-ou; Le jardin de Dolly; Kitty-Valse; Tendresse; Le pas espagnol.

Maurice Ravel (1875 – 1837)

Ma mère l’Oye (1908)

Pavane pour la belle au bois dormant; Petit Poucet; Laideronette, impératrice des pagodes; Les entretiens de la belle et de la bête; Le jardin féerique.

Alfredo Casella (1883 – 1947)

Pupazzetti op. 27 (1915)
Marcetta, Berceuse, Serenata, Notturnino, Polka.

Joe Schittino (1977)

Les poupées JS 345 (2023)

Suite per pianoforte a quattro mani dedicata a Federica Cassisi e Salvatore Vaccarella

La poupée académique; La poupée poétique; La poupée cruelle; La poupée employée du bureau comptable; Interlude: La poupée concise; La poupée très sportive; La poupée geniale.

I Jeux d’enfants sono dodici miniature per pianoforte a quattro mani che George Bizet compose nel 1871 dipingendo in musica giochi, oggetti e divertimenti legati all’infanzia inquadrandole all’interno delle piccole forme classiche. Due anni più tardi lo stesso compositore orchestrò i cinque pezzi secondo lui più riusciti, Tromba e tamburo, La bambola, La trottola, Maritino e mogliettina e Il ballo, come Petite suite adoperando una scrittura molto raffinata con un utilizzo sapiente dei timbri orchestrali tanto da preannunciare alcuni aspetti impressionistici evidenti allo stesso modo nella versione originale.

Dolly è una suite di sei pezzi a quattro mani scritti o rivisitati da Gabiel Fauré tra il 1983 e il 1986 in occasione dei compleanni o di eventi importanti di Hélène, chiamata affettuosamente proprio Dolly, figlia della cantante Emma Moyse con cui il compositore avrebbe intrapreso in quel periodo una liaison sentimentale. La suite, unica opera di Fauré per pianoforte a quattro mani, rappresenta un esempio di genuina spontaneità ispirata alle piccole cose del mondo infantile fatto di sogni, sincere emozioni e semplici gioie descritte però con candore e grazia senza mai eccedere in retorici sentimentalismi.

Ma mère l’Oye è una suite di cinque pezzi scritta nel 1908 da Maurice Ravel ispirata al mondo delle fiabe che evoca sentimenti infantili da un lato fantastici e sognanti dall’altro spaventati e segnati dalle angosce puerili. I brani si ispirano all’omonima raccolta di Charles Perrault (La bella addormentata nel bosco e Pollicino) e ad alcuni racconti di Madame d’Aulnoy (Il serpentino verde e La Bella e la Bestia) mentre l’ultimo movimento, Il giardino incantato, pare essere un magico lieto fine a conclusione del ciclo. Ravel, evocando la poesia dell’infanzia, ha naturalmente semplificato il suo stile e raffinato i suoi mezzi espressivi.

Pupazzetti è una suite di cinque pezzi scritta nel 1915 da Alfredo Casella nel bel mezzo del suo periodo parigino, in cui si rivelava al mondo intellettuale come pianista e compositore e assorbiva nella sua musica gli influssi di Ravel e Stravinskij. Pur essendo evidente in questa raccolta, per la tematica delle marionette e il contenuto ritmico, il riferimento al compositore di Pétrouchka, Casella raggiunge nei movimenti di danza un livello di astrazione ancora maggiore andando oltre il movimento reale del giocattolo, descrivendo ironicamente i suoi gesti e svelando con divertimento e speranza la sua familiarità.

“Tutti i bambini (e anche qualche adulto) sanno che, di notte, le bambole si animano e iniziano a vivere le loro avventure. Questa serie di ritratti musicali propone alcune di queste creature misteriose. La poupée académique ha un piglio nobile e molto eloquente, ma ogni tanto se ne dimentica e diventa più simpatica. Sulle note di un valzer danza La poupée poétique, e durante il ballo i passi diventano un pulviscolo astrale un po‘ malinconico. Drammatica, tutta frammenti e scatti tenebrosi è La poupée cruelle, pronta a spaventare le sue stesse amiche. La poupée employée du bureau contable è in realtà la più dolce di tutte: lontano dalle carte del suo ufficio sogna una vita diversa, e forse il grande amore. L’interludio de La poupée concise, in apparenza un mero scherzo, è in realtà strutturalmente la chiave di volta della suite, ed è una forte dichiarazione di estetica in miniatura. La poupée trés sportive corre tanto, vuol essere perfetta e sempre in forma. La poupée géniale è allegra, molto spiritosa, ha spirito d’avventura, ma anche pensieri di dolce nostalgia.”

La suite per pianoforte a quattro mani Les poupées scritta dal compositore siciliano Joe Schittino e dedicata a Federica Cassisi e Salvatore Vaccarella, è stata pubblicata dalla storica casa editrice Friedrich Hofmeister Musikverlag di Lipsia nell’ottobre del 2023, è stata eseguita in prima assoluta nel dicembre dello stesso anno presso l’Audiorium Steve Martland dell’Istituto Musicale Pietro Vinci di Caltagirone ed ha ovunque riscosso grandi consensi di pubblico e di critica. La prefazione all’edizione dello stesso compositore descrive squisitamente la vera essenza della suite, che scorre musicalmente in un flusso di pura ispirazione e chiude idealmente il cerchio dell’intero programma: tutti noi, nel nostro intimo, desideriamo ritornare anche solo per un istante al tempo lontano di quando eravamo bambini, a giocare spensierati con i nostri divertimenti d’infanzia, ad immedesimarci emozionati nei personaggi delle nostre fiabe preferite, a rimanere immobili e stupefatti mentre sogniamo ad occhi aperti le nostre affezionate bambole prendere vita.

Nato a Siracusa, in Sicilia, nel 1977, Joe Schittino ha studiato pianoforte e composizione al Conservatorio di musica Vincenzo Bellini di Catania e si è perfezionato con Azio Corghi e Ivan Fedele all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma. La sua opera musicale comprende lavori corali e orchestrali, teatro e musica da camera, nonché composizioni per pianoforte e organo. Schittino, che ha ricevuto numerosi riconoscimenti in patria e all’estero, è stato il primo italiano nel 2011 a ricevere la commissione della Maison d’Éducation de la Légion d’Honneur per la cantata del Concerto presidenziale sotto il patrocinio dell’allora Presidente francese. Le sue opere godono di grande popolarità in tutto il mondo. Schittino, oltre alla sua intensa attività compositiva, insegna attualmente al Conservatorio di Palermo e dal 2017 è Direttore dell’Istituto musicale Pietro Vinci di Caltagirone. Le sue opere sono pubblicate in esclusiva da Edition Gamma e Friedrich Hofmeister Musikverlag, Lipsia.

SAFE PIANO DUO

Il Safe Piano Duo è composto da Federica Cassisi e Salvatore Vaccarella, coppia nella musica e nella vita. Da molti anni si esibiscono in duo pianistico riscuotendo sempre notevoli consensi di critica e di pubblico; si perfezionano a Roma sotto la guida del pianista, compositore e direttore d’orchestra argentino Eduardo Hubert e il loro repertorio spazia dal classicismo alla musica contemporanea.

Federica è un’artista poliedrica, pianista, cantante e logopedista. Consegue brillantemente il Diploma Accademico di Pianoforte presso il Conservatorio di Musica Fausto Torrefranca di Vibo Valentia e parallelamente agli studi musicali consegue con lode la Laurea in Logopedia. Approfondisce inoltre studi di musica vocale e corale seguendo i seminari di metodo Estill VoiceCraft del prof. Franco Fussi e di musica corale del Maestro Stephen Connolly.

Salvatore, pianista classico, debutta nel 2018 alla Carnegie Hall di New York City. Consegue con lode il Diploma Accademico di pianoforte presso l’Istituto Musicale Vincenzo Bellini di Catania e successivamente la laurea di secondo livello per la formazione dei docenti. Si è esibito in più di 200 concerti in Italia e all’estero ed è docente pianoforte principale presso il Conservatorio di Musica Arcangelo Corelli di Messina e l’Istituto Musicale Pietro Vinci di Caltagirone.

Con il programma C’era una volta… musiche ispirate al mondo dell’infanzia si sono recentemente esibiti presso la Edinburgh Society of Musicians di Edimburgo in Scozia, la Rubinsteinsaal della Steinway-Haus di Monaco di Baviera in Germania, il Centro Culturale Ebraico Il Pitigliani di Roma ed altre importanti sedi italiane.

Tra i vari progetti artistici in essere, Federica e Salvatore sono il Presidente e il Direttore Artistico dell’Associazione Culturale Safe che si occupa della diffusione della musica classica e della musica popolare nel territorio, e i fondatori del Kalat Piano Festival, manifestazione musicale che si svolge in diverse città della Sicilia nel periodo estivo. Si esibiscono inoltre in duo voce e pianoforte e in varie formazioni in collaborazione con altri musicisti proponendo arrangiamenti inediti in acustico dei classici della canzone siciliana, italiana e internazionale.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello (riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

84. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Gattopardo di Giuseppe Tomasi di Lampedusa

ore 20.30
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PIAZZOLLA CASTELNUOVO-TEDESCO SCARLATTI TANSMAN TARREGA BARRIOS
Samuel Vaccaro (chitarra)

Musiche di A. Piazzolla (Adiòs Nonino); J. S. Bach (Sarabanda, dalla suite per violoncello n.3 BWV 1009); J. S. Bach (Bourrée, dalla suite per violino n.1 BWV 1002); Scarlatti (Sonate k219 e k466); F. Sor (Grand Solo); A. Tansman (Cavatina – preludio, sarabanda, scherzino, barcarola); A. Barrios (Una limosna por el amor de Dios); Anonimo (Gavotta-Choro, dalla suite populaire brasilienne); M. Castelnuovo-Tedesco (Capricho de Goya n.18 “El suono de la razon produce monstruos”); R. Dyens (Fuego, dalla Libra Sonatine).

Adiòs Nonino di A. Piazzolla (4’ 30’’)

Sarabanda, dalla suite per violoncello n.3 BWV 1009 di J.S. Bach (4’)

Bourrée, dalla suite per violino n.1 BWV 1002 di J. S. Bach (4’)

Sonate k219 e k466 di Scarlatti (9’’)

Grand Solo di F. Sor (10’)

Cavatina (preludio,sarabanda,scherzino,barcarola) di A. Tansman (12’)

Una limosna por el amor de Dios di A. Barrios (4’ 30’’)

Gavotta-Choro, dalla suite populaire brasilienne (4’ 30’’)

Capricho de Goya n.18 “El suono de la razon produce monstruos” di M. Castelnuovo-Tedesco (5’)

Fuego, dalla Libra Sonatine, di R. Dyens (3’ 30’’)

Bis: Recuerdos de la Alhambra di F. Tàrrega (4’ 30’’)

Samuel Vaccaro nasce il 24 agosto 2004 a Caltagirone (CT) e intraprende lo studio della chitarra classica all’eta’ di 11 anni nella scuola media ad indirizzo musicale della sua città. Successivamente decide di intraprendere gli studi accademici presso il Conservatorio Vincenzo Bellini di Catania sotto la guida del Maestro Agatino Scuderi. Ha conseguito la laurea di I livello in discipline musicali in chitarra classica con voto 110 e lode. Adesso studia al Conservatorio di musica di Cracovia (Polonia) sotto la guida dei Maestri Micha Nagy, Ewa Jablczynska e Marcin Dylla.

Ha studiato osservando sempre il parere del proprio maestro ma anche quello della critica e degli altri maestri, infatti, ha ottenuto il più volte il consenso di maestri come Beppe Vessicchio, Joe Schittino, Emanuele Segre e Pinuccio Pirazzoli, inoltre si è perfezionato e continua a perfezionarsi in Italia e in Austria con i seguenti maestri di altissimo livello: Carlos Bonell (UK), Aniello Desiderio (IT), Marcin Dylla (PL), Bozhana Pavlova (BG), Giampaolo Bandini (IT) e Alvaro Pierri (UY).

Ha tenuto e tiene regolarmente numerosi concerti in tutta Italia e si è esibito anche in diretta video per Malta, Inghilterra, USA e Canada. È costantemente ospite in importanti eventi e manifestazioni, tra cui “Il Premio Garitta” di Acireale e moltissime altre serate di gala o eventi a scopo benefico e sociale.

Ha partecipato a più di 30 concorsi nazionali ed internazionali, dei quali la maggior parte delle volte si è sempre classificato con un Primo Premio o un Primo Premio Assoluto; ricordiamo l’ultimo a Palermo dove ha superato oltre 300 concorrenti classificandosi tra i primi 3 finalisti (le finali sono ancora da svolgersi) e ricevendo il Premio Speciale assegnato dal direttore d’orchestra della Rai Pinuccio Pirazzoli.

Nel 2022 è stato ricevuto in Vaticano da Papa Francesco per la nascente e fiorente carriera e nello stesso anno, allo scoppio della guerra in Ucraina, è stato contattato dal Ministero degli Affari Esteri della Cooperazione Internazionale per mettere la sua arte al servizio dei profughi ucraini.

Ha ricevuto importanti premi e riconoscimenti quali Il Gazebo D’oro nella sezione musica, il Premio alla Sicilianità, il Premio alla musicalità di Francofonte a seguito di un suo recital per chitarra, il riconoscimento conferito dall’associazione dei Cavalieri della Repubblica Italiana (A.N.I.O.M.R.I.D) presso il Teatro Massimo V. Bellini di Catania e infine il premio “F. Sor” a Palermo (con borsa di studio) a seguito della vincita di un concorso musicale. Ultimamente è stato pubblicato dall’etichetta Kicco Music il suo primo singolo “Adios Nonino” su Spotify e su tutte le altre piattaforme digitali.

È comparso col suo strumento ed è stato intervistato da più di 35 canali televisivi (anche non italiani).

È frequentemente nominato e recensito in quotidiani come “La Sicilia”, ed è stato inserito in prima pagina nel settimanale nazionale “Maria con Te”.

Suona una chitarra gran concerto prodotta dalla liuteria catanese Lo verde. Dicono di lui:

“Viva la chitarra e viva Samuel Vaccaro che è uno degli interpreti più evocativi tra i giovani chitarristi…”.

-Joe schittino

“Straordinaria musicalità e suono bellissimo”. -Carlos Bonell

“Virtuosismi impressionanti…una promessa della musica”. -Pinuccio Pirazzoli

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello

Piazza Campitelli, 9 – Roma

CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

NOTTI ROMANE AL TEATRO DI MARCELLO

Giovedì 8 Agosto 2024

85. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Divorzio di Alberto Moravia

ore 18.30
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CONCERTO FINALE
MASTERCLASS DI CHITARRA (M° Marisa Sardo)

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello (riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

86. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Mio Nome è Nessuno di Valerio Massimo Manfredi

ore 20.30
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BEETHOVEN CHOPIN SCHUBERT
Dorella Sarlo (pianoforte)

Musiche di L. van Beethoven (Sonata No. 10 in sol magg. , Op. 14 No. 2); F. Chopin (Mazurca Op. 7 No. 1 in si bem. magg.); F. Chopin (Mazurca Op. 7 No. 2 in la minore); R. Schumann (Arabeske Op. 18); F. Schubert (Klavierstucke D. 946 No. 2 in mi bem. magg.); F. Schubert (Impromptu Op. 90, D. 899 No. 2 in mi bem. magg.); F. Schubert (Impromptu Op. 90, D. 899 No. 4 in la bem. magg.).

L. van Beethoven – Sonata No. 10 in sol magg. , Op. 14 No. 2

Allegro

Andante

Scherzo. Allegro assai

F. Chopin – Mazurca Op. 7 No. 1 in si bem. magg.

Mazurca Op. 7 No. 2 in la minore

R. Schumann – Arabeske Op. 18

F. Schubert – Klavierstucke D. 946 No. 2 in mi bem. magg. – Allegretto

Impromptu Op. 90, D. 899 No. 2 in mi bem. magg. – Allegro

Impromptu Op. 90, D. 899 No. 4 in la bem. magg. – Allegretto

Dorella Sarlo

Nata a Genova, ha iniziato gli studi musicali nella sua città, poi ha studiato a Milano con Carlo Vidusso e si è diplomata con lode a Roma presso il Conservatorio di Santa Cecilia, sotto la guida di Tito Aprea. Ha seguito corsi di perfezionamento presso l’Accademia Chigiana di Siena e Masterclass con Daniel Rivera e Sergio De Simone. Ha effettuato registrazioni per Rai 3 e per Rai 2 (Sonata 1926 e 14 Bagatelle op.6 di Béla Bartòk). Ha tenuto laboratori didattici e concerti presso istituti culturali italiani ed europei. Svolge attività concertistica come solista e informazioni da camera in Italia e all’estero. Incide per la Nuova Era Record. E’ docente presso il Conservatorio “G. Nicolini” di Piacenza.

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello

Piazza Campitelli, 9 – Roma

CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

NOTTI ROMANE AL TEATRO DI MARCELLO

Venerdì 9 Agosto 2024

87. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Sorriso di Angelica di Andrea Camilleri

ore 18.30
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RACHMANINOV TASKOV ROBLES BARTOK
Fabio Afrune (pianoforte)

Musiche di S. Rachmaninov (6 Moments musicaux, op. 16); K. Taskov (Moving Sands, dedicato a Fabio Afrune; Winter Sacrament, prima esecuzione italiana; Scherzo); P. S. Robles (In Memoriam Vicente Monerris); B. Bartók (Danze popolari rumene)

1. Rachmaninov : 6 Moments musicaux, op. 16
2. Taskov : “Moving Sands” (2021 – dedicato a Fabio Afrune)
3. Taskov : “Winter Sacrament” (2018) – prima esecuzione italiana
4. S. Robles : “In Memoriam Vicente Monerris” (2022)
5. Bartók : Danze popolari rumene
6. Taskov: Scherzo (1975/rev.1981)

Fabio Afrune
” Ascoltare un concerto di Fabio Afrune è ogni volta sorprendente. Non solo per la tecnica sempre più raffinata ma anche per quello straordinario balzo emotivo che compie quando torna al pianoforte .”
A. Frontani, giornalista e scrittrice.

” Fabio Afrune: non c’è limite alle sue possibilità artistiche “.
K. Taskov, pianista e compositore.

Pianista, didatta, divulgatore, Fabio Afrune nasce nel 1995 a Perugia. È vincitore di numerosi concorsi internazionali e di premi prestigiosi come il Premio Roscini, il Prix Gerofi-Baschwitz e il Premio Speciale UNESCO. Il suo repertorio spazia dalla musica antica suonata su Clavicembalo e Clavicordo, fino alle grandi opere pianistiche di Schumann, Beethoven, Brahms, Liszt, Skrjabin, Rachmaninov, Mussorgsky etc.
Attivissimo nel campo della musica contemporanea, ha presentato e suonato “Polifonica-Monodia-Ritmica”di Luigi Nono in presenza di Nuria Schönberg Nono e ha curato, suonato e inciso numerose premières di diversi autori tra cui la “Chirping Sonata” di Carlo Pedini, con il famoso flautista Roberto Fabbriciani.
Compositori provenienti da tutto il mondo hanno scritto per lui, dedicandogli diversi brani. Tra questi: Carlo Pedini, Lusa Monllor , Pedro Salinas Robles, Samuel Čamák , Nantenaina Andriamorasata, Luiz Castelões, Stefano Taglietti, Emanuele Stracchi e Krassimir Taskov .
Con i brani di Stracchi e Taskov ha vinto il 2° Premio al prestigioso e biennale concorso XXII Maria Giubilei International Competition – sez. Autore Contemporaneo a Sansepolcro AR (2023).

Fabio Afrune sì è diplomato cum laude e menzione al Conservatorio di Perugia. Ha poi studiato con Johan Schmidt e David Levy al Conservatoire Royal de Bruxelles (BE), ottenendo il Master en Musique “Avec Grand distinction” e il Master Spécialisé di II livello “avec Distinction”. Si è perfezionato in numerose masterclass e corsi internazionali di alto perfezionamento.
Ha suonato in sale importanti in Italia, Belgio, Bulgaria, Austria, Germania, USA e Thailandia.

È Professore Assistente di Johan Schmidt nelle sue masterclass italiane e lui stesso viene invitato regolarmente a tenere masterclass e corsi di alto perfezionamento in varie regioni di Italia. È Maestro della storica Corale di Monteluce (PG), suona in duo pianistico con Letizia Moretti e in varie formazioni cameristiche, vantando collaborazioni con personalità di livello internazionale come Peter Lewy, Lucia Napoli, Carlo Palleschi, Patrizio Scarponi, Claudio Montafia e Roberto Fabbriciani.
È, infine, Direttore Artistico di diversi festival musicali e creatore e promotore di numerosi progetti a scopo benefico e volti a dare a tutti la possibilità di avvicinarsi alla musica, gratuitamente.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello (riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

88. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Caffè sospeso di Vincenzo Cerami

ore 20.30
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Marco Lo Muscio (pianoforte)

“Piano Visions”

Erik Satie: Gnossienne n.1

1866-1925

Philip Selby: “The Soul’s Flight” (da Omaggio a Ravel)

1948-2010

J. S. Bach: Preludio in Mi Bemolle Minore BWV 853

1685-1750 Preludio in Sol Maggiore BWV 1007

Steve Hackett: Horizons

1950 Galadriel

Jacuzzi/Overnight sleeper

Keith Jarrett: The Cure

1945

Bernard Herrmann: Taxi Driver themes

1911-1975

Marco Lo Muscio: Meditation on “Horizons” (Homage to Steve Hackett)

1971 “Amor Cortese – Juliet in the Piccolomini Palace

Medieval Melody n.2 “The Knights of Rohan”

Siciliana “Narnia”

Ostinato n.1

The Book of a Vampire (Homage to Bram Stoker)

Prelude and Ostinato

Marco Lo Muscio, nato il 23 ottobre 1971, è un versatile musicista che si distingue come organista, pianista e compositore. Le sue collaborazioni internazionali includono nomi di spicco come Kevin Bowyer, Andrea Padova, David Jackson, John e Steve Hackett di Genesis. Le sue composizioni sono eseguite in tutto il mondo, da Europa a Russia, America, Australia, Nuova Zelanda, Sud Africa e Singapore, e interpretate da musicisti di fama mondiale. Ha ricevuto commissioni per nuove composizioni da importanti compositori e istituzioni, incluso l’Università di Harvard. Lo Muscio si è laureato in Pianoforte “cum laude” sotto la guida di Tonino Maiorani e ha ottenuto il diploma di Alto perfezionamento pianistico con il massimo dei voti all’Accademia “Bartolomeo Cristofori”. Ha conseguito anche una laurea in Pedagogia “cum laude” all’Università di Roma Tre e si è perfezionato in organo con James E. Goettsche. Lo Muscio ha tenuto 850 concerti in prestigiose cattedrali e sale da concerto in Europa, Russia e America. Le sue registrazioni sono state trasmesse su Radio Vaticana, BBC 3, TV2000, TV Russia, BR Klassik e altre emittenti. Dal 2004 è il Direttore artistico dell’International Organ Summer Festival a Roma e dal 2015 dirige il Pienza International Music Festival. Nel 2013 ha iniziato a registrare per la famosa etichetta inglese PRIORY RECORDS. Nel 2023 ha tenuto un concerto speciale con John e Steve Hackett nell’abbazia di Lancaster e nello stesso anno è uscito il nuovo vinile “Project One” in duo con David Jackson. Dal 2019 ha ideato e creato il Museo Wunderkammer “Artificialia” a Roma, aperto per visite guidate e concerti.

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello

Piazza Campitelli, 9 – Roma

CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

NOTTI ROMANE AL TEATRO DI MARCELLO

Sabato 10 Agosto 2024

89. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Pianeta dei Sogni di William Goldman

ore 18.30
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Alessandra Celletti
CHI MI DARA’ LE ALI
Philip Glass, Alessandra Celletti, Erik Satie
Alessandra Celletti (pianoforte)

Definita “Il più bel segreto della musica italiana” (Gigi Razete su “La Repubblica) Alessandra Celletti è una pianista di fama internazionale, ha all’attivo una carriera concertistica in Europa, Africa, India e Stati Uniti, oltre 20 produzioni discografiche prodotte da etichette inglesi e americane e milioni di ascolti su Spotify.

Diplomata al Conservatorio di Santa Cecilia di Roma parte da una formazione classica ma la sua attitudine a sperimentare sempre cose nuove ha moltiplicato le sue esperienze che le sue esperienze con deviazioni interessanti anche nel campo del rock, dell’avanguardia e dell’elettronica.

Tantissime le collaborazioni con artisti italiani (da Gianni Maroccolo a Claudio Rocchi, ai Marlene Kuntz, a Franco Battiato) e internazionali (tra cui Mark Tranmer, Lawrence Ball, Paul e Emilie Barton, Han Joachim Roedelius, pioniere dell’elettronica tedesca con Brian Eno e i Cluster).

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello (riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

90. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Caffè della Notte di Antoine de Saint-Exupéry

ore 20.30
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MOZART CZERNY BRAHMS CHOPIN
Caterina Goglione (pianoforte)

Musiche di: W.A. Mozart (Sonata n.17 in Si b Magg. K 570 – Allegro, Adagio, Allegretto); C. Czerny (“Variazioni on a theme by Rode” op.33); L. van Beethoven (Fünf Variationen über “Rule Britannia” WoO 79); J. Brahms (2 Intermezzi op.117 – Andante Moderato, Andante non troppo e con molta espressione, Rapsodia in si min. op. 79 n.1 “Agitato”); F. Chopin (Preludio in Re b Magg. op.28 n.15 – Raindrop, “Grande Valse brillante” op.34 n.1 in la b Magg.).

W.A.Mozart:
Sonata n.17 in Si b Magg. K 570
Allegro- Adagio- Allegretto

C.Czerny:
“ Variazioni on a theme by Rode “ op.33

L. van Beethoven:
Fünf Variationen über “Rule Britannia” WoO 79.

J.Brahms:
2 Intermezzi op.117
Andante Moderato
Andante non troppo e con molta espressione.
Rapsodia in si min. op. 79 n.1 “ Agitato “

F.Chopin :
Preludio in Re b Magg. op.28 n.15
( Raindrop)
“ Grande Valse brillante “ op.34 n.1 in la b Magg .

Caterina Goglione
Nata a Brescia, si è diplomata in pianoforte con il massimo dei voti, sotto la guida del M° Sergio Marengoni: 1° Premio al Concorso “ Capitanio” di Brescia, finalista al 2° Concorso Nazionale “M. Clementi” di Firenze, 2° Premio al Concorso Nazionale “Città di Velletri” (Roma), presieduto dal M° Marcella Crudeli, 2° Premio al Concorso Internazionale “Città di Stresa” , premiata al 2° Concorso Internazionale “Rodolfo del Corona” (LI). E’ stata ammessa ai Master dei Maestri : Carl Seeman, P. Badura Skoda, Aldo Ciccolini, Sergio Marengoni, Laura Palmieri, Mario Panciroli, partecipando ai concerti finali. Si esibisce sia in veste di solista che in gruppi da Camera, in duo con il M° G.Laffranchini,già 1° v.cello della Scala, con il M° Gianni Alberti, 1° Sax dell’Orchestra RAI e con il Quartetto di Milano. Spesso invitata al “Festival Callas” di Sirmione, ha tenuto concerti per la GIA di Brescia,per la Gioventù Musicale,per il Festival “ Onde Musicali di Iseo ( Maratona Lisztiana), per la Fondazione “R.Romanini” di BS, per il Festival “Lonato Classica” (BS), per l’associazione “For Art” (BS), per “”Milano Pianocity e, in occasione di cerimonie, per l’Università “Bocconi” di Milano, per i Comuni di Brescia e Desenzano, in occasione della commemorazione della morte di Arturo Benedetti Michelangeli, per l’Associazione “ Amici della Musica” di Cagliari, per la prestigiosa Rassegna “ I Concerti del Tempietto” di Roma. E’ dedicataria di Opere di compositori illustri, quali il M° Giancarlo Facchinetti ed il M° Carlo Francesco Defranceschi, del quale ha eseguito opere in prima assoluta. Ha registrato, per la Casa discografica SONART di Milano il CD “Schumann-Liszt” che è stato annesso alla Rivista musicale Suonare News. Nell’ Agosto 2017 ha tenuto un concerto nella Città di Pedara (CT) ,dove le è stato conferito il Premio “ Una vita per l’Arte” e dove è stata invitata a far parte della Giuria del XIII Concorso internazionale “Città di Pedara”.

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello

Piazza Campitelli, 9 – Roma

CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

NOTTI ROMANE AL TEATRO DI MARCELLO

Domenica 11 Agosto 2024

91. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Signore del fuoco di Giorgio Faletti

ore 18.30
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FAURE’ DEBUSSY MERCADANTE
Teuta Emini Selimi (flauto)

Musiche di Saverio Mercadante (Flute Concerto in E minor); Gabriel Faure (Fantaisie Op.79); Claude Debussy (Syrinx); Herman Beeftink (Autumn); Gabriel Faure (Sicilienne, Op. 78).

1. Saverio Mercadante – Flute Concerto in E minor

2. Gabriel Faure – Fantaisie Op.79

3. Claude Debussy – Syrinx

4. Herman Beeftink – Autumn

5. Gabriel Faure – Sicilienne, Op. 78

Born in 1999 in Tetovo, North Macedonia, Teuta exhibited an early fascination with music that would shape her future. At the tender age of six, she eagerly picked up the flute, sparking a passion that would propel her on a remarkable musical journey.

Throughout her formative years, Teuta actively participated in numerous music competitions, where her talent shone brightly. Her exceptional abilities were repeatedly recognized, with a string of victories that included 1st, 2nd, and 3rd place.

As her reputation grew, Teuta embarked on an international journey, gracing audiences with her enchanting flute melodies in concerts across multiple countries. Her performances transcended borders, captivating listeners and earning her acclaim for her artistry and skill.

In 2022, Teuta achieved a significant milestone by graduating with honors from Ss. Cyril and Methodius University in Skopje, North Macedonia. Armed with a solid foundation in music and a passion for teaching, she set her sights on a new chapter in her life.

Eager to share her knowledge and inspire the next generation of musicians, Teuta moved to Amsterdam, where she embraced the role of a flute teacher. Her decision to impart her expertise reflected not only a commitment to her craft but also a desire to contribute to the rich tapestry of musical education.

Teuta’s journey from a young flutist in Tetovo to an esteemed flute teacher in Amsterdam is a testament to her unwavering dedication, boundless talent, and relentless pursuit of musical excellence. Her story continues to inspire and uplift, resonating with those who share her love for the transformative power of music.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello (riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

92. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Barone di Munchausen di Rudolf Erich Raspe

ore 20.30
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DANUBIA TALENTS
SCHUMANN SHOSTAKOVICH
Marianna Zonetti (pianoforte)

Musiche di Robert Schumann (Kinderszenen, Op. 15: Von fremden Ländern und Menschen, Curiose Geschichte, Hasche-Mann, Bittendes Kind, Glückes genug, Wichtige Begebenheit, Träumerei, Am Camin, Ritter vom Steckenpferd, Fast zu ernst, Fürchtenmachen, Kind im Einschlummern, Der Dichter spricht); Dmitri Shostakovich (24 Preludes, Op. 34).

Robert Schumann
Kinderszenen, Op. 15

1. Von fremden Ländern und Menschen (Di terre e genti straniere)
2. Curiose Geschichte (Storia curiosa)
3. Hasche-Mann (Giochi a rincorrersi)
4. Bittendes Kind (Supplica del bambino)
5. Glückes genug (Contento abbastanza)
6. Wichtige Begebenheit (Avvenimento importante)
7. Träumerei (Sogno)
8. Am Camin (Accanto al caminetto)
9. Ritter vom Steckenpferd (Cavaliere dell’asta di legno)
10. Fast zu ernst (Quasi troppo serio)
11. Fürchtenmachen (Spaventare)
12. Kind im Einschlummern (Bambino che si addormenta)
13. Der Dichter spricht (Il poeta parla)

Dmitri Shostakovich
24 Preludes, Op. 34

Marianna Zonetti inizia gli studi musicali con la prof.ssa Cristina Berlinzani e con il M° Rocco De Vitto presso il Conservatorio di Musica di Santa Cecilia dove consegue la laurea di secondo livello con lode e menzione d’onore. Dal 2017 è sotto la guida della professoressa Drahomira Biligova. Si dedica particolarmente al repertorio contemporaneo e ne approfondisce lo studio seguendo il master di secondo livello in “Interpretazione della musica contemporanea” nella classe del M° Francesco Prode. Continua la sua formazione pianistica partecipando a diverse Masterclass con importanti maestri come Enrico Pace, Juliana Kiss conseguendo importanti riconoscimenti in diversi concorsi tra i quali “Danubia Talents” e “Città di Bucchianico”.

Come solista e in formazioni cameristiche si esibisce nell’ambito della 70a Stagione Musicale della Camerata Musicale Sulmonese e presso la Stanza della Musica a Roma nei concerti dell’associazione Musicopaideia.

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello

Piazza Campitelli, 9 – Roma

CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

NOTTI ROMANE AL TEATRO DI MARCELLO

93. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Corriere del Re di Stephen King

ore 18.30
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BACH MOZART ALBENIZ GERSHWIN
Valentina Grisafi (pianoforte)

Valentina Grisafi pianista e compositrice

Ha conseguito i Diplomi Accademici di I e Il Livello in Pianoforte con il massimo dei voti presso il Conservatorio di Musica di Stato ”A. Scarlatti” già ”V. Bellini” di Palermo sotto la guida della Prof.ssa Enza Vernuccio, e il Diploma di Composizione (v.o.) presso il Conservatorio di Musica di Stato ”A. Scarlatti” già ”V. Bellini” sotto la guida del M° Marco Betta.

Ha frequentato un corso di musica Sufi ottomano-turca tenuto dal M° Stèfane Gallet, Masterclass di Perfezionamento Pianistico con i Maestri Michele Marvulli, Giuseppe Merli, Luminita Rotaru Costantinovici, Emanuele Torquati etc…..dal 2010 al 2013 con il M° Roberto Plano.

Nel 2013 con gli Ensemble “All Keys”, a cura del M° Giovanni Damiani, ha eseguito in prima esecuzione moderna le “Quattro fughe in una dissimili nel modo, opera scientifica” (1844) nella versione strumentale di Giovanni Damiani e, sempre con gli Ensemble All Keys”, in prima esecuzione assoluta” Lo Studio sulla Cantata profana di J.S. Bach BWV 202″ per pianoforte a sei mani.

Svolge attività concertistica per diversi Enti e Associazioni in Italia e all’ estero (Rotary Club Palermo Est, Amici della Musica ”B. Albanese” di Caccamo (PA), Ars Nova di Palermo, U.C.A.I, Settimana delle Culture, Le Vie dei Tesori, Concerti del Tempietto Festival delle Nazioni, Roma, Pianocity Napoli, Pianolab (TA), Conservatorio ”A. Scarlatti” di Palermo, etc.) si esibisce da solista, ma anche in diverse formazioni cameristiche pianoforte e clarinetto con cui ha fondato il Duo Euterpe (Pianoforte a Quattro mani, Pianoforte e Violino) riscuotendo sempre consensi di pubblico e critica.

Nel 2015 ha partecipato alla Maratona Pianistica Vexations di E. Satie, organizzata dal Teatro Massimo di Palermo.

All’attività concertistica affianca quella compositiva con il quale ha avuto esecuzioni da parte di Enti come la Fondazione Teatro Massimo di Palermo, Teatro Politeama Garibaldi di Palermo, Fondazione Orchestra Sinfonica Siciliana, Conservatorio ”A. Scarlatti” già ”V. Bellini” di Palermo.

Ha composto il brano “Auris”, per pianoforte, commissionato dal Teatro Massimo di Palermo per il Festival Nuove Musiche, eseguito in prima assoluta nel 2015, in occasione della visita della compositrice russa Sofia Gubajdulina e in sua presenza.

Attenta alle generazioni future ha partecipato al progetto del Comune di Palermo in collaborazione con il Conservatorio ”A. Scarlatti” già “V.Bellini”, “La mia scuola diventa Conservatorio” con un programma di alfabetizzazione musicale rivolto a ragazzi provenienti da situazioni economiche e sociali disagiate e a conclusione di tale progetto ha scritto a più mani l’opera musicale per voce recitante, coro di voci bianche e orchestra giovanile “Ditirammu” su testo di G. Meli, eseguita nel 2016 presso il Teatro Politeama Garibaldi di Palermo.

Ha curato l’arrangiamento del brano “Dio fa qualcosa” da il ” Gobbo di Notre Dame” di Alan Menken, commissionato dall’ Orchestra Sinfonica Siciliana, ed eseguito nel 2016, presso il Teatro Politeama Garibaldi di Palermo, per lo spettacolo “Cenerentola Azzurro & Friends”.

Dal Teatro Massimo di Palermo le sono stati commissionati due brani per il progetto ”In Attesa, ti racconto”.

Ha scritto il brano ”Panta Rhei” commissionato dal Teatro Massimo di Palermo ed eseguito in prima assoluta dall’EMC nel 2018 per il Festival Nuove Musiche.

Ha scritto in collaborazione con altri tre giovani compositori l’operina ”La Lettera Scarlatti” su libretto di Chiara Giacopelli commissionata dal Conservatorio ”A. Scarlatti” già ”V. Bellini” ed eseguita in presso la Sala Ferrara del Conservatorio per la Stagione Concertistica 2018/2019.

Le sue composizioni sono pubblicate dalla Pizzicato Verlag Helvetia.

Nel 2021 e nel 2022 ha ricevuto il prestigioso riconoscimento per la classica-contemporanea al Global Music Awards di Los Angeles (California, USA) ricevendo la medaglia di bronzo per il suo Sicilitudine brano per pianoforte e la medaglia di bronzo per il suo Notturno Soledad.

Nel 2022 riceve come miglior artista dell’anno nel genere classico contemporaneo dagli Akademia Music Awards.

Nel 2023 riceve il prestigioso riconoscimento dall’ Ibla Grand Prize Competiotion come Most distinguished musician per Sicilitudine.

Di recente tre suoi brani sono stati incisi nel CD ” Da Lontano ” per piano solo della pianista Ketty Teriaca prodotto dalla casa dicografica Modhì Music Company.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello (riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

94. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Castello dei Carpathos di Jules Verne

ore 20.30
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MOZART CHOPIN BORTKEVICH SAY
DANUBIA TALENTS
Darya Afanasyeva piano,
8. Danubia Talents International Music Competition Absolute I. Prize

Musiche di Mozart-Liszt (Lacrimosa); F. Chopin (Scherzo No. 2); R. Schumann (Chiarina, Chopin, Estrella from the cycle Carnival); S. Bortkevich (Sonata No. 2); M. Skorik (Melody); S. Bortkevich (Etude La Brune); Autori vari (Aloft from the album Fly away); F. Say (Paganini Variations).

1. Mozart-Liszt “Lacrimosa” (5 minutes)

2. F. Chopin – Scherzo No. 2 (10 minutes)

3. R. Schumann – “Chiarina, Chopin, Estrella” from the cycle “Carnival” (4 minutes)

4. S. Bortkevich – Sonata No. 2 (20 minutes)

5. M. Skorik – “Melody” (4 minutes)

6. S. Bortkevich – Etude “La Brune” (3 minutes)

7. Author’s composition “Aloft” from the album “Fly away” (3 minutes)

8. F. Say – Paganini Variations (5 minutes)

ENCORE: F. Say-Gershwin – “Summertime” (5 minutes)

Darya Afanasieva is Winner of the scholarship of the President of Ukraine, laureate of international and all-Ukrainian competitions, student of the Kharkiv Music College named after B. M. Lyatoshinsky

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello

Piazza Campitelli, 9 – Roma

CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

NOTTI ROMANE AL TEATRO DI MARCELLO

Martedì 13 Agosto 2024

95. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Bastone del Pellegrino di Paolo Rumiz

ore 18.30
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FERENC LISZT
COSIMO PETRAROLI (pianoforte)

Musiche di Franz Liszt (Auf Flügeln des Gesanges); Robert Schumann/Liszt (Widmung); Robert Schumann/Liszt (Fruhlingsnacht); Fryderyk Chopin/Liszt (Zyczenie); Fryderyk Chopin/Liszt (Wiosna); Franz Liszt (Sonetto 47 del Petrarca); Franz Liszt (Sonetto 123 del Petrarca); Franz Liszt (Vallée d’Obermann).

ARMONIE LETTERARIE: la letteratura italiana, tedesca, francese e polacca attraverso pagine originali e trascrizioni di Franz Liszt

– F. Mendelssohn/Liszt:

Auf Flügeln des Gesanges

– F. Schumann/Liszt: Widmung;

Fruhlingsnacht (da Liederkreis op.39 n.12)

– F.Chopin/Liszt: Zyczenie ;

Wiosna (dalle 19 Canzoni polacche)

– F.Liszt: Sonetto 47 del Petrarca

(Années de pèlerinage. Deuxième année. Italie)

– F.Liszt: Sonetto 123 del Petrarca

(Années de pèlerinage. Deuxième année. Italie)

F.Liszt:

Vallée d’Obermann (dagli Anni di Pellegrinaggio)

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello (riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

96. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Trenino di Lenin di Catherine Merridale

ore 20.30
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BEETHOVEN CHOPIN
PROKOFIEV LISZT
RICCARDO CUNDARI (pianoforte)

Musiche di Ludwig van Beethoven (Sonata in Mi bemolle maggiore op. 31 n. 3); Sergej Prokofiev (Sonata in La minore n. 3 op. 28); Fryderyk Chopin (Notturno in Do diesis minore); Fryderyk Chopin (Scherzo n. 3 in Do diesis minore op. 39); Franz Liszt (Après une lecture du Dante, “Fantasia quasi sonata”).

Armonie notturne

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)

Sonata in Mi bemolle maggiore op. 31 n. 3

Allegro

Scherzo. Allegretto vivace

Minuetto

Presto con fuoco

Sergej Prokofiev (1891 – 1953)

Sonata in La minore n. 3 op.28

Allegro molto sostenuto.

Andante assai.

Allegro con brio, ma non leggiero

1. Chopin (1810-1849)

Notturno in Do diesis minore

Lento con gran espressione

1. Chopin (1810-1849)

Scherzo n. 3 in Do diesis minore op. 39

Presto con fuoco

Franz Liszt (1811 – 1886)

da: Années de pèlerinage. Deuxième Année. Italie, S 161

Après une lecture du Dante, “Fantasia quasi sonata”

Riccardo Cundari, giovanissimo pianista romano, apprende i primi rudimenti di pianoforte dalla madre, successivamente inizia le lezioni di pianoforte in un’accademia musicale nel 2020, in pieno periodo pandemico. Ciò non gli impedisce, dopo prime evidenti difficoltà, di continuare seriamente questo percorso. Nel 2023 incontra il M° Auletta, sotto la cui guida attualmente si sta formando, per un periodo di studio più approfondito. Frequenta il Liceo “E. Amaldi” e la Scuola di Musica Sherazade dedicandosi attivamente sia allo studio del Pianoforte che della Musica da Camera. Si affaccia al mondo concertistico con grande slancio. Nel giugno scorso ha partecipato al Festival Trame sonore di Mantova eseguendo il Trio Elegiaco di Rachmaninov. Frequenta i corsi estivi organizzati dalla scuola Sherazade presso la sede di Nocera Umbra che lo vede protagonista di numerose iniziative.

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello

Piazza Campitelli, 9 – Roma

CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

NOTTI ROMANE AL TEATRO DI MARCELLO

Mercoledì 14 Agosto 2024

97. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Coraggio di Arrivare di Maria Laura Rodotà

ore 18.30
“buy tickets online”
BACH MOZART BEETHOVEN CHOPIN ROSSINI RACHMANINOV
Milan Ilici (pianoforte)
MUSIC IN THE WORLD (M° Leonardo Saraceni)

Musiche di Johann Sebastian Bach (Invenzioni a due voci n.12 in La maggiore, n.15 e minore); Wolfgang Amadeus Mozart (Sonata facile KV 545, Do maggiore); Ludwig van Beethoven (6 Danze scozzesi, wo O 83); Frederic Chopin (Trois Ecossaises op.72 n. 3); Frederic Chopin (Fantasie Impromtu, op.66, do# minor); Radu Paladi (Gioco); Marko Tajcevic (Danza dei Balcani); Gioachino Rossini (Il Barbiere di Siviglia, Ouverture a 4 mani); Serghei Rahmaninov (Italian Polka a 4 mani – Milan Ilici, Lucas Kohl).

Johann Sebastian Bach: Invenzioni a due voci n.12 in La maggiore, n.15 e minore.

Wolfgang Amadeus Mozart: Sonata facile KV 545, Do maggiore.

Ludwig van Beethoven: 6 Danze scozzesi, wo O 83.

Frederic Chopin:Trois Ecossaises op.72 n. 3.

Frederic Chopin: Fantasie Impromtu, op.66, do# minor.

Radu Paladi: Gioco.

Marko Tajcevic: Danza dei Balcani.

Gioachino Rossini: Il Barbiere di Siviglia, Ouverture a 4 mani

Serghei Rahmaninov: Italian Polka a 4 mani. (Milan Ilici, Lucas Kohl).

Milan Ilici è nato il 14.05.2012 a Timisoara, Romania. Frequenta i corsi del Liceo Artistico (Liceul de Art) Ion Vidu di Timioara, classe 5 a, nella classe di pianoforte del Conf. univ. dr. Maria Bodo.

Attività scenica:

– Concerto al Salone Bösendorfer Austria, Vienna – 2023

– Recital di pianoforte nell’ambito della Facoltà di Musica di Timioara e nell’ambito del Liceo Musicale Ion Vidu- 2023

– Recital di Pianoforte al Palazzo Episcopale Serbo (Palatul Episcopal Sarb) di Timioara, in occasione alla Giornata Nazionale della Serbia, organizzata dall’Ambasciata di Serbia in Romania e dal Consolato Generale di Serbia a Timioara

– Recital di pianoforte al Congresso Balcanico dei Medici di Famiglia, organizzato dal Ministero della Salute di Romania a Timioara

– Recital di pianoforte a Timioara organizzato dal Collegio Notarile di Romania

– Recital di pianoforte a Timioara nell’ambito delle Giornate della Cultura Serba in Romania

– Recital di pianoforte a Timioara nell’ambito delle Giornate della Cultura Ungherese in Romania

– Vince il Primo Premio Speciale al Concorso Alma Cornea Ionescu – 2023 organizzato dall’Ufficio Scolastico di Tim, Università di Ovest (Universitatea de Vest) di Timioara e Liceo Musicale „Ion Vidu”

– Recital pianistico nell’ambito di varie attività culturali, lanci di libri, esposizioni- 2023

– Recital di pianoforte nell’ambito della Facoltà di Musica di Timioara e nell’ambito del Liceo Musicale Ion Vidu- 2022

– Romanias got talent (Românii au Talent) – ottobre 2022

– Vince il Primo Premio Speciale al Concorso Alma Cornea Ionescu – 2022

– Concerto con orchestra Filarmonica Banatul – Festival Internazionale di Timioara Musicale, Edizione XLVI-a – W. A. MOZART – Pianoforte Concerto No 8 Lützow, K246 – 2022

– Vince il Primo Premio con il massimo punteggio al Concorso Festival Internazionale di pianoforte, musica di camera Alma Cornea Ionescu, – Romania – Timioara – 2022

– Vince il Primo Premio con il massimo punteggio al Concorso Poland International Music Competition – Polonia – 2022

– Vince il Primo Premio con il massimo punteggio al Concorso internazionale MusikTalente 2022 – Germania – Limburg – 2022

– Vince il Primo Premio con il massimo punteggio al Concorso internazionale Music In The World International Prize – Italia – Roma – 2022

– Vince il Primo Premio Speciale – Concorso Alma Cornea Ionescu – Timisoara – 2021

– Recital di pianoforte nell’ambito della Facoltà di Musica di Timioara e nell’ambito del Liceo Musicale Ion Vidu- 2021

– Riprese audio – video sul canale Youtube proprio

Partecipazione a vari spettacoli, performance, progetti culturali ed artistici.

Ha sostenuto delle interviste in varie pubblicazioni, comparendo anche sulle copertine di esse.

Dall’età più giovane è stato attratto dalla musica, il suo strumento preferito essendo il pianoforte.

Studia con una responsabilità ed un impegno superiore ai bambini di sua età.

Si impegna nella risoluzione interpretativa delle opere musicali, sia dal punto di vista espressivo, tecnico che stilistico.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello (riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

98. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Treno Va a Mosca di Martha Grimes

ore 20.30
“buy tickets online”
BACH MOZART CHOPIN LISZT
Lucas Kohl (pianoforte)
MUSIC IN THE WORLD (M° Leonardo Saraceni)

Musiche di J. S. Bach (French Suite No. 4 in E-flat major, BWV 815); W. A. Mozart (Piano Sonata No. 18 in D major, K.576); F. Chopin (Piano Sonata No. 2 in B-flat minor, op. 35).

1. J.S.Bach – French Suite No. 4 in E-flat major, BWV 815

2. W.A.Mozart – Piano Sonata No. 18 in D major, K.576

3. F.Chopin – Piano Sonata No. 2 in B-flat minor, op. 35

Bis: 1. F.Liszt – Transcendental Etude no. 8 „Wilde Jagd”

2. F.Liszt – Rigoletto Paraphrase S. 434

Lucas Kohl began his studies at the age of 6 when he started taking piano lessons. Initially, music was just a hobby for him, but soon it became his passion, and he decided to pursue this path in the future. Since the fifth grade, he has been studying piano with Prof. Assoc. Univ. Dr. Maria Bodo at high school. Over the past 7 years, he has won numerous awards at national and international competitions: annual participation in all phases of the National Music Olympiad, winning the III, II, I prizes; first prize in multiple editions of the euro-regional competition “Alma Cornea Ionescu”; first prize in multiple editions of the national competition “Pro Piano Romania”; first prize and absolute first prize at the international competition “Music in the World” in Rome; first prize at the international competition “Emil Rotundu”; first prize in multiple editions of the international competition “Musiktalente” in Germany; third prize at the international competition “StayHomePianoCompetition”. As a result, he has had the opportunity to perform as a soloist with the Philharmonic Orchestras of Arad and Timioara, his repertoire include concertos by Mozart, Beethoven, Gershwin, and Liszt. Additionally, he performed Rachmaninov’s Concerto No. 2 alongside the faculty orchestra of Timioara at the “Timioara Muzical” festival in 2023, he was invited to perform at the Bösendorfer Salon in Vienna; as a result of the “Pro Piano” competition he participated in a recital at the “George Enescu” festival in Bucharest, and had the opportunity to accompany the well-known Romanian actor Ion Caramitru in a poetry performance in Timioara.

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello

Piazza Campitelli, 9 – Roma

CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

NOTTI ROMANE AL TEATRO DI MARCELLO

Giovedì 15 Agosto 2024

99. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Gioco degli Specchi di Andrea Camilleri

ore 18.30
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CHOPIN RACHMANINOV SHOSTAKOVICH BALAKIREV
DANUBIA TALENTS
Sofya Erukhimova (pianoforte)
8. Danubia Talents International Music Competition

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello (riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

100. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Delfino di Sergio Bambaren

ore 20.30
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SCHUBERT BRAHMS CHOPIN SKIABIN LISZT
EMANUELE FRENZILLI (pianoforte)

Musiche di F. Schubert (Klavierstuck n. 2, D 946); J. Brahms (2 Rapsodie op. 79); F. Chopin (Scherzo n. 1, op. 20); A. Skrijabin (Fantasia op. 28); F. Liszt (Mephisto valzer).

F. Schubert: Klavierstuck n. 2, D 946

J. Brahms: 2 Rapsodie op. 79

F. Chopin: Scherzo n. 1, op. 20

A. Skrijabin: Fantasia op. 28

F. Liszt: Mephisto valzer

Emanuele Frenzilli è nato nel 1986 ed ha cominciato i suoi studi musicali in giovanissima età sotto la guidadel M° Luigi De Santis. Successivamente, ha proseguito la sua formazione presso la Fondazione ArtsAcademy di Roma sotto la guida del M° Fausto Di Cesare conseguendo brillantemente il diploma dipianoforte, a soli 18 anni, presso il Conservatorio “S.Cecilia” in Roma. Ha seguito le masterclass tenute daLazar Berman, Wayne Marshall, Paul Badura-Skoda, Oxana Yablonskaya, Ede Ivan, Carlo Alessandro Lapegna e Orazio Maione. Successivamente ha seguito i corsi di perfezionamento tenuti, a Milano, dal M°Vincenzo Balzani. All’indomani del suo debutto, avvenuto all’età di 13 anni, Emanuele Frenzilli si è esibitoin prestigiosi teatri e sale da concerto: Philharmonic Hall di Rousse, Sala istituzionale della Filarmonica di Pazardjik, Ateneu di Bacau, Moerdijkzaal di Rotterdam, Cattedrale di Saint-Merry di Parigi, Teatro Comunale di Fiuggi, Sala Puccini di Milano per la “Società dei Concerti”, Parco della Musica, Auditorium della Banca d’Italia, Sala Accademica del Conservatorio di S. Cecilia, Auditorium delle Università di Tor Vergata e Roma Tre, Teatro Palladium (spettacolo presentato a Radio Tre Suite), Teatro dei Dioscuri,Basilica di Massenzio (serata finale del Premio Strega 2018), Sagrestia del Borromini di Piazza Navona,Teatro Keiros, Teatro Arciliuto, Teatro Torlonia, Accademia di Danimarca, Teatro di Marcello e Sala Baldini in Roma, Aula Pacis di Cassino, Teatro Nestor di Frosinone (Sala grande), Palazzo Albrizzi di Venezia, Sala Tesoriera di Torino ecc… Ha collaborato con prestigiose orchestre sinfoniche (Grande Orchestra dell’Opera di Rousse, Kronstadt Philharmoniker, Filarmonica di Oradea, Filarmonica di Bacau, ilarmonica di Pazardjik ecc…) con le quali ha eseguito concerti di Rachmaninov (2 e 3), Beethoven e Liszt. Ha suonato in tutte le più importanti città italiane e nelle maggiori capitali europee conseguendo, sempre, importanti riscontri di pubblico e critica. Ha effettuato numerose registrazioni per importanti enti televisivi e radiofonici fra i quali la Radio Vaticana. Per quanto riguarda, infine, l’attività discografica, ha preso parte, nel 2007, all’incisione del DVD “Le nuove leve della musica classica in Italia” prodotto dall’IMAIE ed, attualmente, collabora con l’etichetta discografica “Diapason” per la quale ha registrato 7 dischi. Nel Marzo del 2012 ha conseguito la laurea di secondo livello in Ingegneria delle Telecomunicazioni con 110 e lode.

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello

Piazza Campitelli, 9 – Roma

CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

NOTTI ROMANE AL TEATRO DI MARCELLO

Venerdì 16 Agosto 2024

101. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Un anno sull’altipiano di Emilio Lossu

ore 18.30
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LE QUATTRO BALLATE
CHOPIN RACHMANINOV
Alessandro Romagnoli (pianoforte)

Musiche di F. Chopin (Ballata n. 1 Op. 23; Ballata n. 2 Op. 38; Ballata n. 3 Op. 47; Ballata n. 4 Op. 52); S. Rachmaninov (Sonata n. 2 Op. 36).

F. Chopin: ballata n.1 Op. 23

ballata n.2 Op.38

ballata n.3 op.47

ballata n.4 op.52

S. Rachmaninov: Sonata n.2 Op 36

-allegro agitato

-non allegro/lento

-l’istesso tempo/allegro molto

Alessandro Romagnoli – Nato a Roma nel 1994, inizia lo studio del pianoforte con il M° Piergiorgio Dionisi e si diploma al Conservatorio S.Cecilia di Roma (corso istituzionale) con lode, studiando con il M° Fiorenza Di Croce e con il M° Alessandra Torchiani. Ha conseguito il diploma di maturità classica. Ha frequentato il corso di “Accordatura e tecnologia del Pianoforte” con il M° Mauro Buccitti e ha conseguito il diploma di secondo livello (biennio) in Pianoforte, entrambi al Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma. Ha frequentato corsi di perfezionamento e masterclass con i Maestri: Marian Mika, Paolo Bordoni, Bruno Canino, Ivan Donchev, Jacob Katsnelson, Elissò Virsaladze. Ha approfondito lo studio del Pianoforte con i Maestri Konstantin Bogino e Laura Pietrocini presso l’Accademia Internazionale di Musica di Roma. Si è classificato al 1° posto in numerosi concorsi pianistici nazionali ed internazionali. Dal 2014 è invitato alla manifestazione romana, Concerti del Tempietto del Teatro di Marcello e si esibisce in molti concerti pubblici, come solista e in formazione da camera. Partecipa alle manifestazioni Piano City Milano, Piano City Napoli, Piano-Lab di Martina Franca. Attualmente frequenta la Scuola Internazionale di Musica Avos Project. Collabora con il Coro “Nuova Arcadia” di Roma, diretto dal M° Piergiorgio Dionisi. Frequenta il corso di laurea magistrale in Musicologia dell’Università di Roma “La Sapienza”.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello (riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

102. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Respiro del Drago di Cornelia Funke

ore 20.30
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Danubia Talents & Julianna Kiss Masterclass Concert
SCHUBERT LISZT TCHAIKOVSKY BRAHMS RAVEL HIROMI
Stefania Kontros
Yu He Yao

Musiche di Franz Schubert (Sonata A major Op.120); Franz Liszt (10. Ungarische Rhapsody); Pyotr Ilyich Tchaikovsky (Nutcracker Op.71); Johannes Brahms (5. Ungarische Dance); Maurice Ravel (Ma Mere l’Oye); Hiromi Uehara (The Tom and Jerry Show).

F. Schubert: Sonata A major Op.120.
F.Liszt: 10. Ungarische Rhapsody
P. I. TCHAIKOVSKY: Nutcracker Op.71 1,7,
J. Brahms: 5. Ungarische Dance
M. Ravel: Ma Mere l’Oye 1,3,5,
Hiromi Uehara – The Tom and Jerry Show

Stefánia Kontros was born in Uzhhorod, Transcarpathia, Ukraine in 2007. She began her piano studies in Uzhhorod, at the Uzhhorod Children’s School of Arts. From 2019, she continued her studies in Budapest under Prof. Julianna Kiss. She participated piano competitions, like the 10th György Ferenczy Piano Competition – International Chopin Competition, the 6th Lajos Papp Regional Competition, the 10th Ferenc Farkas Piano Competition, the International „Star of Olympus”, the IV. Danubia Talents Liszt International Competition, the VI. Danubia Talents International Online Music Competition, the VII. Danubia Talents International Music Competition and the Memorial of Béla Bartók Competition. She also took masterclasses at Thomas Kreuzberger, Univ.-Prof.i.R. of Institut für Musikleitung and Alex Szilasi pianist and Winner of the Ferenc Liszt Prize.

Yu He Yao, born in Hungary in 2002, began her musical journey at the age of 7 under the guidance of Prof. Julianna Kiss. Since then, she has participated in various regional and international competitions as a piano soloist or in chamber music categories, achieving excellent results, such as 2nd place in the 16th Euterpe International Music Competition, and 1st prize 4th Danubia Talents International Competition She attended the Erasmus+ program “Music, a Bridge Among Cultures” in 2018 and has participated in the “Danubia Talents” master class every year. The most recent event she took part in was the multi-component competition “Spring Festival” held by Semmelweis University, where she studies. In this competition, she and her flutist partner won 1st place in the musical category.

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello

Piazza Campitelli, 9 – Roma

CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

NOTTI ROMANE AL TEATRO DI MARCELLO

Sabato 17 Agosto 2024

103. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Gabbiano di Anton Pavlovic Cechov

ore 18.30
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BEETHOVEN SCHUMANN TCHAIKOVSKY RAVEL
Iskra Atanasova – Mitush (pianoforte)

Education:

Elementary education at OMU “Metodi Patche”, Ohrid

September 2009 — June 2017

In the class of Professor MA Daniel Churkoski

High School Diploma, DMBUC “Ilija Nikolovski Luj”, Skopje

September 2017 — June 2021

In the class of Professor Nina Kostova PhD

Bachelor degree in piano performance, Faculty of Musical Arts, Skopje

October 2021 — PRESENT

In the class of Professor Nina Kostova PhD

Concerts and projects:

Performance with Macedonian Philharmonic Orchestra, Skopje

9th of June 2022

Soloist with Macedonian Philharmonic Orchestra under the baton of Maestro Borjan Canev

Performance with Magical String Orchestra in project “Our Children Play Bach”, Skopje

8th of August 2020

Soloist with chamber orchestra Magical String Orchestra under the baton of Maestro Emin Dzijan

Solo Recitals, Skopje

Solo recital in the concert hall of FMU, 14th of May 2019

Solo recital in the Museum of Macedonian Struggle in Skopje, with the support of musical organization JM Macedonia, 12th of March 2021

Recitals

Recital with Ivona Bazgaloska – “December Harmonies”, Skopje, December 2020

Recital with Damjan Mileski, Skopje, December 2021

Recital with Riste Spandzov, Kavadarci, May 2018

Other Concerts, Skopje

As part of the class of prof. Nina Kostova PhD, she takes part on concert dedicated to the Macedonian composer Tomislav Zografski, 20th of December 2018

Concert in piano gallery of Kriterium Music, 29th of December 2022

Concert as part of a cycle of concerts organized by JM Macedonia, 20th of April 2022

Cycle of concerts “Musica Viva” organized by the Faculty of Music, 2022

Awards and achievements:

International competitions

3rd prize on the international competition “Polihimnia” in Skopje, Macedonia, 2018

3rd prize on the international piano competition “Danubia Talents” in Rome, Italy, 2018

3rd prize on the international competition “Music Prospect” in Moscow, Russia, 2020

2nd prize on the international online competition “Art Talents” in Moscow, Russia, 2020

2nd prize on the international music competition Great Composers Competition: Best Bach Performance, 2021

1st prize with maximum points on the international competition “Ohrid Te Sakam” in Ohrid, North Macedonia, 2021

1st prize on the international music competition Great Composers Competition: Masters of Piano Concerto, 2021

1st prize with maximum points on the international competition “Ohrid Te Sakam” in Ohrid, North Macedonia, 2023

Award for performance as piano accompanist of the Youth Female Choir MKC in Kragujevac, Serbia

National competition, Skopje

1st prize, 2010

1st prize, 2012

2nd prize, 2013

1st prize, 2015

1st prize, 2016

1st prize, 2018

2nd prize, 2019

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello (riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

104. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Giallo di Lea di Agatha Christie

ore 20.30
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Danubia Talents Concert
Julianna Kiss & Emőke Ujj
(pianoforte a 4 mani)
Soirées de Vienne
Mozart, Beethoven, Schubert, Brahms, Liszt, Strauss

The artistic career of the outstanding Hungarian pianist EMŐKE UJJ as a most versatile as well as a passionate soloist who had performances on several continents, winning praise from international critics. As a valued teacher she developed her professional training at the Franz Liszt Conservatory in Hungary as well as a postgraduate Doctorate in Music at the University of North of Texas in the United States. Since 2004 she has lived in Mexico and is a teacher of Mexican and foreign students of all levels with excellent results. She is the founder and organizer of the Hungarian Cultural Festival that is presented annually in Cancún, Mexico in collaboration with the Ministry of Culture of the State of Quintana Roo and the valuable support of the Hungarian Embassy in Mexico. Her facet as a composer is reflected in the CD “Swimming in Dark Water”. Her performances have been covered in newspaper articles and have been published in distant countries such as South Korea and Japan. Her interpretations are characterized by being full of virtuosity as well as great sensitivity. www.pianoemoke.com

Julianna Kiss was born in Hungary, she started her musician studies at the age of 5. She has received her first teacher Degree from the Faculty of Arts of the University of Miskolc in Hungary. She has a concert diploma in piano from the Faculty of Arts of the University of Pécs in Hungary. From 2012 to 2015 she studied Mentor teacher program and Kovács-method at the Budapest ELTE-PPK University. She has received her Postgraduate Degree (Piano, Art Song, Chamber Music Repertoire) in Universitát für Musik und
darstellende Kunst Wien. Her Professor: Thomas Kreuzberger. She received further impulses from professors of piano, such as Sándor Falvai, Gyöngyi Keveházi, László Gyimesi, Attila Némethy, Tamás Vásáry, Dénes Varjon, Csaba Király. She is participating in a Phd course at the University of Szeged Faculty of Humanities and Social Sciences Doctoral School of Education. Who are famous teachers of the Hungarian piano school. She studied heritage of Liszt and Bartók and Russian piano school method from them. She studied the fortepiano music on the Masterclass of legendary Prof. Malcom Bilson. She studied chamber music at the Music University of Padua. She won on several National and International Music Competition. Her repertoire is vast: it includes piano solo and several chamber music pieces. She is a piano accompanist for several choirs. She works in Budapest as a sought-after piano teacher and is also employed by the Hungary as a piano mentor and piano consultant. She is an enthusiastic representative and advertiser of Kovács-method, which takes an important part in her work. In 2013, EMMI (Ministry of Human Resources, department of Hungarian Government) adjudicated her the „Bonis Bona – For the Talents of the Nation” award, because of her prominent work in music teaching and talent management. From 2014 she is a member of
„Nemzeti Pedagógus Kar” (National Teacher Faculty). She became consultant for music teachers in 2015. Hungarian Silver Cross of Merit state award in 2023. The Hungarian Order of Merit is the fourth highest State Order of Hungary. The degrees of the Order of Merit are awarded to persons who carry out exemplary activities in the field of culture, science, art, as well as in their own field of expertise – in order to promote the interests of Hungary and increase universal human interests. The awards are granted by the President of the Republic. Her piano students have already won close than 500 prizes at national and international competitions. Julianna is the founder and artistic director of the Danubia Talents International Music Festival and Competitions. She hold several masterclasses in Hungary and abroad. She is also jury president or member at various national and international competitions in (Catania, Rome, Ischia, Orbetello) – Italy, Spain, Austria, Hungary, members of Alink-Argerich. As a concert pianist she tours all over Europe. She has given many charity concert in Hungary and abroad. Her artistic work includes hundreds of concerts. She has invited to play with Daniel Lugosi clarinetist he performed live for TV broad casting. (VirtuososTalent Show) Daniel Lugosi won on the Virtuosos Talent Show. She organized the first Casio Festival in Hungary Roma Vienna gave a concert. She has organize concerts and exhibitions for young talents and supports young talents in many ways form. She participated with four Hungarian young students in an ERASMUS program in ITALY (Music, a bridge among cultures).

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello

Piazza Campitelli, 9 – Roma

CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

NOTTI ROMANE AL TEATRO DI MARCELLO

Domenica 18 Agosto 2024

105. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Colore dell’Acqua di James McBride

ore 18.30
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Bequadro Piano Duo
Chiara Silvestre & Angelo Gala
Melodie e racconti popolari

Musiche di Johannes Brahms (Danze Ungheresi WoO 1 – Libro I: Allegro molto, in sol minore; Allegro non molto – Vivace, in re minore; Allegretto, in fa maggiore; Poco sostenuto – Vivace, in fa minore; Allegro – Vivace, in fa diesis minore – Libro II: Vivace, in re bemolle maggiore; Allegretto – Vivo, in la maggiore; Presto, in la minore; Allegro ma non troppo, in mi minore; Presto, in mi maggiore); Edvard Grieg (Danze norvegesi op.35 – Allegro moderato, in re minore; Allegretto tranquillo e grazioso, in la maggiore; Allegro moderato alla marcia, in sol maggiore; Allegro molto, in re maggiore); Maurice Ravel (Ma Mère l’Oye – Pavane de la Belle au bois dormant; Petit poucet; Laideronnette, impératrice des pagodes; Les Entretiens de la Belle et la Bête; Le Jardin féerique).

Johannes Brahms (1833 – 1897)

Danze Ungheresi WoO 1

Libro I

Allegro molto, in sol minore

Allegro non molto – Vivace, in re minore

Allegretto, in fa maggiore

Poco sostenuto – Vivace, in fa minore

Allegro – Vivace, in fa diesis minore

Libro II

Vivace, in re bemolle maggiore

Allegretto – Vivo, in la maggiore

Presto, in la minore

Allegro ma non troppo, in mi minore

Presto, in mi maggiore

Edvard Grieg (1843 – 1907)

Danze norvegesi op.35

1. Allegro moderato, in re minore

2. Allegretto tranquillo e grazioso, in la maggiore

3. Allegro moderato alla marcia, in sol maggiore

4. Allegro molto, in re maggiore

Maurice Ravel (1875 – 1937)

Ma Mère l’Oye

Pavane de la Belle au bois dormant

Petit poucet

Laideronnette, impératrice des pagodes

Les Entretiens de la Belle et la Bête

Le Jardin féerique

Il Duo Bequadro è formato dai pianisti napoletani Chiara Silvestre e Angelo Gala, entrambi diplomati in pianoforte con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio “D. Cimarosa” di Avellino.

Sotto la guida del M° Antonio Cannavale i due scoprono un forte amore per la musica da camera e per il repertorio dedicato a questa formazione. Nel 2020 debuttano come duo stabile e da allora suonano regolarmente in stagioni concertistiche e festival pianistici, esibendosi per associazioni ed in luoghi tra i quali l’Auditorium Vincenzo Vitale di Avellino, Palazzo Zevallos – Stigliano, la fondazione Pietà de’ Turchini di Napoli e la Fundación Eutherpe di León (Spagna).

Tra il 2021 e il 2023 si aggiudicano premi in numerosi concorsi nazionali e internazionali, tra i quali il Concorso Internazionale “Diapason d’oro” di Pordenone, il “Clara Schumann” IMC di Bruxelles, il “Medici” IMC di Londra, il “Nouvelles Etoiles” di Parigi. Nel 2024 vincono il primo premio con menzione d’onore al “Royal Sound” IMC di Toronto.

Attualmente i loro studi proseguono con il M° Sabrina De Carlo.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello (riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

106. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Viaggio al termine della notte di Louis-Ferdinand Céline

ore 20.30
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BEETHOVEN CHOPIN
JAKUB DERA (pianoforte)

Musiche di Ludwig van Beethoven (Sonata c-minor op. 13); Fryderyk Chopin (Nocturne D-flat major op. 27 nr 2; Polonaise c-sharp minor op. 26 nr 1; Polonaise e-flat minor op. 26 nr 2); Ludwig van Beethoven (Sonata A-flat Major op.110).

Ludwig van Beethoven – Sonata c-minor op. 13

Grave. Allegro di molto e con brio

Adagio cantabile

Rondo. Allegro

Fryderyk Chopin – Nocturne D-flat major op. 27 nr 2

Fryderyk Chopin – Polonaise c-sharp minor op. 26 nr 1

Fryderyk Chopin – Polonaise e-flat minor op. 26 nr 2

Ludwig van Beethoven – Sonata A-falt Major op.110

Moderato cantabile molto espressivo

Allegro molto

Adagio ma non troppo

Fuga. Allegro ma non troppo

L’istesso tempo di arioso

L’istesso tempo della Fuga, poi apoi di nuovo vivente.

A native of Poland, Jakub Dera has been awarded top prizes in several international competitions, including: Grand Prix, and special price for the best Chopin performance at III International Aldona Dvarionaites Competition, Visaginias, Lithuania, 2014 Grand Prix, and prize for outstanding pianist at The 29th International Music Festival in Palos Verdes, USA, 2006 Third Prize at Los Angeles International Liszt Competition, Los Angeles, USA, 2005 First Prize on Vena Yin Sheng Piano Competition, Azusa, USA, 2006

In 2004, during his piano performance studying at the Cracov Music Academy in Poland, he got full scholarship for three years piano study at Azusa Pacific University in Los Angeles (Artist Diploma) with Prof. Roza Yoder. During this time, he was Prof. Yoder assistant. In 2010 he graduated with the distinction from Paderewski Academy in Poznan, Poland. He finished a PhD study under Prof. Maria Korecka-Soszkowska. Currently he is a faculty member at Chopin School of Music in Poznan, Poland. For many years he did study privately with Prof. Irina Rumiancewa. In Academic Year 2015/16 he was a student of Prof. Dina Yoffe at Talent Music Academy in Brescia (Italy) – postgraduate study.

He participated in an International Music Institute (2005,2007,2009), 8th International Piano Symposium (2004) in Los Angeles, Warsaw International Master Courses (2008,2011), International PhD Students Conference in Warsaw 2013 at Chopin University, Polish Piano Festival in Slupsk, International Festival and Conference in Odessa (Ukraine) 2014,2015 and many others, playing solo recital, chamber music and giving lectures and giving Master Classes. In 2014 he records part of The Well-Tempered Clavier (Book 1) by J.S. Bach. In November 2015 he played Chopin Recital in Baku (Azerbaijan), and he teaches Piano Course at National Music Academy in Baku. In 2016, 2017, 2018, 2019, 2020, 2021, 2022, 2023 he played a piano recital during International Music Festival in historic Teatro Marcello in Rome, Fazioli Concert Hall in Milan, Odessa Philharmonic, Manson Recital Hall in Los Angeles and others. In 2023 and 2024 he played also a solo recital at prestigious Chopin Manor in Duszniki-Zdrój.

One of the greatest pianists of XX century Paul Badura-Skoda describe his playing as full of power, charisma, and passion.

Jakub Dera has participated in master classes with Dina Yoffe, Paul Badura-Skoda, Vitaly Margulis (UCLA USA), Pavel Nersessian (Moscow Music Conservatory, Russia), Alexander Slobodianik (Petersburg Music Conserwatory, Russia), Janusz Olejniczak, Natalia Troull (Moscow Music Conservatory).

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello

Piazza Campitelli, 9 – Roma

CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

NOTTI ROMANE AL TEATRO DI MARCELLO

Lunedì 19 Agosto 2024

107. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Rumore delle Nuvole di K. Rajagopalachari

ore 18.30
“buy tickets online”
ALGORHYTHM sax quartet
Nico Chirichella (sax soprano)
Diego Vergari (sax contralto)
Kimberly Cruel Castrillon (sax tenore)
Marco Mancini (sax baritono)

Motionless movements
AlGoRhythm
sax quartet

GUILLERMO LAGO (1960) – Ciudades
Cordóba
Sarajevo
Addis Ababa
Montevideo
Köln
Tokyo

ALESSIO MANEGA (1990) – Leonardo

GIUSEPPE SASSO (1967) – Sibilla Cumana
Magnifica Sacerdotessa
Profezie
Antro della Sibilla

MARCO MANCINI (1998) E GIUSEPPE CHIAPPARINO (1997) – Quadri di un’Italia popolare

SAX SOPRANO

Nico Chirichella – Inizia i suoi studi musicali a Sala Consilina, presso l’Istituto “Giovanni Camera”, nella classe di saxofono del M° Luigi Cioffi. I suoi studi accademici lo portano a Salerno, dove consegue le lauree di I e II Livello con le valutazioni di 110/110, Lode e Menzione d’onore nella classe del docente Roberto Favaro. Inoltre consegue il Master d’investigazione e interpretazione della musica presso il Conservatorio Superiore di Musica di Alicante, sotto la guida del saxofonista, compositore e direttore Sixto Herrero.

Risulta vincitore di numerosi concorsi nazionali e internazionali, tra i quali spiccano il XIX Concorso Internazionale di Musica “Città di Chieri”, il XXIX Concurso Internacional “Villa de Cox” e l’ XII Concorso Musicale “Città di Treviso”.

Partecipa alle Masterclass di docenti eccelsi, quali Hans de Jong, Nikita Zimin, Jerome Laran, Massimo Mazzoni, Lucy Derosier, Marco Gerboni, Mario Marzi, Nicolas Arsenijevic, Marco Vanni.

A lui sono state dedicate diverse composizioni dai compositori Jenni Watson, Sixto Herrero e Ricardo Monera. La composizione “Divergente” per saxofono alto solo è scritta per Nico Chirichella e da lui eseguita in prima assoluta.

Attualmente risulta impegnato in diverse formazioni cameristiche, quali AlterEgo Saxophone Duo e AlGoRhythm Sax Quartet.

SAX CONTRALTO

Diego Vergari – Diplomatosi nel 2022 presso il Conservatorio di musica “Niccolò Piccinni” di Bari con votazione 110 e lode, sotto la guida del maestro Fabio Sammarco e nel 2024 completa il biennio di specializzazione presso il Conservatorio di Musica “G. Rossini” di Pesaro sotto la guida del maestro Federico Mondelci. Dal 2019 è allievo dell’Accademia Italiana del Saxofono di Ostra Vetere (AN).
Ha frequentato corsi di perfezionamento con i più importanti saxofonisti del panorama mondiale come Claude Delangle, Arno Bornkamp, Jerome Laran, Mario Marzi, Carlos Ordonez de Arce, Marco Gerboni, Danilo Russo, Viktor Morosco, Javier Girotto, Otis Murphy, Silvio Rossomando, Jacopo Taddei.
Nella sua attività concertistica, spazia dalla musica classica al jazz fino alla musica popolare collaborando con numerosi festival come il Locomotive Jazz Festival, Senigallia Concerti, Marche Festival, Ancona Jazz, Emilia Romagna Festival, Contemporary Art Ensemble di Firenze, I concerti del Chiostro di Lecce, il Glissando Chamber Music Festival di Corigliano – Rossano, Miami Piano Festival in Milan, Fortezza in Musica, MaMu di Milano, la Gioventù Musicale d’Italia, l’ Ente Concerti di Pesaro.
Fa parte del progetto “Locomotive Giovani” del Locomotive Jazz Festival con il quale si è esibito nel 2023 al jazz club “Le Taquin” di Toulouse. Dal 2021 è membro dell’Orchestra Giovanile Italiana dei Saxofoni diretta e fondata dal Mestro Federico Mondelci.
E’ inoltre direttore artistico della rassegna musicale “NOT(t)E DI LUNA” che ha avuto tra gli ospiti artisti del calibro di Gianni Iorio, Pasquale Stafano, Laura Marzadori, Hersi Matmujia, Jacopo Conoci, Federico Mondelci, Scipione Sangiovanni.
Nel 2018 e nel 2023 ha preso parte rispettivamente alla XVIII ed alla XVIV edizione del World Saxophone Congress tenutasi rispettivamente a Zagabria (Croazia) e a Las Palmas de Gran Canaria (Spagna), nella filarmonica di Gran Canaria, eseguendo in entrambe le edizioni opere in prima esecuzione assoluta per saxofono e violoncello, nonché all’ Euro Sax Congress 2024 di Trento.
E’ vincitore di numerosi concorsi internazionali tra cui il primo premio assoluto al concorso “FaReMI” di Lecce, il terzo premio al “Vienna Classical Music Competition” organizzato dalla Vienna Classical Music Academy ed il secondo premio alla prima edizione del concorso “Il Saxofono italiano” organizzato dal Locomotive Jazz Festival.
Collabora in progetti con musicisti di chiara fama come Francesco Libetta, Gianni Iorio, Pasquale Stafano, Antonio Aprile, Scipione Sangiovanni, Aylen Pritchin e Federico Mondelci.

SAX TENORE

Kimberly Cruel Castrillon – Ha iniziato i suoi studi presso la Scuola Municipale di Musica di Tumaco (Colombia) nel 2007. Successivamente è entrata nel programma di musica strumentale presso l’Università di Cauca (Popayán, Colombia) nel dipartimento di Sassofono diretto da Sandra Paola Jiménez, ottenendo il Master in Sassofono nel 2018. Ha proseguito la formazione artistica presso il Conservatorio Regionale Jacques Thibaud di Bordeaux (Francia) sotto la guida di Marie-Bernadette Charrier per poi conseguire il Master in Insegnamenti artistici nell’esecuzione e nella ricerca musicale presso il Conservatorio di Musica Óscar Esplá di Alicante con il tutoraggio del Phd. Sixto Manuel Herrero. Attualmente sta proseguendo la sua formazione nella specialità di pedagogia presso il medesimo Conservaotiro.

Ha perfezionato la sua espressione artistica con i maggiori sassofonisti del Terzo Millennio: Javier Ocampo (COL), Esneider Valencia (COL), Dale Underwood (USA), Juan Felipe Tartabull (CUB), Fernando Ramos (PTR), Agustín Castro (COL), Sebastián Saraza (COL, FR), Josetxo Silguero (ESP), Nicolas Prost (HR), Ricard Capellino (ESP) Sara Zazo (ESP), Thomas BARTHELEMY (FR) ed il Quatour Morphing (FR).

Numerosi successi in concorsi vinti e concerti in ambito nazionale ed internazionale: Concorso Internazionale per Quartetto di Sassofoni a Brasilia “Ciquasax”, 2015 (1° premio, “234” Saxophone Quartet), “Salut International Performing Arts Web Competition”, 2016 (3° premio, “234” Saxophone Quartet), “CONCERT À LA FONTAINE” a Selmer París 2016 (“234” Saxophone Quartet), Festival Internacional “PERUSAX 2016” (Artisti DA’CORTO Saxophone Quartet), “Jovenes Interpretes 2017 Luis Angel Arango” Banca della Repubblica di Colombia (DA’CORTO Saxophone Quartet), “XVII World Saxophone Congress” Zagabria 2018 (Ensemble de Saxophone de Bordeaux Nouvelle-Aquitaine), Festival “Jovenes Interpretes 2018 Luis Angel Arango” Banca della Repubblica di Colombia (“234” Saxophone Quartet), “Rencontres Internationales Méditerranée Atlantique du Saxophone a Orthez, Francia 2020” (Ensemble de Saxophone de Bordeaux Nouvelle-Aquitaine), “Saxornadas 2022 Conservatorio Superior de Música de Vigo”, Spagna (“Akasax” Saxophone Quartet e ”AlterEgo” Saxophone Duo), XIX ”Congresso Mondiale del Saxofono” Las Palmas de Gran Canaria, Spagna 2023, XXVIII Stage Internazionale di Sassofono a Fermo, Italia 2023.

SAX BARITONO

Marco Mancini – Nato a Foggia nel 1998, ha iniziato gli studi con il M° Loredana Rita Berlantini presso la Scuola Media “Leonardo Murialdo” di Foggia, ha conseguito la laurea di II livello in Discipline musicali con 110 e lode presso il Conservatorio “Niccolò Piccinni” di Bari con il M° Valter Nicodemi.

Nel 2012 ha vinto il 1° Premio Cat. FIATI al “Torneo Internazionale di Musica” (TIM) a Parigi. E’ altresì vincitore di premi nei seguenti concorsi Nazionali e Internazionali: “Premio Nazionale delle Arti-XIII edizione”, “Luigi Nono” di Venaria Reale (TO), “Curci” di Barletta, “Concorso Nazionale di Esecuzione Musicale“ di Riccione (RN), Menzione speciale al “Società Umanitaria”(2012-2014) di Milano, “Premio Niccolò Piccinni” di Bari, “V. Martina” di Massafra (TA), “D.Sarro” di Trani, “A.Zinetti” di Sanguinetto (VR), “Giulio Rospigliosi” di Lamporecchio (PT), ”A.M.A. Calabria” di Lamezia Terme (CZ), “Mirabello in Musica” di Mirabello Sannitico (CB), “Rovere d’Oro” di San Bartolomeo al Mare (IM).

Si è esibito in concerto presso il Teatro Petruzzelli di Bari, Teatro Van Westerhout di Mola di Bari, Istituto Pontificio di Musica Sacra di Roma, Amici della Musica di Foggia, di Lucera e di Caserta, “Società Umanitaria” di Milano, Accademia Filarmonica di Roma, Istituto Francese di Napoli, Tempietto di Roma.

Nel Dicembre 2012 si è esibito in RAI alla rassegna per giovani talenti dei Conservatori italiani. Si è esibito da solista con l’orchestra del Conservatorio U. Giordano eseguendo il “Concertino da camera” di J.Ibert. Si perfeziona con i Maestri J.M.Londeix, E.Rousseau, M.Marzi, J.Y.Formeau, A.Bornkamp, C.Delangle e O. Murphy.

E’ risultato vincitore del 1° Premio nel “17° Concorso Internazionale di Musica per Giovani Interpreti Città di Chieri” nel quale ha eseguito un Concerto inedito del compositore Andrea Damiano Cotti con l’Orchestra “Sinfonietta Città di Chieri”.

Nel 2022 ha inciso per la “Da Vinci Classics” l’integrale delle opere per Saxofono Solo del compositore Australiano Barry Cockcroft.

ALGORHYTHM

Sax quartet

Formazione cameristica nata nel 2021 con il provocatorio e determinato intento di diventare il primo quartetto italiano a rivoluzionare il concetto di Sassofono moderno, portando al grande pubblico la sua espressione musicale più alta e complessa caratterizzante il panorama musicale internazionale.

Composto da didatti e concertisti, il gruppo basa le sue idee sulla maturità artistica maturata in numerosi concerti presso i più importanti palcoscenici Internazionali come il Teatro Petruzzelli di Bari, Teatro Van Westerhout di Mola di Bari, Festival Fit di Sibiu, Teatro dell’Aquila di Fermo, Festival Internacional “PERUSAX”, Istituto Pontificio di Musica Sacra di Roma, Accademia Filarmonica di Roma, Istituto Francese di Napoli, il Tempietto di Roma, XVII & XIX World Saxophone Congress in Zagabria e Las Palmas de Gran Canaria.

L’AlGoRhythm Sax Quartet esprime la sua natura pioneristica nell’invenzione del nuovo genere musicale “Contemporary Cover” di cui il gruppo è apripista, certo che tale visione rivoluzionerà la figura del Sassofono al grande pubblico.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello (riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

108. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Rumore del Tempo di Julian Barnes

ore 20.30
“buy tickets online”
EMANUELE FRENZILLI

Musiche di F. Schubert (Klavierstuck n. 2, D 946); J. Brahms (2 Rapsodie op. 79); F. Chopin (Scherzo n. 1, op. 20); A. Skrijabin (Fantasia op. 28); F. Liszt (Mephisto valzer).

F. Schubert: Klavierstuck n. 2, D 946

J. Brahms: 2 Rapsodie op. 79

F. Chopin: Scherzo n. 1, op. 20

A. Skrijabin: Fantasia op. 28

F. Liszt: Mephisto valzer

Emanuele Frenzilli è nato nel 1986 ed ha cominciato i suoi studi musicali in giovanissima età sotto la guidadel M° Luigi De Santis. Successivamente, ha proseguito la sua formazione presso la Fondazione ArtsAcademy di Roma sotto la guida del M° Fausto Di Cesare conseguendo brillantemente il diploma dipianoforte, a soli 18 anni, presso il Conservatorio “S.Cecilia” in Roma. Ha seguito le masterclass tenute daLazar Berman, Wayne Marshall, Paul Badura-Skoda, Oxana Yablonskaya, Ede Ivan, Carlo Alessandro Lapegna e Orazio Maione. Successivamente ha seguito i corsi di perfezionamento tenuti, a Milano, dal M°Vincenzo Balzani. All’indomani del suo debutto, avvenuto all’età di 13 anni, Emanuele Frenzilli si è esibitoin prestigiosi teatri e sale da concerto: Philharmonic Hall di Rousse, Sala istituzionale della Filarmonica di Pazardjik, Ateneu di Bacau, Moerdijkzaal di Rotterdam, Cattedrale di Saint-Merry di Parigi, Teatro Comunale di Fiuggi, Sala Puccini di Milano per la “Società dei Concerti”, Parco della Musica, Auditorium della Banca d’Italia, Sala Accademica del Conservatorio di S. Cecilia, Auditorium delle Università di Tor Vergata e Roma Tre, Teatro Palladium (spettacolo presentato a Radio Tre Suite), Teatro dei Dioscuri,Basilica di Massenzio (serata finale del Premio Strega 2018), Sagrestia del Borromini di Piazza Navona,Teatro Keiros, Teatro Arciliuto, Teatro Torlonia, Accademia di Danimarca, Teatro di Marcello e Sala Baldini in Roma, Aula Pacis di Cassino, Teatro Nestor di Frosinone (Sala grande), Palazzo Albrizzi di Venezia, Sala Tesoriera di Torino ecc… Ha collaborato con prestigiose orchestre sinfoniche (Grande Orchestra dell’Opera di Rousse, Kronstadt Philharmoniker, Filarmonica di Oradea, Filarmonica di Bacau, ilarmonica di Pazardjik ecc…) con le quali ha eseguito concerti di Rachmaninov (2 e 3), Beethoven e Liszt. Ha suonato in tutte le più importanti città italiane e nelle maggiori capitali europee conseguendo, sempre, importanti riscontri di pubblico e critica. Ha effettuato numerose registrazioni per importanti enti televisivi e radiofonici fra i quali la Radio Vaticana. Per quanto riguarda, infine, l’attività discografica, ha preso parte, nel 2007, all’incisione del DVD “Le nuove leve della musica classica in Italia” prodotto dall’IMAIE ed, attualmente, collabora con l’etichetta discografica “Diapason” per la quale ha registrato 7 dischi. Nel Marzo del 2012 ha conseguito la laurea di secondo livello in Ingegneria delle Telecomunicazioni con 110 e lode.

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello

Piazza Campitelli, 9 – Roma

CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

NOTTI ROMANE AL TEATRO DI MARCELLO

Martedì 20 Agosto 2024

109. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Vangelo secondo Gesù Cristo di José Saramago

ore 18.30
“buy tickets online”
SCHUBERT D’INDY DVORAK
Piano Duo Lupi Paganini
Beatrice Lupi e Francesco Paganini

BEATRICE LUPI FRANCESCO PAGANINI

Beatrice Lupi ha studiato pianoforte con F. Gianella, C. Balzaretti, M.R. Diaferia, C. Bernava, M. Harsch. Si diploma in pianoforte presso il Conservatorio G. Verdi di Como, e consegue due master presso il Conservatorio della Svizzera Italiana: in Pedagogia musicale, e in Musica da camera.

Francesco Paganini è laureato in Fisica presso l’Università Statale di Milano. Ha studiato pianoforte con M. de Cesare, M.R. Diaferia, M. Harsch. Si diploma in pianoforte presso il Conservatorio G. Verdi di Milano, e consegue due master presso il Conservatorio della Svizzera Italiana: in Pedagogia musicale, e in Performance.

Beatrice e Francesco condividono l’attività professionale e la vita.

Si perfezionano in duo pianistico con il M. Bruno Canino presso la Scuola di Musica di Fiesole.

Si esibiscono con programmi da concerto di pianoforte a quattro mani, due pianoforti, musica da camera, pianoforte/i in ensemble e pianoforte solista in numerose sale da concerto in Argentina, Bolivia, Italia e Svizzera.

Hanno lavorato nell’ambito del teatro lirico (Teatro Sociale di Como, Circuito Lirico Lombardo, Festival Opera Tigre di Buenos Aires) in qualità di pianisti, maestri collaboratori e preparatori del coro, maestro alle luci, maestro di palcoscenico, maestro ai sovratitoli, direttore di scena, tour manager.

Tra il 2015 e il 2020 hanno vissuto e lavorato dapprima in Argentina e successivamente in Bolivia, nella promozione di progetti musicali che abbiano un risvolto sociale positivo per il contesto in cui operano: Crecer en Música (Cochabamba, educazione alla dinamica di gruppo attraverso la musica presso orfanotrofi della città), Proyecto MIZAR (Mar del Plata, centro culturale di musica classica, proposte artistiche e formative, valorizzazione realtà locali), Muyu Sucre (Sucre, progetto di inclusione sociale per tutta la città attraverso il canto e la percussione).

Nel 2018 in Bolivia, fondano il Progetto Conservatorio de Música di Sucre, per cui lavorano tuttora in modalità semi-presenziale.

Dal 2020 tornano stabilmente in Europa, si dedicano a progetti di formazione musicale, di diffusione della musica classica a un pubblico ampio, portando la musica anche in contesti sensibili.

Sale e festival in cui si sono esibiti:

ITALIA

Teatro Sociale di Como, Conservatorio G. Verdi di Como, Salotto in Prova Milano, Piano city Napoli, PianoLab Martina Franca, Associazione Musicale Hesperia, Auditorium Il Pentagramma di San Gimignano, Concerti del Tempietto Roma, Coro di Santa Pelagia di Torino, tra altri.

SVIZZERA

Sobrio Festival, Auditorium RSI Stelio Molo, Musica nel Mendrisiotto, Pro Grigioni Italiano Bregaglia, Casa Houck, Domus Poetica, Galleria Matasci, Associazione Cultura Popolare di Balerna, Conservatorio della Svizzera Italiana, tra altri.

LATINO-AMERICA

Argentina: Centro Cultural N. Kirchner (Buenos Aires), Usina del Arte (Buenos Aires), Scala de San Telmo (Buenos Aires), Camping Musical (Bariloche), Festival Opera Tigre (Buenos Aires), ECEM (Mar del Plata), Teatro de la Torre (Pinamar), Escuela de música de Miramar, Espacio multicultural La Esquina (Miramar), Teatro municipal de Necochea, Teatro municipal de Balcarce,

Bolivia: Centro Simon y Patiño (Cochabamba), Teatro Mariscal (Sucre), Teatro 3 de Febrero (Sucre), Conservatorio plurinacional de Musica (La Paz), Instituto Cultural Boliviano Alemán (Sucre), Museo Colonial (Sucre), Club de la Unión (Sucre), Teatro de la Carrera de Comunicación (Sucre), Festival Barocco di La Plata, Festival Sucre Clásico,

Cuba: Fabrica del Arte de La Habana.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello (riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

110. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Vangelo degli Scopi di Arthur C. Clarke

ore 20.30
“buy tickets online”

BEETHOVEN CHOPIN DONIZETTI/LISZT PROKOFIEV
Gioia Barbera (pianoforte)

Musiche di L. v. Beethoven (Sonata Op.81a “Les Adieux”: Das Lebewohl: Adagio – Allegro, Abwesenheit: Andante espressivo, Das Wiedersehn: Vivacissimamente); F. Chopin (Studio Op.25 n.12); Donizetti/Liszt (Réminiscences de Lucia di Lammermoor); S. Prokofiev (Sonata n.2, Op.14: Allegro ma non troppo, Scherzo. Allegro marcato, Andante, Vivace).

L. v. Beethoven, Sonata Op.81a “Les Adieux”
I. Das Lebewohl: Adagio – Allegro
II. Abwesenheit: Andante espressivo
III. Das Wiedersehn: Vivacissimamente

F. Chopin, Studio Op.25 n.12

Donizetti/Liszt, Réminiscences de Lucia di Lammermoor

S. Prokofiev, Sonata n.2, Op.14
I. Allegro ma non troppo
II. Scherzo. Allegro marcato
III. Andante
IV. Vivace

Gioia Barbera nasce a Roma nel 2001. Fin da bambina dimostra un grande talento per la musica e inizia gli studi di pianoforte all’età di 7 anni con la professoressa Eleonora Orlando.

Nel corso degli anni si perfeziona con numerose masterclass dei più grandi pianisti internazionali quali Giovanni Bellucci, Enrico Pace, Boris Petrushansky, Igor Roma, Franco Scala e Giorgia Tomassi. Parallelamente partecipa a svariati concorsi pianistici dove ottiene ottimi risultati, tra cui il Secondo Premio al Concorso Internazionale “Città di Acquaviva delle Fonti” (Bari, 2022), il Primo Premio al Concorso di “Francavilla Fontana-Città degli Imperiali” (Brindisi, 2022) e il Secondo Premio al Concorso “Alpin Triglav” (Slovenia, 2022).

Nel 2019 consegue il diploma al Liceo Scientifico Statale “Democrito” di Roma e contemporaneamente frequenta il Triennio Accademico di Pianoforte al Conservatorio “Santa Cecilia” dove si diploma nel 2021 con il massimo dei voti sotto la guida della professoressa Alessandra Torchiani.

Negli anni partecipa attivamente a festival e rassegne musicali suonando in prestigiose sedi in Italia e all’estero. Nel 2019 viene selezionata per esibirsi alla Giornata dei Diritti Umani presso l’Auditorium del Conservatorio “Santa Cecilia”.

Parallelamente all’attività solistica, dal 2015 coltiva la musica da camera studiando con rinomati docenti e formando diversi ensemble pianistici.

Attualmente sta completando il Biennio Accademico al Conservatorio “Licinio Refice” di Frosinone con la professoressa Giorgia Tomassi. L’obiettivo è proseguire gli studi concertistici al più alto livello.

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello

Piazza Campitelli, 9 – Roma

CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

NOTTI ROMANE AL TEATRO DI MARCELLO

Mercoledì 21 Agosto 2024

111. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Signore degli Anelli di J.R.R. Tolkien

ore 18.30
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MORRICONE PIOVANI ROTA
Antonio Rolfini (pianoforte)
Claudio Miotto (clarinetto)
Simone Montanari (violoncello)
CIAK SI GIRA – OMAGGIO ALLA MUSICA DA FILM
ARRANGIAMENTI ED ELABORAZIONI MUSICALI DI ANTONIO ROLFINI

Musiche di Riz Ortolani (Fratello Sole Sorella Luna); Woicjech Kilar (Vocalise da La Nona Porta); Nicola Piovani (La Vita è Bella); Nino Rota (Omaggio a Nino Rota – Il Padrino parte prima; Il Padrino parte seconda; La Dolce Vita); Ennio Morricone (Gabriel’s Oboe da Mission; C’era una volta il West); Andrea Morricone (Nuovo Cinema Paradiso – Love Theme); Trevor Jones (L’Ultimo dei Mohicani); Hengel Gualdi (Clarinet in Percussion); Jerome Kern, Henry Mancini, Sammy Fain (Americanizing Medley – Fumo negli Occhi; Moon River; L’Amore è Una Cosa Meravigliosa); Jerry Herman (Hello Dolly); Charlie Chaplin (Eternamente da Luci della Ribalta).

• FRATELLO SOLE SORELLA LUNA (pianoforte, violoncello, clarinetto)

(Musica di Riz Ortolani – colonna sonora dell’omonimo film del 1972 diretto da Franco Zeffirelli)

• VOCALISE (pianoforte, violoncello, clarinetto)

(Musica di Woicjech Kilar – colonna sonora del film LA NONA PORTA del 1999, diretto da Roman Polanski)

• LA VITA È BELLA (pianoforte, violoncello, clarinetto)

(Musica di Nicola Piovani – colonna sonora dell’omonimo pluripremiato film del 1997, diretto e interpretato da Roberto Benigni)

• OMAGGIO A NINO ROTA (pianoforte, violoncello, clarinetto)

Il padrino parte prima è un film del 1972 interpretato da Marlon Brando e Al Pacino Il padrino parte seconda è un film del 1974 interpretato da Al Pacino e Robert De Niro; entrambi diretti da Francis Ford Coppola. La dolce vita

è un film del 1960 diretto e co-sceneggiato da Federico Fellini con musiche di Nino Rota.

• GABRIEL’S OBOE (pianoforte, violoncello, clarinetto)

(Musica di Ennio Morricone – colonna sonora del film MISSION del 1986, regia di Roland Joffé, candidato all’Oscar come miglio colonna sonora)

• NUOVO CINEMA PARADISO – LOVE THEME (pianoforte, violoncello, clarinetto)

(Musica di Andrea Morricone – colonna sonora dell’omonimo film del 1988, scritto e diretto da Giuseppe Tornatore)

• L’ULTIMO DEI MOHICANI (pianoforte, violoncello, clarinetto)

(The Last of the Mohicans è un film del 1992 diretto da Michael Mann, colonna sonora di Trevor Jones)

• C’ERA UNA VOLTA IL WEST (pianoforte e violoncello)

Musica di Ennio Morricone – colonna sonora dell’omonimo film del 1968 diretto da Sergio Leone

• CLARINET IN PERCUSSION (clarinetto e pianoforte)

(Musica di Hengel Gualdi – musica utilizzata come sottofondo alle scene di diversi films)

• AMERICANIZING MEDLEY (pianoforte, violoncello, clarinetto)

FUMO NEGLI OCCHI musica di Jerome Kern inserito nel film American Graffiti del 1973 diretto da George Lucas – MOON RIVER musica di Henry Mancini colonna sonora del film Colazione da Tiffani del 1961 diretto da Blake Edwards – L’AMORE È UNA COSA MERAVIGLIOSA musica di Sammy Fain colonna sonora dell’omonimo film del 1955 diretto da Henry King.

• HELLO DOLLY (pianoforte solo)

(Musica di Jerry Herman – colonna sonora del film di Gene Kelly del 1969 basato sull’omonimo musical di Broadway)

• ETERNAMENTE (pianoforte, violoncello, clarinetto)

(Valzer lento dal film LUCI DELLA RIBALTA del 1952, scritto diretto, interpretato e musicato da Charlie Chaplin)

ANTONIO ROLFINI ha conseguito i seguenti titoli accademici: laurea in pianoforte, laurea in composizione corale e direzione di coro, diploma accademico di II livello in discipline musicali ad indirizzo cameristico, diploma accademico di II livello abilitante in didattica strumentale. Contemporaneamente agli studi in composizione, si è perfezionato in pianoforte frequentando l’Accademia Musicale di Firenze e seguendo altre masterclass con i maestri Dario De Rosa, Andrea Lucchesini, Christa Butzberger e altri. Premiato in concorsi nazionali, ha svolto attività concertistica, prevalentemente come interprete del repertorio cameristico classico-romantico. Con le proprie musiche si è esibito a: Firenze, Scandicci, Milano, Rovigo, Civitanova Marche, Ferrara, Perugia. Ha scritto colonne sonore per documentari, e le musiche di scena di rappresentazioni eseguite a: Ferrara, Chioggia (VE), Bologna, Pordenone, Pesaro, Milano, Treviso, Alpe di Poti (AR), Alassio (SV), Loano (SV), La Spezia, Oderzo (TV), Montebelluna (TV), Atri (TE), Trento, Chieri (TO), Napoli, Ravenna. Ha diretto “Buio in sala” (scrivendo gli arrangiamenti e le armonizzazioni per coro misto a quattro voci) inserito nella stagione concertistica del Ridotto del Teatro Comunale di Ferrara (2015) e nella stagione “Note nel Chiostro” presso il Cenobio San Vittore di Bologna (2017). Nel 2016 con la propria composizione, intitolata Il treno delle favole, ha vinto il primo premio al concorso “Gargioni” di Civitanova. Scrivendo gli arrangiamenti di CIAK, SI GIRA! intende rendere omaggio al cinema.

SIMONE MONTANARI è un violoncellista diplomato a Ravenna con il Maestro Tiziano Berardi. Si è poi perfezionato con il Maestro Michael Flaksman presso l’Associazione Musicale Villa Contarini di Padova e la scuola Musicale di alto perfezionamento musicale di Portogruaro.

Ha suonato in varie Orchestre sinfoniche giovanili quali quella di Lanciano (CH), del teatro consorziale di Budrio (BO), del teatro Sociale di Rovigo e altre. È attivo in varie formazioni da camera curando un repertorio che spazia dal barocco alla musica contemporanea.

CLAUDIO MIOTTO, diplomato in clarinetto nel 1984 presso il Conservatorio “G. Frescobaldi” di Ferrara, si è perfezionato con Ciro Scarponi, Guido Arbonelli e Fabrizio Meloni e si è distinto in 8 concorsi nazionali ed internazionali, conseguendo il I Premio a Macerata, Barletta, Ancona e Stresa.

Ha effettuato registrazioni per varie emittenti nazionali (TeleUmbria, Rete 7, RAI 1, RAI 3, Radio Vaticana) ed estere (Israele, Romania, Jugoslavia, Turchia, Svizzera). Con il “Namaste Clarinet Quartet” di Perugia ha vinto concorsi e realizzato CD per diverse Case Discografiche (“Crescendo” di Bari, “Rusty Records” di Milano, “Pizzicato” di Udine, “Pentaphon” di Perugia, “Edipan” di Roma, “Eridania” di Mantova, “MPS” di Londra). Ha suonato all’Accademia Chigiana di Siena e al “Roma Europa Festival”, sotto la direzione del M° Luciano Berio (prima esecuzione assoluta di “Canticum Novissimi Testamenti”).

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello (riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

112. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Libro dei Sogni di Mikael Salomon

ore 20.30
“buy tickets online”
Marco Clavorà Braulin (pianoforte)

Musiche di Leoš Janáček (Sonata 1.X.1905); Ludwig van Beethoven (Sonata op. 111); Frédéric Chopin (Studio op. 10 n°12; Studio op. 25 n°10); Franz Liszt (Da “Grandes études de Paganini”: n° 5; Venezia e Napoli: Gondoliera; Canzone; Tarantella).

1. Leoš Janáček
– Sonata 1.X.1905
– Predtucha (Presentimento): Con moto
– Smrt (Morte): Adagio

2. Ludwig van Beethoven
– Sonata op. 111
– Maestoso – Allegro con brio ed appassionato
– Arietta: Adagio molto semplice e cantabile

3. Frédéric Chopin
– Studio op. 10 n°12
– Studio op. 25 n°10

4. Franz Liszt
– Da “Grandes études de Paganini”: n° 5
– Da “Année de pèlerinage, Deuxième année”:
Venezia e Napoli:
1. Gondoliera
2. Canzone
3. Tarantella

MARCO CLAVORA’ BRAULIN

Dopo aver debuttato all’età di sedici anni durante la “Maratona Liszt” organizzata dall’Accademia Nazionale di “Santa Cecilia” a Roma, in collaborazione con l’American Liszt Society e l’Accademia Chigiana di Siena, il pianista slovacco-italiano MARCO CLAVORA’ BRAULIN ha ottenuto un notevole successo e ha ricevuto prestigiosi premi in tutto il mondo.

Ha iniziato la sua carriera professionale nel 2009, vincendo il 1° Premio e la Medaglia del Presidente della Repubblica Italiana al 32° Concorso Pianistico Internazionale “Valentino Bucchi”, Roma.
Questo successo ha aperto la strada a ulteriori premi, il più recente è stato il 3° Premio e il Premio speciale per la Migliore Interpretazione di Franz Liszt al 13° Concorso Pianistico Internazionale “Son Altesse Royale la Princesse Lalla Meryem” a Rabat, in Marocco.

Ha tenuto concerti in prestigiose sedi: Cambridge University (UK), Oxford University (UK), Palace of the President of Malta (Malta), Accademia Nazionale di “S. Cecilia” (Italia), Radio Vaticana (Italia), Ulyanovsk Philharmonic Hall (Russia), Penza Philharmonic Hall (Russia), Ufa Philharmonic Hall (Russia), Togliatti Philharmonic Hall (Russia), Saratov Conservatory Concert Hall (Russia), Astrakhan Conservatory Concert Hall (Russia), Fryazino Auditorium (Russia), Austria, Portogallo, San Marino, Belgio, Repubblica Slovacca e Spagna.

Marco Clavorà Braulin si è diplomato con il massimo dei voti e la lode al Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma nel 2013, studiando con Maria Mosca. Nel 2015 ha conseguito la Laurea Specialistica in Pianoforte col massimo dei voti, lode e Menzione d’Onore al Conservatorio “Arrigo Boito” di Parma, dove ha studiato con Roberto Cappello.
Inoltre, ha seguito corsi di perfezionamento con Zuzana Čižmarovičová (Komárno – Slovacchia), Michele Campanella (Roma – Italia), Jerome Rose (Manchester – Regno Unito), Bernd Goetzke (Michaelstein – Germania), Massimiliano Ferrati (New York – USA, borsa di studio completa), Filippo Gamba e Elisso Virsaladze ( Italia).
Si è perfezionato con Enrico Pace e Igor Roma presso l’Accademia Pianistica “Incontri col Maestro” di Imola, in Italia.

E’ docente di Pianoforte presso il Conservatorio Statale di Musica “Fausto Torrefranca” di Vibo Valentia.
www.marcoclavorabraulin.com

Marco è anche un nuotatore esperto e appassionato. Nel giugno 2018 ha attraversato lo Stretto di Messina, in Sicilia, e nel luglio 2019 lo stretto del Bosforo a Istanbul (dall’Asia all’Europa), organizzato dal Comitato Olimpico Turco.

Nel 2020 ha fondato Fucine Romane, la prima Gioielleria Umanistica d’Investimento al mondo che crea preziose Opere d’Arte in Oro puro 24 carati e Argento puro 999, certificati da Fairmined e gemme colorate naturali e perle.
www.fucineromane.com

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello

Piazza Campitelli, 9 – Roma

CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

NOTTI ROMANE AL TEATRO DI MARCELLO

Giovedì 22 Agosto 2024

113. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Gioco di Ender di Orson Scott Card

ore 18.30
“buy tickets online”
TOSTI PUCCINI VERDI LEONCAVALLO BIZET
Yoon Seokyoung (tenore) Arianna Castelli (soprano)
e Ju Hee Lee (pianoforte)
(MUSIC IN THE WORLD – M° Leonardo Saraceni)

Aprile Ideale

L’alba separa dalla luce l’ombra F.P.Tosti

O mio babbino caro

<Gianni schicchi> G.Puccini -Arianna Castelli

Ma se m’è forza perderti <Un ballo in maschera>

O fede negare potessi

<Luisa miller> G.Verdi

Habanera

<Carmen> G.Bizet -Arianna Castelli

E lucevan le stelle

<Tosca> G.Puccini

Vesti la giubba

<Pagliacci> R.Leoncavallo

Torna surriento De Curtis

Core ngrato Cardillo

Brindisi <La traviata> G.Verdi

Seokyoung Yoon è un affermato tenore coreano che si è stabilito in Italia. È nato nel 1987 e ha iniziato i suoi studi musicali presso la Kyung Hee University di Seul, dove si è laureato in Musica. Seokyoung ha poi cercato di sviluppare ulteriormente le sue doti vocali a livello internazionale iscrivendosi al Biennio di Canto Lirico presso il Conservatorio di Luisa D’Annunzio di Pescara.

È stato in Italia che Seokyoung ha davvero iniziato a risplendere sul palco dell’opera. Ha esordito nel 2021 interpretando un soldato ne La bohème di Giacomo Puccini con il Teatro Massimo di Pescara. Questo ha portato ad ulteriori ruoli in Cavalleria Rusticana di Pietro Mascagni e Un ballo in maschera di Giuseppe Verdi negli anni successivi. Seokyoung si è anche esibito nel prestigiosissimo Concerto di Capodanno di Ancona nel 2022.

I talenti vocali di Seokyoung sono stati riconosciuti attraverso numerosi premi e onorificenze. Ha vinto il primo premio all’11° Concorso Musicale Internazionale “Dinu Lipatti” nel 2023, considerato uno dei concorsi vocali più competitivi in Europa. Ha anche conquistato il terzo premio al 26° Concorso Internazionale “VINCENZO SCARAMUZZA” dello stesso anno. Premi precedenti includono due secondi posti al 10° Concorso Internazionale di Musica “LUCIA IURLEO” nel 2022 e al 13° CONCORSO MUSICALE CITTÀ DI FILADELFIA.

Quando non è sul palco, Seokyoung risiede a Pescara. Continua a perfezionare la sua arte attraverso ulteriori studi, nell’attesa di nuove opportunità per trasportare il pubblico con la sua potente, ma emotiva voce tenorile.

Arianna Castelli

nata a Roma, studia legge alla Pontificia Università Lateranense, canto con G.Raymondi al Conservatorio di musica di Santa Cecilia (Roma) e storia del teatro e dello spettacolo col M°.Luigi Squarzina.

Debutta il ruolo di Despina in”Così fan tutte” di W.A.Mozart, poi al Festival di Tagliacozzo col M°.L.Tozzi e la regista Vera Bertinetti, la” Diana Schernita” di Cornacchioli, ed esegue un ciclo di concerti di musica sacra per la rassegna “Concerti di Primavera nel Lazio”:”Messa da Requiem”, “Missa Brevis in B”, “Kronungsmesse” di W.A. Mozart, “Gloria” di Vivaldi, “Stabat mater” di G.B. Pergolesi, “Stabat Mater” e Petite Messe Solennelle” di G. Rossini.

Si perfeziona con: Marinella Meli, A. Stella, E. Dara, col mezzo soprano Fedora Barbieri e con Katia Ricciarelli.

Vincitrice della borsa di studio intitolata “Giovani talenti Lirici”, sarà in tour con la Vedova Allegra (Die Lustige Witwe), regia di Aurora Banfi, in tutti i teatri italiani:Donizetti (Bergamo), teatro Comunale (Treviso), Verdi (Firenze), Sociale (Mantova), Coccia (Novara), Grande (Brescia), Anfiteatro Romano (Taormina), Politeama (Lecce) etc.

Apprezzata per la sua vocalità definita “bronzea e versatile”, al “Festival Dei due Mari” (Altomonte), vince una seconda borsa di studio, oltre i numerosi concerti di musica sacra, operettistica, operistica, le viene offerto il ruolo di Leonora nel Trovatore di Giuseppe Verdi al teatro Giuditta Pasta di Saronno, e all’Anfiteatro Romano di Tivoli, al teatro Flaiano di Roma, “Carmen” di G. Bizet.

Accanto Alessandra Marc, Nicola Martinucci, Daniela Dessi, sarà un’ancella nella Turandot di G. Puccini, curata dalla regia di Hugo De Hana e Leda Lojodice, diretta dal M° Donato Renzetti, all’Arena Sferisterio di Macerata.

2003 Voce per il film “Caterina va in città” (P. Virzi), in studio di registrazione. concerti scritti e diretti dal M° Stelvio Cipriani per le musiche da film.

Nel 2008 Carlos Saura la sceglie per il film “Io Don Giovanni” e al Tuscia Opera Festival interpreta

il ruolo di Papagena nel “Zauberfloete” di W.A. Mozart con Moni Ovadia voce recitante.

2010 Concerto per Papa Benedetto XVI alla sala Clementina, in occasione del secondo incontro con il Patriarca Armeno.

2013 Dicembre Concerto di Natale Auditorium Pio (ex Accademia di Santa Cecilia)

Nel ciclo di concerti “Puccini e le sue Donne”, a cura di Katia Ricciarelli viene scelta per interpretare Manon Lescaut.

Attualmente collabora col M° Ennio Morricone per i concerti in italia ed all’estero, nonchè per le incisioni discografiche di tutte le sue musiche, e con la Chiesa degli Artisti in Roma, (Santa Maria in Montesanto) per il repertorio di musica sacra. Per Roger Waters (PINK FLOYD), canta in CA’IRA, (di Roger Waters)

JU HEE LEE

pianista accompagnatore

Laurea in strumenti musicali presso l’Università Young Nam di Daegu in Corea del Sud e la specializzazione post-laurea in pianoforte presso la medesima Università.

Dal 2003 collabora come Maestro Accompagnatore del corso di canto, in occasione delle MasterClass, del corso di musica da camera e del corso in interpretazione dell’opera lirica con i Maestri Gianni Bavaglio, Clara Scarangela, lnes salazar, Giuseppe Sabbatini, Stephen Kramer e Francesco Anile. Nel 2005 si diploma in pianoforte presso il Conservatorio di Musica Bruno Maderna di Cesena. Nel 2013 consegue il Biennio Specialistico in “Accompagnatore al pianoforte” e conclude il corso tradizionale in “Musica vocale da camera” e il tirocinio tenuto dal M° Amelia Felle presso il Conservatorio di Musica Santa Cecilia di Roma. Nel 2016 ottiene il diploma di secondo livello in “Canto didattico” con il massimo voto tenuto dal M° Hyosoon Lee presso il POLISA Politecnico Internazionale Scentia et Ars di Vibo Valentia. Nel 2011 vince il Concorso internazionale per cantanti lirici e pianisti collaboratori “Rolando Nicolosi” Dal 2016 é Maestro collaboratore di pianoforte dei corsi preaccademici in convenzione con il Conservatorio di S.Cecilia presso l’Accademia musicale “Sherazade”, e dell’Accademia dell’EPTA-Italy (European piano teachers association). Ha eseguito numerose esibizioni in teatri e vari posti per l’opera e i concerti non solo in italia, America, Europa- Italia, Francia, Germania, Spagna, Portogallo, Olanda, Taiwan

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello (riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

114. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Viaggio di Theo di Catherine Clement

ore 20.30
“buy tickets online”
SKRJABIN BRAHMS SCHUBERT
Federico Bucaioni (pianoforte)

Musiche di A. Skrjabin (24 preludi op. 11); J. Brahms (Ballata op. 10 n. 1 e n. 2); Schubert/Liszt (Lieder: Der Doppelganger; Du bist die Ruh; Auf dem Wasser zu singen).

A. Skrjabin, 24 preludi op. 11

J. Brahms, Ballata op 10 n. 1 e n. 2

Schubert/Liszt Lieder:

Der Doppelganger

Du bist die Ruh

Auf dem Wasser zu singen

Nato nel 1993 a Roma, Federico Bucaioni intraprende lo studio del pianoforte giovanissimo, lodato sin da subito per la sua connessione emotiva con lo strumento. Fondamentale il suo incontro con il M° Lucia Bonfiglio, che ha curato per diversi anni la sua preparazione musicale e pianistica, con cui collabora ancora oggi.

Nel 2016 viene invitato ad esibirsi nella sala delle Armi di Palazzo Sforza Cesarini a Genzano di Roma nell’ambito della programmazione de “I concerti dell’ Accademia degli Sfaccendati”.

Nello stesso anno viene selezionato per eseguire brani di Maximilian Reger nella Sala Accademica del Conservatorio Santa Cecilia per commemorare il centenario della morte del compositore.

Nel 2017 consegue il Diploma accademico di primo livello al Conservatorio di Roma Santa Cecilia con il massimo dei voti sotto la guida del M° Riccardo Marini.

Ha seguito masterclass come allievo effettivo e lezioni di perfezionamento con artisti di fama internazionale, quali: Pierluigi Camicia, Roberto Cappello, Bruno Canino, Drafi Kalman, Roberto Prosseda e Alessandra Ammara, Irene Veneziano, Andrè Gallo, Giorgia Tomassi, Francesco Nicolosi.

Si esibisce in numerose manifestazioni sia per il Conservatorio che per eventi pubblici in varie sedi tra cui Palazzo Sforza Cesarini a Genzano di Roma, Museo Nazionale degli Strumenti Musicali a Roma, Villa San Giacomo in Santa Margherita Ligure, Palazzo Leti Sansi di Spoleto, Teatro Accademia degli Avvaloranti a Città della Pieve, Auditorium San Francesco a Norcia, Sala Accademica del Conservatorio Santa Cecilia a Roma, Auditorium del Conservatorio Licinio Refice a Frosinone, Palazzo Isimbardi a Stradella, Concert Hall del Grand Hotel Toplice a Bled, Crystal Hall a Rogaska Slatina (Slovenia).

Viene selezionato con altri due pianisti per eseguire repertorio di musica russa al Museo Nazionale degli Strumenti Musicali, in occasione dei “tre concerti di musica pianistica russa” curati dal Conservatorio.

Nell’Ottobre del 2018 partecipa al progetto di Ricerca e Produzione artistica “L’Italia e i suoi tesori nel repertorio pianistico“ a cura del M° Ceravolo, di cui sono stati incisi CD delle 3 serate di concerto; ha eseguito in quell’ occasione le Reminiscenze da Norma di F. Liszt.

Nel 2019 viene selezionato per partecipare al progetto “Italia-Russia: Quattro secoli di musica“, in collaborazione con il Conservatorio di Mosca eseguendo brani di P.Y. Tchaikovsky.

Si è classificato ai primi posti in concorsi pianistici nazionali ed internazionali, tra cui:

– Primo premio alla prima edizione del Concorso Nazionale di Francavilla Fontana.

– Primo premio al IV Concorso Internazionale “Melos” tenuto nella Sala Accademica del Pontificio Istituto di Musica Sacra.

– Terzo premio al VI “Odin International Music Competition”

– Grand Prix al “Alpin Triglav International Competition”

– Terzo premio al Concorso Internazionale “Città di Massa”

– Secondo premio al “X International Music Competition Amigdala “Giuseppe Raciti Memorial”

– Secondo premio allo European Piano Competition “Salentinae Terrae”

– Primo premio al “VI International art competition Rogaska”

– Terzo premio al Concorso Pianistico “Città di Riccione”

– Secondo premio al “3rd Làszlò Spezzaferri International Music Competition”

– Primo premio al “Concorso Internazionale Città di Pesaro”

– Primo premio al “ 12th International Music Competition “Città degli imperiali“

– Primo premio al “ VIII Rome International Music Competition ”

– Primo premio al “ Silk Way International Music Competition “

– Primo premio al “ Concorso Musicale Internazionale Città di Fasano “

– Primo premio al “International Music Competition Istra Star Slovenia – Croatia “

– Secondo premio al “Concorso Pianistico Europeo “Sonja Pahor” “

Durante gli anni di studio organizza ed esegue Lezioni – Concerto tenute in vari istituti scolastici e biblioteche comunali dei castelli romani e promosse dalle biblioteche stesse, atte all’illustrazione e all’ascolto del repertorio pianistico classico, dal nome “La musica illustrata”. Nello stesso periodo partecipa a varie iniziative locali come solista e in qualità di accompagnatore del “Coro Diapason” diretto dal M° Lucia Bonfiglio.

Nell’ Ottobre del 2020 consegue il Diploma Accademico di II livello al Conservatorio Santa Cecilia col massimo dei voti e lode sotto la guida del M° Laura Mattei.

Si è perfezionato nel 2021 col M° Pasquale Iannone, presso l’Accademia del Ridotto, e con il M° Mariangela Vacatello, presso l’Accademia di Musica di Pinerolo. Nello stesso anno viene invitato a suonare a Bled, in Slovenia, come vincitore assoluto del concorso “Alpin Triglav” 2021, in quell’occasione suona brani di Scarlatti, Beethoven e Liszt.

Nell’ Aprile del 2022 viene diretto dal Maestro Ulises Passarella al Teatro Verdi di Sassari, suonando in formazione da camera brani di Piazzolla, Passarella e altri autori.

Ad oggi sta proseguendo il suo percorso di perfezionamento con il M° Giorgia Tomassi e il M° Roberto Plano.

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello

Piazza Campitelli, 9 – Roma

CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

NOTTI ROMANE AL TEATRO DI MARCELLO

Venerdì 23 Agosto 2024

ore 18.30
“buy tickets online”

BEETHOVEN SCHUMANN
Michele Fazio (pianoforte)

Musiche di L. van Beethoven (Piano Sonata N. 32 Op. 111 in Do minore: Maestoso. Allegro con brio ed appassionato, Arietta. Adagio molto semplice cantabile); R. Schumann (Fantasiestucke Op. 12).

L. Van Beethoven : Piano Sonata N. 32 Op. 111 in Do minore
1) Maestoso. Allegro con brio ed appassionato
2) Arietta. Adagio molto semplice cantabile (Do maggiore)

R. Schumann : Fantasiestucke Op. 12
1) Des Abends (A sera) – Sehr innig zu spielen (Con molta intimità)
2) Aufschwung (Slancio) – Sehr rasch (Molto rapidamente)
3) Warum? (Perché?) – Langsam und zart (Lentamente e teneramente)
4) Grillen (Chimere) – Mit Humor (Con umorismo)
5) In der Nacht (Nella notte) – Mit Leidenschaft (Con passione)
6) Fabel (Favola) – Langsam (Lentamente)
7) Traumes Wirren (Sogni inquieti) – Aeusserst lebhaft (Estremamente vivace)
8) Ende vom Lied (Fine del canto) – Mit gutem Humor (Con buon umore)

Michele Fazio
Classe 95 , Michele Fazio si diploma in Pianoforte ‘Previgente Ordinamento’ con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio “Niccolò Piccinni” di Bari sotto la guida del M° Cinzia Falco. Continua i suoi studi con il M° Alfonso Soldano e il M° Pierluigi Camicia, con il M° Roberto Plano presso l’Accademia di Musica di Pinerolo, ed attualmente studia con il M° Alessandro Deljavan.
Il suo disco di debutto “100 Years Of The Piano Sonata” pubblicato con l’etichetta americana Centaur Records è recensito 5 stelle da Fanfare Magazine.
Dicono di lui:
“..Fazio’s reading is a unique approach to Brahms’s F#- Minor Sonata, one that sheds new light on the work and offers us deeper insight into the workings of Brahms’s brain..”
“..The Latin blood is in Fazio’s veins. He delivers a performance of riveting rhythmic drive in the first movement and last movements..”
“..Clearly, Michele Fazio is a young and upcoming artist to take serious note of. His Centaur release is recommended to all..”
Debutta come pianista solista in orchestra a Bacau ,in Romania, eseguendo il Terzo Concerto di Tchaikovsky sotto la direzione di Ovidiu Balan , esegue il 3° concerto di Beethoven con l’Orchestra Filarmonica Pugliese, patrocinato dall’Accademia di Santa Cecilia di Roma, e suona assieme all’Orchestra Filarmonica del Mediterraneo il concerto di Mozart in Sol Maggiore K453 nel teatro Kursaal Santa Lucia di Bari.
Sin da subito ha iniziato un’intensa attività concertistica che lo ha portato ad esibirsi per importanti associazioni culturali e in prestigiose stagioni concertistiche in Italia ed all’estero : Roma, Palazzo Barberini, a Bari in un concerto alla presenza del Vice Ministro della Giustizia Sisto per un’iniziativa ministeriale all’interno delle Case circondariali, presso il Teatro Kismet, il Circolo Barion , nell’Auditorium la Vallisa, Palazzo Fizzarotti, a Corato nel Teatro comunale,a Taranto presso il Museo Diocesano, in Ucraina a Kiev nella Biblioteca di Stato nell’ambito del Festival Internazionale Bortkiewicz promosso ed organizzato della Ukrainian National Tchaikovsky Academy of Music, a Nezhyn e Nikolaiev nella sede della Orchestra Filarmonica , a Leon in Spagna nella bellissima Sala Eutherpe organizzato dalla Fondazione Eutherpe di Leon, ecc.
Scrivono di lui sulla Gazzetta del Mezzogiorno e sul prestigioso Mattino di Napoli.
Risulta vincitore di numerosi primi premi e primi premi assoluti in concorsi pianistici come il Rosa Ponselle, Igor Stravinsky, Eurorchestra da Camera, Taranto piano International Competition, ecc.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello (riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

116. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Codice da Vinci di Dan Brown

ore 20.30
“buy tickets online”
Duo Sassofono & Pianoforte
Matteo Di Giuliani Sassofoni
Valentina Gentile Pianoforte

Musiche di Eugéne Bozza (Aria; Fantasia Italiana); Graham Fitkin (Gate); Daniele Salvatore (Helin); Gianni Iorio (Giorni Di Marzo); Astor Piazzolla (Etude n3; Ausencias; Escualo).

Eugéne Bozza Aria –
Fantasia Italiana
Graham Fitkin Gate
Daniele Salvatore Helin
Gianni Iorio Giorni Di Marzo
Astor Piazzolla. Etude n3-Ausencias-Escualo

Il duo Gentile – Di Giuliani ha alle spalle un decennio di collaborazione. Fin dal 2013, quando vinsero il I premio assoluto al concorso Marco Dall’Aquila, si esibiscono in diverse città del centro Italia con un repertorio che vede il dialogo tra i due strumenti come la base del loro sodalizio. Propongono dei brani del repertorio contemporaneo.

Eugéne Bozza Aria –
Fantasia Italiana
Graham Fitkin Gate
Daniele Salvatore Helin
Gianni Iorio Giorni Di Marzo
Astor Piazzolla. Etude n3-Ausencias-Escualo

Matteo Di Giuliani

Nato a Rieti nel 1993, e diplomato nel 2016 in sassofono presso il conservatorio

“A. Casella” de L’aquila con il massimo dei voti sotto la guida del M°Colasanti, successivamente si perfeziona presso il conservatorio “G.Rossini” di Pesaro nel repertorio solistico con il M° Federico Mondelci. Ha conseguito il diploma di scuola superiore presso il Liceo Scientifico a indirizzo tecnologico “Celestino Rosatelli” in Rieti. Ha frequentato il corso di formazione nella didattica musicale presso la “scuola di Musica di Fiesole” secondo la metodologia MLT di E. Gordon, attualmente e docente accreditato per l’Audiation Instituite. Nel 2020 ha brillantemente svolto il master in “comunicazione e management dello spettacolo” presso il conservatorio “S. Pietro a Majella” in Napoli. Ha partecipato a numerosi Masterclass e corsi di perfezionamento di musica e sassofono con docenti come Marco Zuccarini, Mario Marzi, Marco Albonetti, Naomi Sullivan, Nikita Zimin, Javier Girotto, Arno Borknam. Ha partecipato a diversi concorsi musicali vincendo il Primo premio assoluto al VII e al IX Concorso Musicale “Marco Dall’Aquila” e il Primo premio assoluto e premio della Critica al IX Concorso Musicale Nazionale Internazionale “Citta di Tarquinia, primo premio assoluto al concorso Future Stars” 2017. Sotto la guida del M° Claudio Gamberoni, del M° Mario Gagliani e del M° Luciano Bellini segue studi di direzione e composizione. Ha partecipato a numerose attivita organizzate dal Conservatorio de L’Aquila e dal conservatorio Rossini, in Quartetto di sassofoni del Conservatorio Rossini e con la “Rossini Saxophone Orchestra” ha partecipato alle Tournee in Francia e in Cina. Ha eseguito concerti con la prestigiosa “Italian Sax Orchestra” partecipando inoltre al Music Festival “Paleces of St.Petersburg” in San Pietroburgo sotto la direzione del M° Federico Mondelci. Collabora conOrchestre Sinfoniche e Orchestre di Fiati come SabinaWindOrchestra, l’orchestra sinfonica “Citta Aperta” con il quale ha partecipato al concerto inaugurale della 56° edizione del Trento Film Festival, L’orchestra dell’Accademia “Ergo Cantemus” di Tivoli, con L’orchestra “Europa InCanto”, partecipando in diverse occasioni in qualita di solista, collabora con la Roma3 Orchestra e l’Orchestra Ludi Sonores, inoltre collabora sempre in qualita di sassofonista con la Fuccelli Fisarmony e con l’orchestra dell’istituzione Sinfonica Abruzzese. Esegue numerosi concerti con formazioni cameristiche in particolare in duo Sassofono & Pianoforte collaborando con la pianista Valentina Gentile,, Francesca D’Alessio, Svetlana Kosyatova eseguendo concerti presso il Teatro “Vespasiano” di Rieti, il Teatro “Talia” di Tagliacozzo, L’auditorium del Parco de L’aquila per Ass. Concertistica Barattelli, presso la “Sala Baldini” in Roma per l’ass. culturale “IL Tempietto”. Collabora con compositori come Carlo Crivelli, Andrei O. Paupescu, Emanuele Stracchi, Lorenzo di Vora, eseguendo loro opere inedite.

Sempre in Duo con pianoforte ha partecipato al concerto in occasione del Cinquantennale del Conservatorio “A. Casella” de L’Aquila nell’ottobre 2018. Attualmente e sax soprano e fondatore del “Phoinikes Sax Quartet”. Con la formazione ha partecipato alla stagione “musica dalle finestre” promossa dal teatro Argentina, il gruppo ha vinto il primo premio, nel 2020 e nel 2021, il concorso di musica contemporanea promosso dal Reate Festival. Esegue concerti in quartetto in Italia ed all’estero; il quartetto si e esibito presso il teatro Argentina di Roma, presso il teatro F. Vespasiano di Rieti, per il “Convivio Armonico” promosso dall’ass. Area Arte in Napoli. Come finalisti del contest Lazio Sound esibendosi nella prestigiosa rassegna. E’ attualmente docente di strumento presso la scuola pubblica, secondaria di primo e secondo grado; a seguito della formazione nel management dell’impresa culturale ha ricoperto il ruolo di coordinatore artistico e/o assistente per importanti enti come l’Ente Concerti Pesaro, l’Accademia Italiana del Sassofono, Ravello Festival. E’ fondatore e direttore artistico dell’associazione culturale ARTE DEL SUONO che opera nella provincia di Rieti, e ideatore e direttore artistico del festival diffuso “Rocca in Musica” che si svolge nel territorio del comune di Rocca Sinibalda che dal 2017 vede la partecipazione di artisti di spessore internazionale.

Valentina Gentile

Valentina Gentile si è laureata con un Bachelor of Arts (Hons) in Music presso la University of Southampton (UK) nel 2003 e nel 2007 si è specializzata in Musicoterapia con il Post Graduate Diploma in Music Therapy alla University of Bristol. Nel 2008 si è diplomata in Pianoforte con il massimo dei voti al Conservatorio “A. Casella” de L’Aquila sotto la guida della prof.ssa M. Morelli e nel 2021 ha conseguito, con lode e menzione, il Master di II Livello in “Esecuzione e Interpretazione della Musica del ‘900 e Contemporanea” al Conservatorio “G.B. Pergolesi” di Fermo, studiando con il M° F. Viti. Attualmente frequenta il corso di perfezionamento in Pianoforte Contemporaneo col M° E. Arciuli all’Accademia di Musica di Pinerolo.

Nel corso degli anni ha partecipato a diverse masterclass di interpretazione pianistica, tra le più importanti quelle con i maestri M. Ferrati, D. Rivera, M. Mika, W. Anselmi, E. Da Rocha, L. Bellini e A. Vitelli e ha partecipato a diversi concorsi nazionali ed internazionali sia come solista che in formazioni cameristiche, tra gli ultimi il “Grand Prize Virtuoso” di Salisburgo e Londra (2020) e il “Golden Classical Music Awards” di New York (2020), ottenendo sempre ottimi risultati, tra cui primi premi e primi premi assoluti. Nell’agosto 2020 si è esibita alla Wiener Saal del Mozarteum di Salisburgo, ad aprile 2022 alla Royal Albert Hall – Elgar Room di Londra. L’attività concertistica è varia e spazia da concerti ed esibizioni soliste a collaborazioni con danzatrici e altri strumentisti; luoghi di concerti sono stati ad esempio il Teatro Flavio Vespasiano a Rieti, l’Auditorium S. Domenico a Foligno, Casa Menotti a Spoleto, l’Auditorium S. Francesco a Trevi.

Dal 2008 si è specializzata nell’insegnamento della musica a partire dall’età prescolare e l’istruzione formale dai 6 anni in su, utilizzando principalmente la Music Learning Theory di E. Gordon, conseguendo le specializzazioni con Aigam e Audiation Institute, ma si è formata anche nell’ Orff-Schulwerk presso il Conservatorio di S. Cecilia con il M° G. Piazza e l’Università di Roma “Tor Vergata” con A. Sangiorgio; ha inoltre approfondito la metodologia della “Musica in Movimento” del metodo Dalcroze con l’AIJD.

A seguito della sua formazione in Musicoterapia, sotto la guida del Prof. Leslie Bunt, ha lavorato in strutture specializzate pubbliche e private del centro Italia collaborando attraverso progetti con ASL e Comuni.

Recentemente ha inciso il disco “The triple C: Cowell, Crumb, Cage” con l’etichetta Blue Seal Records.

E’ docente di pianoforte presso le Scuole Secondarie di I grado ad indirizzo musicale.

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello

Piazza Campitelli, 9 – Roma

CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

NOTTI ROMANE AL TEATRO DI MARCELLO

Sabato 24 Agosto 2024

117. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Profumo di Patrick Suskind

ore 18.30
“buy tickets online”
DUO CRONOPIO
Stefano Delle Donne (violino) e Viola Cartoni Mancinelli (pianoforte)

Musiche di Stravinsky (Suite Italienne); B. Bartok (Danze popolari rumene); M. De Falla (Suite popolare spagnola; La vida breve).

“Armonie popolari” (durata: ca. 55’)

Viaggio da est ad ovest attraverso le tradizioni musicali popolari europee reinterpretate da compositori del ‘900.

Stravinsky – “Suite Italienne”

Introduzione

Serenata

Tarantella

Gavotte con due variazioni

Scherzino

Minuetto e Finale

B. Bartok – “Danze popolari rumene”

Danza del bastone

Danza della fascia

Danza sul posto

Danza del corno

Polka rumena

Danza veloce

M. De Falla – “Suite popolare spagnola”

El paño moruno

Nana

Canción

Polo

Asturiana

Jota

M. De Falla – “La vida breve”

Viola Cartoni Mancinelli – pianoforte

Nata a Perugia, dopo la prima formazione sotto la guida di Setzuko Murata, Sumiko Ochi, e Massimo Neri, nel 2014 consegue il Bachelor in Piano Performance presso il Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano nella classe della didatta argentina Nora Doallo ottenendo il premio TalenThesis per il miglior progetto di laurea dell’anno. Nel 2016 consegue il Master in Music Pedagogy presso la stessa istituzione e nel 2018 il Master Concert en Interprétation Musicale presso la Haute Ecole de Musique de Lausanne-Fribourg nella classe del pianista Ricardo Castro. Frequenta masterclass di importanti pianisti come Homero Francesh, Dina Yoffe, Benedetto Lupo, Pietro De Maria, Viviana Sofronitzky e segue i corsi di musica da camera di Omar Zoboli, Daniel Haefliger, Markus Hadulla, tra altri.

Approfondisce il repertorio pianistico contemporaneo formandosi con Benjamin Kobler, Fabrizio Rosso, Francesco Bossaglia, Antoine Françoise, MDI Ensemble e Beat Furrer, eseguendo e registrando per Radio Svizzera Italiana, sotto la direzione di Arturo Tamayo e Francesco Bossaglia opere di Sylvano Bussotti e Azio Corghi in loro presenza. Si avvicina inoltre al mondo degli strumenti antichi frequentando i corsi di clavicembalo di Stefano Molardi e attualmente collabora in formazione cameristica con gli strumentisti della Jeune Orchestre de l’Abbaye Aux Dames (Saintes, Francia) al fortepiano e pianoforte romantico formandosi con Luca Montebugnoli, Daria Fadeeva, Kai Kopp, Guy Van Waas, Ophelie Gaillard, Giulia Genini.

In ambito didattico si interessa all’applicazione della pratica musicale per lo sviluppo umano e sociale in contesti vulnerabili. Nel 2012-2014 prende parte al progetto di cooperazione internazionale “Crécer en Mùsica” di educazione musicale a scopo di riscatto personale e sociale nell’orfanotrofio “Ciudad de los Ninos” (Cochabamba, Bolivia) e nel 2018 insegna presso il Conservatorio Internacional de Mùsica – Universidad S. F. X. (Sucre, Bolivia). Tra il 2019 e il 2020 insegna pianoforte e musica da camera presso Neojiba (Salvador, Brasile), programma statale di sviluppo umano e contrasto della criminalità ispirato al modello del Sistema Abreu, ottenendo il finanziamento Movin’up performing arts 2018 e 2019 del Ministero della Cultura. Dal 2023 collabora con Music & Resilience, progetto di pratica musicale a contrasto della povertà educativa nei campi profughi palestinesi in Libano.

Suona come solista, in formazioni cameristiche e in ensemble per vari festival e teatri in Italia, Svizzera, Francia, Brasile, Bolivia tra i quali: Teatro Castro Alves (Salvador, Brasile), Auditorium Stelio Molo RSI (Lugano, Svizzera), Festival del Film di Locarno (Svizzera), Ridotto del Teatro Gentile (Fabriano), Hall del LAC (Lugano, Svizzera), Auditorium Escola de Musica di Brasilia (Brasile), Auditorium César Roux (Lausanne, CH), BCV Concert Hall (Lausanne, CH), Teatro 3 de Febrero (Sucre, Bolivia), Salone d’Apollo del Palazzo della Penna (Perugia), Arena Shakespeare (Parma).

Attualmente vive a Firenze dove insegna presso la Scuola di Musica di Fiesole e l’Associazione Prima Materia.

Stefano Delle Donne – Violino

Diplomato in violino presso il Conservatorio di Musica di Foggia, Stefano Delle Donne ha studiato con O. Semchuk presso l’Accademia Musicale Internazionale “Incontri col Maestro” di Imola dove ha conseguito il titolo di alto perfezionamento. Ha conseguito inoltre il Diploma Accademico di II Livello in musica da camera col massimo dei voti e la lode presso il

Conservatorio di Musica di Ferrara, perfezionandosi con il Trio di Parma presso la Scuola di Musica di Fiesole. La sua formazione artistica è stata ulteriormente arricchita da diverse masterclass con M. Rogliano, M. Marin, F. Zwiauer, P. Vernikov, B. Belkin e P. Amoyal.

Svolge attività concertistica nei più importanti teatri d’Italia e d’Europa tra cui il Teatro alla Scala di Milano, Auditorium Parco della Musica di Roma, Auditorium Rai Arturo Toscanini di Torino, Teatro Petruzzelli di Bari, Teatro Maggio Musicale Fiorentino di Firenze, Konzerthaus di Berlino, National Philharmonic Society di Kaunas, collaborando con noti musicisti ( E. Bronzi, E. Dindo, L. Kavakos,, P. Vernikov, A. Lonquich) e direttori d’orchestra (N. Paszkowski,, D. Rustioni, D. Matheuz, J. Axelrod, V. Ashkenazy, C. Abbado, R. Muti).

Collabora con l’Orchestra Regionale della Toscana, l’Orchestra Filarmonica del Teatro Regio di Torino e con prestigiose orchestre anche in qualità di prima parte, tra cui: Orchestra Filarmonica di Bologna, Orchestra Haydn di Bolzano, Orchestra del Teatro Comunale di Firenze, Orchestra Regionale della Valle d’Aosta ed altre.

Ha inciso in prima mondiale composizioni inedite e mai eseguite di Niccolò Paganini raccolte nell’album Unpublished, pubblicato dall’etichetta Dynamic nel 2013 accogliendo giudizi positivi dalla critica nazionale e Internazionale (ClassicVoice, CIDIMnews, TheStrad, SuonareNews ).

È vincitore di numerosi premi in concorsi violinistici nazionali ed internazionali, tra cui: “Luigi Nono” 2012, “Premio Crescendo” Città di Firenze 2010, “Premio Francesco Geminiani” 2010, “Città di Riccione” 2009, “Luigi Denza” di Castellammare di Stabia 2007. In veste di camerista, nel 2012 ha vinto il 1° premio al Concorso Internazionale “Città di Treviso” e 1° premio assoluto al Concorso Nazionale di Musica da Camera “Giulio Rospigliosi”, dove successivamente è stato invitato a far parte della giuria.

Ha suonato in duo col marimbista Claudio Santangelo con cui ha dato vita al “SinfonicaMenteDuo”, formazione unica nel suo genere. Il duo, elogiato da pubblico e critica, ha avuto un’intensa attività concertistica in Italia e all’estero (Germania, Polonia, Francia, Russia) ed è stato invitato dal Direttore Aleksandr Sidorenko a rappresentare l’Italia all’International Festival of Arts “Slavianski Bazaar in Vitebsk ’’2017.

Attualmente collabora in qualità docente di Violino e di Professore Ospite presso numerose Accademie di Musica. E’ fondatore, insieme ad artisti di livello internazionale, dell’Associazione Musicale “Note di Talento” ed ha all’attivo numerosi progetti tra cui “Musica per la Pace” 2022. Recentemente ha debuttato come compositore nel campo internazionale attraverso la prima esecuzione assoluta della sua opera “Piccola Suite Celeste” per violino e orchestra presso la Sala Filarmonica Nazionale di Kiev (Ucraina) accolta con giudizi entusiastici da critica e pubblico e nel Settembre del 2023 ha esordito come compositore/direttore della sua opera “Fantasia Concertante, eco e frastuono” eseguita per l’apertura del 10° anniversario della nascita del Museo Stradivari – Cremona.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello (riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

118. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Vecchio e il Mare di Ernest Hemingway

ore 20.30
“buy tickets online”
Andrea Missiroli

Musiche di Andrea Missiroli

Genesi

Bosco ritrovato

Pianeti Costellazioni Universo

Malva

Giardino impresso

Estasi

Orora

Gratitudine

Astrali

Libera

Dicembre

L’incredibile viaggio

Andrea Missiroli – Compositore, polistrumentista (violino, chitarra, fisarmonica), diplomato in pianoforte. Svolge attività live dal 2010 in diversi progetti musicali suonando sui palchi di tutta Europa (Lowlands, Paaspop, Home Festival, Carroponte, Sherwood…). Nel 2015 suona in prima serata RAI nella serie “Tutto Può Succedere” e nella trasmissione “Caterpillar” di Radio2 con il suo gruppo “Espana Circo Este” (violinista, fisarmonicista). Compone colonne sonore per “Semi Interrati”(2017), “Terra del buon vivere”(2018), “Sedicicorto International Film Festival” (2021) e “La moda di Audrey” (2023). Nel 2021 esce il primo disco di piano solo “L’incredibile Viaggio” edito per l’etichetta “Blue Spiral Records”, distribuito da “Believe”. Dal 2022 è musicista-compositore per spettacoli teatrali della compagnia “Teatro del Drago”. Nel 2023 vince il premio del concorso “The Future” del pianista Roberto Cacciapaglia registrando un nuovo brano per piano solo edito per l’etichetta “EMA edition” uscito il 6 ottobre 2023 distribuito da “Believe”.

Si classifica secondo nel concorso di composizione “Una musica per Piano City Napoli 2023”. Il 19 gennaio 2024 esce per “Tsck Records” il primo singolo “Bosco Ritrovato” che anticipa l’uscita del disco “Calanchi” (23-02-02024)

Collabora con “FLOES” (Indomita Arte, Ogyre) componendo il brano “Maestrale”, in uscita il 22 Marzo 2024, per finanziare progetti per ripulire il mare.

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello

Piazza Campitelli, 9 – Roma

CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

NOTTI ROMANE AL TEATRO DI MARCELLO

Domenica 25 Agosto 2024

119. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Sistema di Alcione di Michael A. Cremo

ore 18.30
“buy tickets online”
MOZART MENDELSSOHN RAVEL
Michele Argentieri e Annastella Caragiulo
(M° Marilena Liso)

Musiche di Wolfgang Amadeus Mozart (Sonata in do maggiore KV 521); Felix Mendelssohn (Andante e allegro brillante); Petr Il’ia Ajkovskij (The Nutcracker suite – March; Dance of the Sugar Plum Fairy; Russian Dance, “Trépak”; Dance of the Red Flutes; Waltz of the Flowers); Maurice Ravel (Rapsodie Espagnole pour piano a quatre mains – Prélude à la nuit; Malagueña; Habanera).

Wolfgang Amadeus Mozart

Sonata in do maggiore KV 521

Allegro

Andante

Allegretto

Felix Mendelssohn

Andante e allegro brillante

Petr Il’i ajkovskij

The Nutcracker suite

March

Dance of the Sugar Plum Fairy

Russian Dance, “Trépak”

Dance of the Red Flutes

Waltz of the Flowers

Maurice Ravel

Rapsodie Espagnole pour piano a quatre mains

Prélude à la nuit

Malagueña

Habanera

ANNASTELLA CARAGIULO

Annastella Caragiulo comincia lo studio del pianoforte all’età di 6 anni con il M° Tania Pignataro e nel 2011 si iscrive al conservatorio di musica N. Piccinni, nella classe del M° Gemma Dibattista. Ha frequentato masterclass tenute da importanti pianisti: Andrea Lucchesini, Michele Marvulli, Emanuele Arciuli, Olaf Laneri, Pierluigi Camicia, Roberto Cappello, Martin Castro, Konstantin Bogino, Severino Ortiz, Mariusz Sielsky, Pablo Rodriguez Fernandez, Klaus Hellwig ecc.

Nel 2011 frequenta il Sommerstudio a Salisburgo con il M° Gianfranco Sannicandro. Viene invitata a partecipare a numerose rassegne e progetti in conservatorio, fra le più importanti ricordiamo: L’ Ombra illuminata, festival organizzato dalle docenti Angela Annese e Orietta Caianiello, in cui suona in formazione cameristica (pf-clarinetto) Il Concerto “Rota e Fellini due geni in simbiosi” con la junior band del conservatorio organizzata dal M° Donato Semeraro.

Nel 2020 consegue la laurea di primo livello con il massimo dei voti. Il 17 ottobre 2022 consegue la laurea di Secondo livello in pianoforte ad indirizzo solistico con 110 Lode e Menzione d’Onore. Attualmente è iscritta al biennio di Musica d’insieme presso il Conservatorio N. Piccinni. A 9 anni cominciano le sue prime vittorie in Concorsi Nazionali ed Internazionali, fra cui, Concorso Internazionale “Pietro Argento” di Gioia del Colle (BA), Gran Premio Europeo “Mendelssohn Cup” di Taurisano (LE), Concorso Internazionale “Euterpe” di Corato (BA), Concorso Internazionale “Premio Terra degli Imperiali” di Francavilla Fontana (BR), Concorso Nuovi Interpreti EurOrchestra di Bari, Concorso

Internazionale “A. Longo” di Giardini Naxos (ME), Concorso Internazionale “E. Satie” di Lecce, Concorso Europeo “Don Matteo Colucci” di Fasano (BR), Concorso pianistico internazionale “Città di Albenga”, Concorso pianistico nazionale “Giulio Rospigliosi”, ecc.. Nel 2015 è stata invitata ad esibirsi in qualità di solista con l’Orchestra da Camera Cembalorchestra diretta dal Maestro Michelangelo Lentini, eseguendo il Rondò in Re Magg. K 386 di Mozart presso l’Oratorio San Carlo di Bologna.

In coppia con Valeria Perilli accompagna in giro fra Puglia, Basilicata e Abruzzo l’Ensemble vocale Palazzo Incantato, diretta dal M° Sergio Lella. Nel 2018 viene invitata ad esibirsi al “Bari Piano Festival” organizzato dal maestro Emanuele Arciuli. A maggio 2022 esegue il concerto di Bach per 2 pianoforti e orchestra BWV 1062 in coppia con Vito Saulle nell’Auditorium Nino Rota del Conservatorio di Bari. È stata più volte selezionata per suonare alla “Maratona Giovani”, evento organizzato dalla Camerata Musicale Barese: nel 2022 in coppia con Antonio Carbonara (pianoforte e clarinetto) e nel 2023 con Michele Argentieri (pianoforte a 4 mani). Supera brillantemente l’audizione per suonare, con l’Orchestra Metropolitana della città di Bari, il “Concerto Soirée” di Nino Rota,

MICHELE ARGENTIERI ha iniziato lo studio del pianoforte sin da giovane, sotto la guida della Professoressa Giovanna Valente. Ha proseguito la sua formazione musicale con la Professoressa Gemma Dibattista, diplomandosi con il massimo dei voti, lode e una menzione speciale presso il Conservatorio “Niccolò Piccinni” di Bari. Ha preso parte a numerose competizioni nazionali e internazionali, sia come solista che in formazione duo, emergendo costantemente come vincitore assoluto. Tra le competizioni di rilievo figurano il Concorso Nazionale “San Nicola – Giovani,” il Concorso Nazionale Igor Stravinsky di Bari, la rassegna nazionale “Giovani talenti di Trani,” il Festival Artistico Internazionale “I Colori dell’Arte,” il Concorso internazionale Euterpe di Corato, il Concorso Nazionale Van Westerhout a Mola di Bari, il Concorso internazionale “Pietro Argento” a Gioia del Colle, il Concorso Internazionale di Musica a Sannicandro di Bari, il Concorso G. Rospigliosi a Lamporecchio (PI), e il Premio “Nicola Di Stefano” a San Ferdinando di Puglia.

Si è esibito per prestigiosi enti concertistici, sia in Italia che all’estero. In particolare, nel 2023, ha suonato con la Camerata Musicale Barese, l’Associazione Rospigliosi a Lamporecchio, i Concerti al Tempietto di Roma e la Fondazione Eutherpe a Leon (Spagna).

Ha inoltre partecipato a numerose masterclass e corsi di interpretazione pianistica con rinomati maestri nel panorama pianistico mondiale, tra cui Michele Marvulli, Riccardo Risaliti, Pierluigi Camicia, Klaus Hellwig, Costantin Bogino, Aquiles Delle Vigne e Michael Wladowsky. E’ laureando in Didattica ad indirizzo strumentale presso il Conservatorio N. Piccinni di Bari ed è stato ammesso biennio di musica da camera presso la stessa istituzione, sempre sotto la guida della Professoressa Gemma Dibattista nella formazione pianistica. Frequenta i corsi di specializzazione di terzo livello in pianoforte solistico presso l’Accademia Musicale di Pinerolo con i Maestri P. Gililov, A. Lucchesini, E. Pace e R. Plano.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello (riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

120. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Pianeta del Vento di John Brunner

ore 20.30
“buy tickets online”
Dominika Zamara (soprano) e Stefano Bigoni (pianoforte)

Musiche di G. F. Handel (Lascia ch’io pianga dall’opera Rinaldo); W. A. Mozart (Voi che sapete dall’opera Le nozze di Figaro; Venite inginocchiatevi dall’opera Le nozze di Figaro); D. Cimarosa (Sonata in sol magg C 34; Sonata in re min C 79; Sonata in mib magg C 74); V. Bellini (Vaga luna che inargenti; Ma rendi pur contento; Malinconia); F. Chopin (Notturno in do min op postuma; Notturno in do # min op postuma; Piercie; yczenie; Smutna rzeka; Piosnka litewska; Nie ma czego trzeba; Valzer in mi min op postuma; Valzer in reb magg op 64 n 1); F. P. Tosti (Il Sogno; La Serenata); I. J. Paderewski (Gdy ostatnia róa zwida; Chopca mego mi zabrali).

1. G. F. Handel – Lascia ch’io pianga (dall’opera Rinaldo)

2. W. A. Mozart – Voi che sapete (dall’opera Le nozze di Figaro)

3. W. A. Mozart – Venite inginocchiatevi (dall’opera Le nozze di Figaro)

4. D. Cimarosa – Sonata in sol mag C 34

5. D. Cimarosa – Sonata in re min C 79

6. D. Cimarosa – Sonata in mib mag C 74

7. V. Bellini – Vaga luna che inargenti

8. V. Bellini – Ma rendi pur contento

9. V. Bellini – Malinconia

10. F. Chopin – Notturno in do min op postuma

11. F. Chopin – Notturno in do # min po postuma

12. F. P. Tosti – Il Sogno

13. F. P. Tosti – La Serenata

14. F. Chopin – Piercie

15. F. Chopin – yczenie

16. F. Chopin – Smutna rzeka

17. F. Chopin – Piosnka litewska

18. F. Chopin – Nie ma czego trzeba

19. F. Chopin – Valzer in mi min po postuma

20. F. Chopin – Valzer in reb magg op 64 n 1

21. I. J. Paderewski – Gdy ostatnia róa zwida

22. I. J. Paderewski – Chopca mego mi zabrali

Il soprano Dominika Zamara, artista di origine Polacca. Nel 2006 vince una borsa di Studio dal Conservatorio Statale di Verona. Nel 2007 si laurea con il massimo dei voti presso l’Università di Musica di Wroclaw (PL). Durante la sua carriera si è esibita in gran parte d’Europa, USA, Messico, Cina ed in Corea del Sud, e vari festival, Festival di Musica Sacra in Francia, CICA Festival (U.S.A.), Assisi Suono Sacro, Cracovia Sacra Polonia, Royal Azalea Blossom Festival Finale Concert Corea del Sud, 1° Biennale Arte Dolomiti, Festival Asisa de Música de Villaviciosa de Odón Spagna, Alion Baltic Music Festival in Estonia. E stata insignita di numerosi premi e menzioni tra cui il premio ZLOTE SOWA oscar europeo nella categoria Musica Classica, Premio A.N.L.A.I. 2014, Premio internazionale Padre Pio. Degne di nota sono le esibizioni alla Mostra del Cinema e La Biennale di Venezia, al Teatro Olimpico di Vicenza nel ruolo di Dori nell’Opera “Un Tramonto” di G. Coronaro al Teatro Olimpico di Vicenza, il debutto al Lincoln Center di New York. al Teatro Verdi di Padova nell’opera contemporanea La Serva di Padova di Vincenzo Faggiano a Roma nella Sala Accademica del Pontificio Istituto di Musica Sacra. A Cracovia si è esibita durante la Giornata Mondiale della Gioventù con la presenza del Papa. 2017 A Chicago ha Cantato l’oratorio The Creation di J. Haydn diretta dal M° Glenn Block, a New York ha cantato nell’opera contemporanea La Serva di Padova al National Opera Center di New York. Nell’opera La Traviata nel ruolo di Violetta e nel Mythos Opera Festival nell’opera Aida di Verdi presso il Teatro Antico. A Roma le è stato conferito il Premio Cartagine 2.0. ed il Premio Fontane di Roma. A Scicli ha cantato nella prima edizione del Festival InCanto Barocco, al Teatro Mercadante di Altamura si è esibita nelle arie da concerto di S. Mercadante, mentre a New York nel Gloria di Vivaldi diretta dal Maestro Jason Tramm. 2022 – 2023 vedono l’artista sulla cresta dell’onda, impegnata con innumerevoli tournée negli States, e degna di nota il concerto presso la Sala della Protomoteca in Campidoglio a Roma.

Stefano Bigoni si è formato alle scuole pianistiche dei maestri Gioiella Giannoni e Vincenzo Audino diplomandosi al Conservatorio “G. Puccini” di La Spezia con il massimo dei voti.

Ha completato la sua formazione musicale con lo studio della composizione e strumentazione per banda diplomandosi presso il Conservatorio “A. Casella” de l’Aquila, sotto la guida del M° Piero Luigi Zangelmi. Successivamente ha seguito master class e corsi di perfezionamento con i maestri: Michele Campanella, Bruno Canino, Vincenzo Audino, Lazar Berman, Sergio Perticaroli e Marcello Abbado. Premiato in numerosi concorsi pianistici nazionali ed internazionali ( C. Soliva di Casale Monferrato, Max Lider di Motta S. Anastasia, Pietro Napoli di Livorno, Sannicandro Garganico, A.Gi.Mus. di Viterbo, Città di Ortona, Lido di Camaiore, Città di Aqui Terme, Casarza Ligure, Uliveto Terme “Premio S. Rachmaninov”, F. Chopin di Roma).

Nel 1993 ha vinto il concorso a cattedra per l’insegnamento nei Conservatori bandito dal Ministero della Pubblica Istruzione. Sono al suo attivo varie incisioni discografiche, radiofoniche e televisive,sue registrazioni sono state trasmesse da Radio Classica Milano, Radio Vaticana, Rai Radio 3, Radio Svizzera Italiana (RSI) e iHeartRadio Music Awards Los Angeles.

Ha effettuato varie produzioni per Musicisti Associati Produzioni M.a.p. su etichetta Lira Classica Milano.

Nel 2012 ha registrato un CD per la rivista musicale nazionale “Suonare New” con musiche di: Mozart, Clementi, Weber, Chopin, Zangelmi e Margola. Ha realizzato produzioni discografiche su musiche dei compositori Francesco Marino, Nino Rota, Marco Enrico Bossi, Piero Luigi Zangelmi, Franco Margola e l’ integrale delle sonate di Domenico Cimarosa per l’etichetta Diapason.

Recensioni sono state pubblicate sui quotidiani : Il Tempo, Il Messaggero, Il Corriere della Sera, Il Centro, Il Mattino, Il Tirreno, La Nazione, La Nuova Sardegna.….. e riviste musicali quali: Orfeo nella Rete, Musica e Scuola, Suonare New….).

Il suo repertorio spazia dal periodo barocco alla musica contemporanea con particolare interesse per il ‘900. Ha tenuto vari recital monografici e a tema su: Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Chopin, Liszt, il Settecento viennese e il Novecento russo, francese e italiano. Dedicatario ed esecutore in prima assoluta di composizioni scritte da Luciana Bigazzi, Piero Luigi Zangelmi, Massimo Colombo, Giuseppe Cangini e Donato Russo. Ha trascritto ed elaborato per pianoforte la sonata per violino solo di J.S.Bach B.W.V. 1001 e il Volo del Calabrone di N. Rimsky-Korsakov.

Dal 2009 è socio ordinario del Progetto C.O.M.I. (consorzio operatori musicali italiani) con sede a Milano.

Musicista versatile, alla carriera solistica ha sempre affiancato attività di camerista e collaborazione pianistica. Infatti collabora da diversi anni con l’Istituto Superiore di Studi Musicali “R.Franci” di Siena, in concorsi musicali, in vari master e corsi di perfezionamento.

Ha insegnato pratica e lettura pianistica presso i seguenti conservatori: “N. Rota” di Monopoli (Ba), “Vecchi-Tonelli” di Modena, “U. Giordano” di Foggia sezione di Rodi Garganico, “N. Sala” di Benevento, “L. Canepa” di Sassari, “L. Perosi” di Campobasso. Attualmente è titolare di cattedra presso il conservatorio “F. Morlacchi” di Perugia.

Ha collaborato con l’Accademia “G.B. Viotti” di Grosseto.

Considera l’attività didattica strettamente complementare alla viva esperienza concertistica.

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello

Piazza Campitelli, 9 – Roma

CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

NOTTI ROMANE AL TEATRO DI MARCELLO

Lunedì 26 Agosto 2024

121. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Trono di Spade di George R.R. Martin

ore 18.30
“buy tickets online”
Puwei Zheng (pianoforte)
Adriano Ricci (clarinetto) & Mattia Geracitano (violoncello)

Musiche di R. Schumann (Fantasiestücke per Clarinetto e Pianoforte Op.73); E. Grieg (Sonata per Violoncello e Pianoforte Op. 36); J. Brahms (Trio per Clarinetto, Violoncello e Pianoforte Op. 114).

R. Schumann: Fantasiestücke per Clarinetto e Pianoforte Op.73

E. Grieg: Sonata per Violoncello e Pianoforte Op. 36

J. Brahms: Trio per Clarinetto, Violoncello e Pianoforte Op. 114

Adriano Ricci (clarinetto) – Dopo aver conseguito il diploma di liceo classico, consegue la laurea triennale nell’Ottobre 2019 presso il conservatorio di Frosinone sotto la guida del M° Ugo Gennarini col massimo dei voti e la lode, e nell’Ottobre 2021, con lo stesso punteggio, la laurea biennale presso il conservatorio di Piacenza sotto la guida del M° Paolo Beltramini. Contestualmente si perfeziona presso l’Accademia Mediterranea del Clarinetto, M° Giovanni Punzi, e l’Accademia Filarmonica di Bologna, M° Alessandro Carbonare.

Ad Aprile 2016 si aggiudica il primo premio al Concorso Musicale Internazionale 2016 – Città di Tarquinia, nel Maggio 2017 il primo premio assoluto al concorso nazionale “Carlo Cicala”.

Fin da giovane intraprende la carriera concertistica, avviandola presso le bande musicali dei paesi locali, distinguendosi presto per talento e dedizione; si avvicina al mondo dell’orchestra attraverso realtà giovanili quali l’Orchestra Giovanile di Roma, l’Orchestra Nazionale dei Conservatori Italiani e l’Orchestra Giovanile Italiana, arrivando a collaborare con importanti istituzioni lirico sinfoniche quali Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma, Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia, Orchestra Regionale della Toscana, Orchestra Regionale del Friuli Venezia Giulia, Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza, Orchestra Filarmonicadi Benevento, Orchestra “Europa Incanto” ecc…, sotto la guida di direttori e solisti di fama internazionale come Ezio Bosso, Alexander Lonquich, Marco Armiliato, Mario Brunello, Jonathan Brandani, Luigi Piovano, Gian Luigi Zampieri, Valerio Galli,

Beatrice Venezi, Giampaolo Bisanti ecc… e suonando in prestigiosi teatri e sale da concerto fra le quali Teatro dell’Opera (RM), Gran Teatro “La Fenice” (VE), Teatro Verdi (FI), Auditorium Parco della Musica (RM), Auditorium della Conciliazione (RM), Teatro Morlacchi, (PG), Teatro Petruzzelli (BA), Teatro dell’Unione (VT) ecc…

Come solista debutta con l’Orchestra Sinfonica “Licinio Refice” di Frosinone, direttore M° Gian Luigi Zampieri, eseguendo il Concerto n.1 op. 73 di Carl Maria Von Weber.

Si perfeziona anche nel repertorio per banda e orchestra di fiati: dal 2017 collabora stabilmente come primo clarinetto di fila con l’Orchestra di Fiati “Città di Ferentino”, direttore M° Alessandro Celardi, con la quale vince nel Luglio 2017 e 2022 la medaglia d’oro rispettivamente in “first division” “concert division” al World Music Contest di Kerkrade (Olanda) e con la quale ha inciso il disco “Gershwin: Simply… George!” col M° Monaldo Braconi al pianoforte. Nel 2019 viene invitato dal M° Fulvio Creux, già direttore della Banda Musicale della Guardia di Finanza e della Banda Musicale dell’Esercito Italiano, come primo clarinetto solista dell’Orchestra di Fiati Nazionale dei Conservatori Italiani. Nello stesso anno vince l’audizione per il ruolo di primo clarinetto basso presso la European Union Young Wind Orchestra, direttore M° Jan Cober, con la quale effettua concerti in Germania, Francia e Lussemburgo. Ha collaborato inoltre con altre importanti realtà bandistiche quali l’Orchestra di Fiati dei Monti Prenestini e Ernico-Simbruini, diretta dal M° Leonardo Laserra Ingrosso (direttore della Banda della Guardia di Finanza) e l’Orchestra di Fiati ANBIMA LAZIO, direttori M° Fulvio Creux e M° David Whitwell, e esibendosi in teatri e sale da concerto quali Palazzo della Gran Guardia (VR), Schladming Congress Centre (Austria), Innsbruck Promenadenkonzerte (Austria) Kerkrade Concert Hall (Olanda), Saarbrücken Radio SR 3 (Germania) ecc… Nel 2021 si aggiudica l’idoneità al concorso per primo clarinetto basso, secondo clarinetto di fila e terzo clarinetto di fila presso la banda della Marina Militare.

Ha all’attivo una florida attività cameristica che lo ha visto collaborare con numerose formazioni, dal duo clarinetto e pianoforte a trii con strumenti misti, quartetti di clarinetti e quintetti di fiati, e collaborando con importanti artisti del panorama internazionale. Nel 2018 si esibisce in trio presso il museo gregoriano all’interno dei Musei Vaticani. Nel 2022 è ospite in duo col pianista Ivan Maliboshka presso il Piacenza Classica Festival, all’interno del quale si esibiscono artisti quali Paolo Beltramini, Marco Decimo e Jacopo di Tonno. Nello stesso anno collabora con musicisti dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia nella realizzazione della serenata op. 11 di Johannes Brahms e col Quintetto di Fiati dell’Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza. Esegue inoltre la sonata op. 120 n.1 in duo col pianista Alessandro Deljavan all’interno del Brahms Fest organizzato da AVOS project. Registra inoltre per Radio Vaticana un live concert in trio con il pianista Simone Rugani e con Luca Ranieri (prima viola dell’Orchestra Sinfonica RAI di Torino).

Attualmente continua il perfezionamento del clarinetto col M° Gianluigi Caldarola (primo clarinetto dell’Opera Royal de Wallonie Liege) e del clarinetto basso col M° Davide Lattuada (clarinetto basso della Royal Concertgebouw Orchestra). Ha frequentato Masterclasses con alcuni fra i più prestigiosi clarinettisti del panorama internazionale (Wenzel Fuchs, Calogero Palermo, Fabrizio Meloni, Stefano Novelli, Corrado Giuffredi, Gabor Varga, Sharon Kam, Davide Bandieri, Shirley Brill, Andrew Marriner ecc…).

Nel 2023 vince il concorso per il ruolo di clarinetto basso con l’obbligo del clarinetto contrabbasso presso la banda musicale della Guardia di Finanza.

Mattia Geracitano

Classe 1999, intraprende lo studio del violoncello all’età di 10 anni. Dall’età di 15 anni si distingue in numerosi concorsi nazionali e internazionali, classificandosi sempre tra i primi posti. Durante gli anni del liceo comincia la sua attività in vari progetti orchestrali e cameristici, rivestendo anche il ruolo di solista.

Ha frequentato Masterclass con violoncellisti di fama internazionale come Gabriele Geminiani, Rafael Rosenfeld, Giovanni Gnocchi, Brannon Cho e Thomas Demenga.

Diplomatosi al conservatorio “Ottorino Respighi” sotto la guida del M° Michele Chiapperino con lode e menzione d’onore, è stato allievo del M° Paolo Andriotti presso l’accademia musicale “Sherazade” di Roma e dei Maestri Francesco Dillon e Paolo Bonomini presso la Scuola di Musica di Fiesole.

Si sta attualmente perfezionando con il M° Alessio Pianelli presso l’accademia “Avos” di Roma, accademia dove frequenta anche il corso di musica da camera e dove dal 2021 riveste il ruolo di docente dei corsi base di violoncello.

Ha suonato in formazioni cameristiche per istituzioni come la IUC (Istituzione Universitaria dei Concerti), Villa Pennisi in Musica e “Horto chamber music Festival” (Grecia).

Ha collaborato con diversi direttori d’orchestra, tra i quali Antonio Pantaneschi, Simone Genuini, Donato Renzetti ed Enrico Onofri.

È membro stabile dell’orchestra da camera “Progetto Syntagma”

Puwei Zheng è un cittadino italiano nato a Roma nel 1999. Ha iniziato a suonare il pianoforte all’età di 5 anni in Cina e si è trasferito definitivamente a Roma a 13 anni. Si è diplomato con lode al Conservatorio Santa Cecilia di Roma e ha studiato con musicisti di fama come Benedetto Lupo e Pierluigi Camicia. Zheng ha vinto numerosi concorsi internazionali e si è esibito in sedi prestigiose come il Teatro di Marcello e la Sala Accademica del Conservatorio di Santa Cecilia. Ha un vasto repertorio che spazia da Bach a Schönberg e interpreta ogni pezzo con il suo stile unico. Per la sua prossima esibizione al Festival dei Concerti del Tempietto, Zheng suonerà brani di Schumann, Schubert e Clementi.

Puwei Zheng is an Italian citizen born in Rome in 1999. He began playing piano at the age of 5 in China and moved to Rome permanently at 13 years old. He graduated with honors from the Santa Cecilia Conservatory in Rome and has studied with renowned musicians like Benedetto Lupo and Pierluigi Camicia. Zheng has won several international competitions and performed in prestigious venues such as the Teatro di Marcello and the Sala Accademica del Conservatorio di Santa Cecilia. He has a vast repertoire that ranges from Bach to Schönberg and interprets each piece with his own unique style. For his upcoming performance at the Concerti del Tempietto Festival, Zheng will play works by Schumann, Schubert, and Clementi.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello (riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

122. ….con un pensiero ad una grande Opera….. La mia famiglia e altri animali di Gerald Durrell

ore 20.30
MUSSORGSKY LISENKO RACHMANINOV STRAVINSKY
Michele Argentieri (pianoforte)
(M° Marilena Liso)

Musiche di M. Mussorgsky (Quadri di un’esposizione); M. Lisenko (Elegia op. 41 n. 3); S. Rachmaninoff (Dagli “Etude Tableaux” op. 39 n. 5); I. Stravinsky – G. Agosti (Danse Infernale from the Firebird).

M. MUSSORGSKY
Quadri di un’esposizione

M. LISENKO

Elegia op. 41 n. 3

S. RACHMANINOFF

Dagli “Etude Tableaux” op. 39 n. 5

I. STRAVINSKY – G. AGOSTI

Danse Infernale from the Firebird

MICHELE ARGENTIERI ha iniziato lo studio del pianoforte sin da giovane, sotto la guida della Professoressa Giovanna Valente. Ha proseguito la sua formazione musicale con la Professoressa Gemma Dibattista, diplomandosi con il massimo dei voti, lode e menzione speciale presso il Conservatorio “Niccolò Piccinni” di Bari. Ha preso parte a numerose competizioni nazionali e internazionali, sia come solista che in formazione duo, emergendo costantemente come vincitore assoluto. Tra le competizioni di rilievo figurano il Concorso Nazionale “San Nicola – Giovani,” il Concorso Nazionale Igor Stravinsky di Bari, la rassegna nazionale “Giovani talenti di Trani,” il Festival Artistico Internazionale “I Colori dell’Arte,” il Concorso internazionale Euterpe di Corato, il Concorso Nazionale Van Westerhout a Mola di Bari, il Concorso internazionale “Pietro Argento” a Gioia del Colle, il Concorso Internazionale di Musica a Sannicandro di Bari, il Concorso G. Rospigliosi a Lamporecchio (PI), il Premio “Nicola Di Stefano” anel San Ferdinando di Puglia e l’”European Piano Competition – Salentinae terrae” di Francavilla.

Si è esibito per prestigiosi enti concertistici, sia in Italia che all’estero. In particolare, nel 2023, ha suonato con la Camerata Musicale Barese, l’Associazione Rospigliosi a Lamporecchio, l’Associazione Jobel di Crotone (nell’ambito degli “Incontri Musicali Mediterranei), i Concerti al Tempietto di Roma, la Fondazione Eutherpe a Leon (Spagna), nonché per la Dreieich Musik Tage e.V. di Francoforte sul Meno e la Forderverein Musik und Kunst am Zauberberg e.V. di Kelkheim (Germania).

E’ stato selezionato tra le eccellenze del Conservatorio “N. Piccinni” di Bari sia in veste di solista che in formazione duo pianistico e, pertanto, ha preso parte a numerosi eventi organizzati dalla stessa istituzione.

Ha inoltre partecipato a numerose masterclass e corsi di interpretazione pianistica con rinomati maestri nel panorama pianistico mondiale, tra cui Michele Marvulli, Riccardo Risaliti, Pierluigi Camicia, Klaus Hellwig, Costantin Bogino, Aquiles Delle Vigne e Michael Wladowsky. E’ laureando in Didattica ad indirizzo strumentale presso il Conservatorio N. Piccinni di Bari ed è stato ammesso biennio di musica da camera presso la stessa istituzione, sempre sotto la guida della Professoressa Gemma Dibattista nella formazione pianistica.

E’ stato prescelto a frequentare il biennio specializzazione post-laurea di terzo livello in pianoforte solistico presso l’Accademia Musicale di Pinerolo con i Maestri P. Gililov, A. Lucchesini, E. Pace, R. Plano e con il “Trio Debussy”.

E’ Direttore Artistico dell’Associazione Musicale “Seven Arts” di Bari.

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello

Piazza Campitelli, 9 – Roma

CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

NOTTI ROMANE AL TEATRO DI MARCELLO

Martedì 27 Agosto 2024

123. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Processo di Franz Kafka

ore 18.30
“buy tickets online”
Tecla Argentieri e Matteo Notarnicola
(M° Marilena Liso)
“Anniversari della musica 2024” – Pianoforte a quattro mani

Musiche di Frederic Chopin (Introduction, Theme and Variations on a Theme by Moore, Op.P1-6 – 175° Anniversario della Première); Anton Bruckner (Quadrille, WAB 121 – 200° Anniversario dalla nascita); Gabriel Faurè (Dolly Suite, Op.56 – 100° Anniversario dalla morte); Ferruccio Busoni (Finnländische Volksweisen, Op.27 – 100° Anniversario dalla morte); Arnold Schoenberg (Sechs klavierstücke für 4 handen, IAS 27 – 150° Anniversario dalla nascita); George Gershwin (Rhapsody in Blue, IGG 15 – 100° Anniversario della Première).

Frederic Chopin (1810-1849) – Introduction, Theme and Variations on a Theme by Moore, Op.P1-6

(175° Anniversario della Première)

Anton Bruckner (1824-1896) – Quadrille, WAB 121 (200° Anniversario dalla nascita)

Gabriel Faurè (1845-1924) – Dolly Suite, Op.56 (100° Anniversario dalla morte)

FerruccioBusoni(1898-1937)- FinnländischeVolksweisen,Op.27

(100° Anniversario dalla morte)

Arnold Schoenberg (1874-1951) – Sechs klavierstücke für 4 handen, IAS 27

(150° Anniversario dalla nascita)

George Gershwin (1898-1937) – Rhapsody in Blue, IGG 15

(100° Anniversario della Première)

Tecla Argentieri

Dopo aver brillantemente portato a termine i propri percorsi di studio presso il Conservatorio di musica “Niccolò Piccinni” di Bari nella classe della professoressa Giovanna Valente, Tecla Argentieri e Matteo Emanuele Notarnicola hanno intrapreso lo studio del repertorio per duo pianistico a 4 mani e due pianoforti. Nel 2014 sono stati ammessi a frequentare i Corsi Speciali di Perfezionamento in Musica da camera con pianoforte della Scuola di Musica di Fiesole nella classe del maestro Bruno Canino diplomandosi nel 2016. Hanno partecipato ai corsi di perfezionamento del maestro Michele Marvulli ottenendo consensi di pubblico nei concerti e riconoscimenti in Concorsi di musica come il Concorso internazionale “Giulio Rospigliosi” di Lamporecchio, Premio internazionale “Città di Molfetta” e il Premio internazionale “Nicola Di Stefano”. Hanno frequentato i corsi di perfezionamento tenuti dal duo pianistico Spina&Benignetti presso il Conservatoire de musique “Charles Aznavour” de Colombes (Francia). Grande successo ha riscosso il Concerto di Capodanno, eseguito interamente a due pianoforti sia nella versione del I gennaio 2015 che del I gennaio 2016 presso il Teatro Petruzzelli di Bari, con musiche trascritte appositamente per la formazione e ispirate ai tradizionali concerti di Capodanno di Vienna e di Venezia. Hanno frequentato, da solisti e in formazione di duo pianistico, i prestigiosi corsi dell’Internationale Sommerakademie 2015 e 2016 dell’Universität Mozarteum Salzburg (Austria), nella classe del pianista Andreas Frölich con il quale hanno continuato ad approfondire lo studio del repertorio per pianoforte solistico e cameristico partecipando ai Talent Music Master Courses presso l’omonima accademia pianistica bresciana nell’anno accademico 2017-2018. Si sono esibiti in tournèe in Grecia e in Tanzania per il programma PugliaSoundsExport2018, in Croazia e Austria per PugliaSoundsExport2019 e in Italia per PugliaSounds Live Tour 2021.

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello (riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello

Piazza Campitelli, 9 – Roma

CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

NOTTI ROMANE AL TEATRO DI MARCELLO

Mercoledì 28 Agosto 2024

125. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Ragazzo dei Boschi di Carlton Mellick III

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello (riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

126. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Libro degli Spiriti di Allan Kardec

ore 20.30
“buy tickets online”
The Blues Way
Paolo Pietroletti: chitarra e voce
Bruno Pantalone: basso elettrico
Maurizio Mancinelli: batteria e percussioni

Musiche di Alvin Lee (The Bluest Blues); John Fogerty (Fortunate Son; Proud Mary; Have You Ever Seen the Rain; Travelin Band); Crosby, Stills, Nash & Young (Almost Cut my Hair); Dave Mason (Feeling Allright); Rolling Stones (Jumpin’ Jack Flash); Eric Clapton (Bad Love); JJ Cale (Cocaine).

1) The Bluest Blues (Alvin Lee)

2) Fortunate Son (John Fogerty)

3) Almost Cut my Hair (Crosby, Stills, Nash,&Young)

4) Proud Mary (John Fogerty)

5) Have You Ever Seen the Rain (John Fogerty)

6) Feeling Allright (Dave Mason)

7) Travelin Band (John Fogerty)

8) Jumpin’ Jack Flash (Rolling Stones)

9) Bad Love (Eric Clapton)

10) Cocaine (JJ Cale)

The Blues Way in “FORTUNATE SON”

The Blues Way propongono un viaggio musicale dagli anni ’60 ad oggi ripercorrendo le grandi proteste nel periodo della guerra del Vietnam, attravero il blues, il R&B ed il rock delle travelin’ band americane e inglesi con aneddoti e racconti…

Paolo Pietroletti – voce e chitarra

Chitarrista e cantante. Introdotto alla musica fin da bambino, a tredici anni forma le prime cover band di Santana, Deep Purple, Led Zeppelin ecc. ed inizia a comporre. Nel 1982 viene selezionato per partecipare al progetto “Il Mestiere Della Musica” promosso della Regione Lazio, con docenti di eccezione come Dalla, Morricone, Venditti, Graziani, Cocciante, ecc oltre a vari discografici. Da qui inizia la sua attività live con una tournée in Germania, come chitarrista e cantante, suonando in pub e locali blues, e da allora suona regolarmente in varie formazioni blues nei locali romani. Dal 2012 è cantante e chitarrista nel gruppo “Blues Velvet” e più recentemente “The Blues Way” con il quale si esibisce regolarmente nei principali locali romani ed in particolare al Caffè Letterario, Allright Bistrot, Trust Club, Fonclea. Ha partecipato a cinque edizioni dei “Concerti del Tempietto” al Teatro di Marcello, nell’ambito dell’Estate Romana

Bruno Pantalone – basso

Polistrumentista, compositore, arrangiatore e produttore musicale. Suona il basso elettrico, contrabbasso, chitarra ed altri strumenti. Sin dagli anni ’80 ha eseguito brani originali di jazz/fusion, esibendosi in vari concerti per l’Italia. Ha studiato improvvisazione jazz presso la Scuola di Musica Popolare di Testaccio. Collabora con varie formazioni jazz, blues e orchestre. Si esibisce frequentemente al Charity Cafè, al Caffè Letterario, al Jey, al Teatro Arciliuto, JazzImage, Alexanderplatz, Acme Studio, Drop, Alright Bistrot, Trust Club e in altri locali della capitale e in Italia.

Maurizio Mancinelli – batteria

Negli anni 60 si avvicina alla musica ascoltando musica straniera e italiana, tra cui Battisti, De Andrè, Nomadi, Equipe 84. Negli anni 70 si appassiona al rock, al progressive ed inizia a suonare la batteria sentendo in seguito la necessità di approfondire gli studi. Suona blues, jazz, fusion e funky nei pub della capitale. Nel 2012 si unisce al gruppo “Blues Velvet” con il quale si esibisce regolarmente in locali e piazze ed in particolare al Caffè Letterario e Fonclea. Con “The Blues Way” ha partecipato a diverse edizioni dei “Concerti del Tempietto” al Teatro Marcello.

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello

Piazza Campitelli, 9 – Roma

CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

NOTTI ROMANE AL TEATRO DI MARCELLO

Giovedì 29 Agosto 2024

127. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Grande Inquisitore di Fëdor Dostoevskij

ore 18.30
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Ileana Tamburello (pianoforte)
IL ‘900 MUSICALE: RUSSIA E POLONIA

Musiche di Henryk Mikoaj (Mazurca op. 41); Sergej Prokofiev (Sonata n.2 in re minore, op.14); Sofia Gubaidulina (Ciaccona); Kazimierz Serocki (Suite di preludi).

Henryk Mikoaj

Mazurca op. 41

Sergej Prokofiev

Sonata n.2 in re minore, op.14

I.

Allegro ma non troppo

II.

Scherzo: Allegro marcato

III.

Andante

IV.

Vivace

Sofia Gubaidulina

Ciaccona

Kazimierz Serocki

Suite di preludi

I. Animato

II. Affettuoso

III. Agitato

IV. Teneramente

V. Veloce

VI. Capriccioso

VII. Furioso

Ileana Tamburello è nata a Verona (Italia) nel 1999. Ha conseguito il Diploma accademico di I livello in Pianoforte nel 2021 con lode e menzione d’onore presso il Conservatorio di Musica “A. Scarlatti” di Palermo, dove attualmente sta proseguendo gli studi sotto la guida del M. Giulio Potenza.

Si è esibita presso varie sale da concerto italiane ed estere come il Teatro Massimo di Palermo, il Teatro Sollima di Marsala, il Teatro Apollo di Castellammare del Golfo, il Castello Malatestiano di Longiano (Emilia- Romagna) e la Sala Eutherpe di León (Spagna).

E’stata selezionata per il progetto “Youth International Musical Performance Meeting 2023” che le ha permesso di effettuare un tour di recital in Romania ed in Italia. Si è infatti esibita in luoghi di prestigio come il Romanian Atheneum di Bucharest, Palatul Culturii di Iasi, Filarmonica de Stat “Moldova”, Sala Eduard Caudella dell’Università delle arti “George Enescu” di Iasi, University of Transilvania di Brasov, Accademia di Romania in Roma, Chiesa di Santa Caterina a Padova, Sala degli specchi di Abano Terme.

Ha recentemente, grazie al progetto Traineeship Erasmus+, studiato presso l’accademia di Musica “Krzysztof Penderecki” di Cracovia con la prof.ssa Milena Kedra. Questa esperienza le ha permesso di scoprire parte della cultura musicale polacca e di conoscere nuove realtà. Si è inoltre esibita in concerto presso la sala “Aula Florianka” di Cracovia (Polonia).

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello (riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

128. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Dottor Faust di Thomas Mann

ore 20.30
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BEETHOVEN CHOPIN SCRIABIN DROZDOFF LISZT
Emanuele Mastrototaro (pianoforte)

Musiche di Ludwig van Beethoven (Sonata n. 26, op. 81a); Fryderyk Chopin (Ballata n. 1, op. 23); Alexander Scriabin (Fantasia in si minore, op. 28); Vladimir Drozdoff (Au tombeau de Rachmaninoff); Franz Liszt (Mephisto Waltz n. 1, S. 514).

L. van Beethoven: Sonata n. 26, op. 81a
– Das Lebewohl: Adagio – Allegro
– Abwesenheit: Andante espressivo
– Das Wiedersehen: Vivacissimamente
F. Chopin: Ballata n. 1, op. 23
A. Scriabin: Fantasia in si minore, op. 28
V. Drozdoff: Au tombeau de Rachmaninoff
F. Liszt: Mephisto Waltz n. 1, S. 514

Emanuele Mastrototaro nasce a Roma nel 2007. Sin da piccolo appassionato di pianoforte, inizia gli studi con il M° Emiliano Federici e prosegue poi con il M° Sara Matteo, che lo avvicina alla grande scuola pianistica russa. Sempre sotto la guida del M° Matteo
viene ammesso al Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma.
Si è esibito in numerose realtà della Capitale, riscontrando sempre grande successo nel pubblico. Tra queste il Museo Nazionale degli Strumenti Musicali, il CASC della Banca d’Italia, il Chiostro di Campitelli del Teatro Marcello e il Museo Nena.
Ha partecipato a numerose masterclass di perfezionamento con Maestri rinomati tra cui Vincenzo Balzani, Epifanio Comis, Pietro De Maria, Danny Driver, Pavel Gililov, Elena Matteucci, Leonardo Pierdomenico.
Attualmente frequenta il Corso di Diploma Accademico di I livello in Pianoforte presso il Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma, sotto la guida del M° Marialaura Proietti Salvatori.

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello

Piazza Campitelli, 9 – Roma

CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

NOTTI ROMANE AL TEATRO DI MARCELLO

Venerdì 30 Agosto 2024

129. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Mago di Oz di L. Frank Baum

ore 18.30
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MOZART CHOPIN LISZT DEBUSSY
“Stars of future” Pianofriends – Vincenzo Balzani
Carlotta Galli (pianoforte)

Nata nel 2009, Carlotta Galli inizia lo studio del pianoforte all’età di otto anni presso l’Accademia Tadini di Lovere (BG) con la Prof.ssa Alessandra Minetti. Nel 2019 partecipa al “Tadini International Piano Campus” con la Prof.ssa Catia Iglesias e il

Maestro Vincenzo Balzani con i quali continua la sua formazione. Partecipa alle Masterclass con i Maestri Vincenzo Balzani, Philippe Raskin, Yuri Bogdanov e Giuseppe Andaloro. Nel 2021 partecipa al “Piam Young Amateur” promosso dalla prestigiosa e storica Società dei Concerti di Milano.

Nel 2022 vince il Primo Premio Assoluto al Concorso Nazionale “Città di Vimodrone”, il Primo Premio all’International “Champion’s Keyboard” ed al “Tadini International Piano Competition”, il Secondo Premio al Concorso Internazionale ”Città di San Donà di Piave” ed al “César Franck International Piano Competition” à Bruxelles. Nel 2023 vince il Secondo Premio all’ “International Amadeus Piano Competition”, il Terzo Premio al “Roma International Piano Competition”, il Primo Premio al Concorso Internazionale Valsesia Musica – Premio Monterosa-Kawai” e vince il Primo Premio al Concorso Internazionale

Giovani Pianisti- Nuova Coppa Pianisti di Osimo. Partecipa a “Piano City Milano 2023” nella Maratona dedicata a Rachmaninov organizzata da PianoFriends. Tiene un recital per la Fundación Eutherpe di Léon (Spagna), per il Monferrato Classic Festival e per la Società dei Concerti di Milano, per il festival Onde Musicali sul lago d’Iseo e

per il Festival delle Nazioni a Roma. Viene selezionata per partecipare alla Masterclass di Musica da Camera per la Fondazione Andrea Bocelli.

“Carlotta talento straordinario che in poco più di un anno si è catapultata in un repertorio concertistico con grandi risultati interpretativi” – M° Vincenzo Balzani

ore 19.45 – Visita guidata nell’ Area Storica del Teatro di Marcello (riservata ai possessori del biglietto del Concerto)

130. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Cacciatore di Ombre di Roberto Cotroneo

ore 20.30
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MOZART BEETHOVEN BACH CHOPIN
Luca Segnalini (pianoforte)
(M° Marialaura Proietti Salvatori)

Musiche di W. A. Mozart (Sonata No. 8 in la minore, k.310); L.v. Beethoven (Sonata n. 16 in sol maggiore Op. 31 No. 1); J. S. Bach (Concerto italiano in Fa maggiore); F. Chopin (Scherzo No. 2 in si bemolle maggiore Op. 3).

W.A. Mozart: sonata No. 8 in la minore, k.310

L. v. Beethoven: sonata n. 16 in sol maggiore Op. 31 No. 1

J. S. Bach: concerto italiano in Fa maggiore

F. Chopin: scherzo No. 2 in si bemolle maggiore Op. 3

Luca Segnalini è un giovane pianista italiano nato il 31 luglio 2004 a Roma. Fin da giovanissimo ha dimostrato una grande passione per la musica e ha iniziato i suoi studi presso il Conservatorio di Musica Santa Cecilia di Roma. Attualmente frequenta il secondo anno del Corso di Diploma Accademico di 1° Livello in Pianoforte Triennio, sotto la guida del Maestro Marialaura Proietti Salvatori.

Parallelamente all’apprendimento del pianoforte, Luca ha seguito un corso di canto moderno presso il Centro Studi Musicali di Roma, con l’insegnante Fulvio Contrasto. Ha anche beneficiato di corsi di Formazione e Preaccademici in convenzione con il Conservatorio “S. Cecilia”, svolti presso l’Istituto Scolastico Nazareth/Istituto Sant’Apollinare di Roma.

Luca vanta una serie di prestigiosi riconoscimenti e partecipazioni a importanti concorsi musicali. Nel 2023 ha preso parte alla 32ª edizione del ROMA INTERNATIONAL PIANO COMPETITION nella sezione giovani pianisti. Nel 2018 ha ottenuto il primo premio assoluto con punteggio massimo di 100/100 al XIII Concorso musicale nazionale “Giovani Musici” e all’XI Concorso musicale internazionale “Città di Tarquinia”. Sempre nel 2018, ha conquistato il primo premio assoluto al X Concorso nazionale “Jacopone da Todi” e ha ottenuto un punteggio di 98/100 al VII Concorso musicale internazionale “Città di Scandicci”.

La sua talentuosa performance è stata riconosciuta anche al XXV CONCORSO MUSICALE NAZIONALE “G. VISCONTI” di Roma nel 2017, dove ha ottenuto un punteggio di 95/100 nella categoria Orchestra. Nel 2014, Luca ha avuto l’opportunità di esibirsi al Palazzo del Quirinale durante il Concerto di Natale con il Coro di voci bianche del Maestro Mazzitelli, in onore del Presidente Napolitano.

Luca Segnalini continua ad affinare le sue abilità musicali e a perseguire la sua passione per la musica. Con il suo talento e la sua dedizione, si prospetta un futuro promettente per questo giovane musicista italiano.

Chiostro di Campitelli al Teatro di Marcello

Piazza Campitelli, 9 – Roma

CONCERTI DEL TEMPIETTO – Festival Musicale delle Nazioni

NOTTI ROMANE AL TEATRO DI MARCELLO

Sabato 31 Agosto 2024

131. ….con un pensiero ad una grande Opera….. Il Lupo della Steppa di Hermann Hesse

ore 18.30
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SCARLATTI PROKOFIEV DEBUSSY RACHMANINOV LISZT
“Stars of future” Pianofriends – Vincenzo Balzani
Antonio Gusmaroli (pianoforte)

Antonio Gusmaroli, pianista, nasce a Seriate in provincia di Bergamo nel 2007 e intraprende lostudio del pianoforte all’età di undici anni presso la Smim “A. Moro” di Seriate sotto la guida del M°Francesco Bissanti con cui attualmente prosegue gli studi e contemporaneamente si perfeziona conil M° Vincenzo Balzani a Milano presso l’Accademia “Pianofriends”. Partecipa e viene premiato indiversi concorsi Nazionali ed Internazionali tra cui: “Galeazzo Visconti” di Roma (1° premioassoluto), “Accordarsi è possibile” di Trento (1° premio), “Concorro per crescere” di Milano (1°premio), “Città di Arona” (2° premio), “Oltregioco piano competition” di Gavi (3° premio), “Giovanimusicisti” di Treviso (1°premio assoluto), concorso “Piove di sacco” (1° premio), “Schubert scuola”a Ovada (1°premio) . Si esibisce in pubblico, riscuotendo successo, in diverse occasioni tra cui alPianocity città di Pordenone, città di Milano, e al Mare Urbano a Milano.